成龍新片撤檔，甄子丹版喬峯罵聲一片？留給香港電影的時間不多了
文|令狐伯光
最近國產電影市場非常的冷清，也是沒有新片上映。內地電影這邊除了有兩部電影發了幾個預告，也沒有什麼重磅消息，香港電影那邊則傳出兩個較為重磅的新聞，一個是成龍主演的《龍媽精神》本來可能預測定檔元旦檔，但是傳出了撤檔的消息。
另一個是王晶導演，甄子丹主演的《天龍八部》爆出了一批劇照。但是這個項目自從立項宣佈甄子丹演喬峯網友就不看好，之前爆出的甄子丹的喬峯抱不動阿朱（陳鈺琪飾演）的路透就遭到了網友的嘲諷。
這一次爆出的新劇照雖然看上去挺精良的，但是網友仍然是不看好的。
這兩部電影都沒啥看頭，成龍的《龍馬精神》就是帶劉浩存和郭麒麟的，他在電影裏只是一個長輩，同樣的電影，還不是他曾經擅長的題材像《警察故事2013》那類，打戲都不會有，看劇本如何。但考慮到劉浩存現在的口碑，難。
甄子丹版《天龍八部》導演是王晶，也就是今年的網大《倚天屠龍記》的翻版。現在可以確定的是這部網大絕對是賺錢了，否則王晶不可能還有錢再翻拍《天龍八部》，還能和甄子丹合作。不確定的就是有了甄子丹，這還會是部網大嗎？
這兩年上映的香港電影都一樣，全都是吃老本的作品，暑期檔的《明日戰記》還是典型。
內地票房6億，香港票房破紀錄？《明日戰記》救不了香港電影《明日戰記》最大的問題原因是香港電影在巔峯期過後，幾十年如一日的套路——粘貼複製縫縫補補，極度缺乏獨立思考和原創能力。40年前，剛剛打開窗口，內地人接觸到鄧麗君的歌就驚為天人，鄧麗君的歌首先是讓人震撼的歌曲本身，最後才是唱歌的人。
結果我最近幾年才發現，包括鄧麗君最風光的時候的經典歌曲，都是日本、美國的歌，有的遮掩下，換個歌詞，有的直接翻譯成中文，成了所謂華語的歌曲，鄧麗君真正的獨立原創歌曲可能只有“明月幾時有”那張中華詩詞的專輯了，其他獨立原創非常少，中島美雪簡直是當年整個華語歌曲的最大一佬，獨攬85%華語歌曲江山。
鄧麗君都是如此了，其他的人更不用多説了（最強的還是原創音樂人）。
40年過去，當年的震撼都早麻木了，目前連《星球大戰》、外星人之類的美國大片都衰落了，那什麼漫威宇宙之類的無論從故事情節和質量上都比前輩們弱爆了，有人分析了好萊塢被美國大資本控制的情況，當壟斷了全部市場的時候，即使敷衍觀眾也賺錢的時候。
香港電影十幾年前就是這樣了，特別是在2010年後連香港電影最後的良心“銀河映像”也衰落過後，當時香港電影為了市場一窩蜂扎堆，開始是一堆喜劇，然後是一堆古裝魔幻大片，最後只剩下一堆警匪大片。
創作上，這十幾年的香港電影：武打只剩套招，犯罪為了裝X，警察暴走為友情，法庭只剩撕X，喜劇則是港式二人轉，現在是所有題材都能拍成警匪片。
商業大片為了賺錢於是去擴大場面，結果什麼都用警察去解決的思維，《赤道》裏香港出現核彈了是這樣，《明日戰記》香港出現了外星人世界末日也是這樣。
如同現在的網友的話説，香港電影的格局太小了，現在小到都快看不下去了。
題材上面，今年上映的香港電影基本上都是警匪大片，《神探大戰》《邊緣行者》等等，有個例外是愛情片《還是覺得你好》。
以前擅長的武俠片從《青面修羅》，再到《倚天屠龍記》大熒幕生存不下去了，只能變成網大，甄子丹這部《天龍八部》能否上大熒幕都還不確定。
香港一直蹭着歐美日本創作，巔峯時期還有自己的思維創作。現在連自己的獨立創作進化都沒有了，只剩下抱守殘缺的炒冷飯，香港電影還能出什麼好作品？還拍科幻片？披着警匪片的皮就是科幻片了嗎？
《龍馬精神》跑路，甄子丹《天龍八部》不被看好，香港電影還有救嗎最近香港電影裏面《斷網》《龍馬精神》先後撤檔了，後者真不算香港電影了，前者就是現在典型的香港商業片，不同題材和角度的警匪片，未來謝霆鋒的《海關戰線》也會一樣，海關都要大戰恐怖份子了。
《天龍八部》則是典型的炒香港武俠冷飯的作品，難點也説了看能不能看院線。
這樣的情況一天不改變，港台文藝作品就不會有什麼未來了。其實今年香港電影能值得一提的，真就只有一個《還是覺得你好》和《明日戰記》。
《還是覺得你好》太過本土化了，跟現在港台文藝片一樣，不會是票房主流了。
因為現在內地城市化，商業化已經發展到了一定的程度，有自己的城市化造成的精神需求，對於港台城市化民眾的精神表達不感興趣了。
唯一還能提提的是《明日戰記》，雖然這片就是個披着科幻皮的香港警匪片。但披的這層科幻皮叫影視工業，還是能折騰幾下的，但偏偏它傳統警匪片的內核表達，又在阻礙它作為科幻大片得到更多的內地觀眾。
現在內地這種環境下的內地觀眾，這個商業大片需要有個好的故事框架，因為限制，還有影視圈能力的原因，我們電影市場嚴重缺乏豐富的題材，所以得找現成的，故事不一定要火，但一定要成熟的，再有就是需要技術積累。
這對於投資者來説這是一種冒險，畢竟風險如果成為一種恐懼的心理，那麼這個行業就真正完了。如果投資失去回報，就一定要將這個技術積累的技能收集好。
做到這點的內地影視創作者反倒越來越多，像甯浩，徐崢，黃渤組成的鐵三角，他們拍了《我不是藥神》《瘋狂的外星人》《刺殺小説家》等等。
另外像郭帆，饒曉志的團隊也是這樣，《流浪地球》《萬里歸途》等等。
香港警匪大片就不講了，還是用過去的那套去包裝，現實的東西不敢觸碰，我們這邊也過不了審。同時香港電影人自己想要的表達，可能和我們想要的表達也是相悖的。
這部《明日戰記》也是一樣的，內核全是用警匪片的情懷在撐。現在已經拍攝前傳動畫了，説是續集也提上日程，未來能否有所改變還要看。
演員全是老臉，題材只剩警匪？曾經輝煌的香港電影，今看到了末路香港電影從21世紀初就開始走向落寞，港影衰落是歷史發展的必然，不以人的意志為轉移，苦撐死撐沒有多大的意義，尤其古天樂還想拍科幻片，如果不依靠內地各方面的大力支持就港片那點格局是絕對會撲街的。
畢竟體量大投資高，科幻片本來就是電影工業皇冠上的明珠。歐洲日韓那點市場體量都撐不起科幻，更別説一個小小的香港。
《明日戰記》香港票房近7000萬已經破了紀錄，但還不及內地票房7億左右的零頭。
目前全球只有美國玩得轉，現在中國電影市場的崛起也具備了拍真正用科幻電影的條件，這次古天樂回去好好想想以後的路吧，不然香港科幻的路子也走不通了。
那個時代，古天樂公司還發布了另外一部科幻大製作《天梯》的先導預告，當時還挺高興，現在真的挺擔憂的，不知道《天梯》的命運會如何。
最後，這個話題又好像繞回到《明日戰記》上面了，因為現在香港電影真沒啥亮點了。
《斷網》是千篇一律的換皮警匪大片，《龍馬精神》都算不上香港電影，甄子丹版《天龍八部》是過氣香港武俠片，可能會淪為網大。
窮得只剩情懷，翻來覆去全是警匪片？香港電影還能走多遠香港電影現在是真的沒剩下什麼了，目前來看這一波香港警匪片上映，未來還如何走就很難説了。哪一波呢？
原創就是郭富城的《斷網》，謝霆鋒的《海關戰線》一類。
續集嘛，像《掃毒3》《拆彈專家3》等續集上映，大概也就差不多了。因為這時香港老一輩導演像徐克等往80歲上走，演員成龍，周潤發往70歲上走，古天樂都往60歲上走，到時年輕演員只剩下一個謝霆鋒。
香港電影的題材上面，最後剩下的警匪片到時差不多也拍爛了，這時沒啥題材可拍了。
《明日戰記》上映之前，我個人原本預測是哪怕披着科幻皮的香港警匪片都沒有關係，因為一猜就知道科幻概念抄美國，科幻設定抄美國，科幻工業抄美國，又因為第一次做沒有經驗加上錢，思維等等關係，成片像是一個抄無數美國科幻的香港警匪片。
結果證明確實如此，這一套內地觀眾已經不太買賬了，所以古天樂那樣宣傳票房也才7億左右，這和他需要的13億差距太遠。
當然很多人打着什麼支持中國科幻，支持古校長的態度如何如何，這些都沒問題，問題是它的票房證明了內地觀眾確實不買賬，你電影最大的市場是內地，不服務內地觀眾可以，觀眾就實打實用票房告訴你答案。
最後，很多網友對香港電影的情懷很厚，加上內地娛樂圈的亂象，對於內地文娛產業都是批評的態度，對於港台流行文化抱有不切實際的幻想，成天無腦支持這樣那樣的，一向忽視兩岸三地因為歷史環境原因在文化作品的傾向。
這些都還算了，但隨着《明日戰記》的不太成功，還有現在電影題材和人才青黃不接越來越嚴重。留給香港電影的時間，真的不多了。