韓劇《我的名字》的暴力美學和蒙太奇之美

《我的名字》海報

在如今電視劇越來越注重體現女性意識覺醒的氛圍下，韓劇《我的名字》憑藉暴力美學的加持，以乾脆利落的打鬥戲和緊張刺激的槍戰情節在年末的韓劇檔裏開闢了一條自己的道路。大膽的色彩運用、直白敍事的蒙太奇手法、讓人血脈僨張的黑色風格，鑄造了這樣一部大女主韓劇。韓劇素來擅長温情敍事，《我的名字》雖然在形式上繼承了美劇快節奏的特點，在內容上仍然保留着亞洲文化的精神內核。早些年，以《極寒之城》為代表的美劇開啓了女性為主的動作片，後來勉強能與之相媲美的，似乎也只有《永生守衞》和《凱特》。而今，作為一部意料之外的作品，《我的名字》打開了韓劇的新模式，在這個冬季引發了一波觀劇熱潮。

暴力美學的加持

韓劇《我的名字》以1.11億的點播數量，打破了Netflix的播放紀錄，繼《魷魚遊戲》之後再一次吸引了全球觀眾的眼球。第一集開場前二十分鐘就以激烈的打戲抓住觀眾視點，也是在這樣的效果加持之下，人物性格和人物關係躍然於熒幕之上。開篇女主智友為了維護自己的父親，在封閉的空間單挑班裏的霸凌女生羣體，最後以歸還被霸凌女生手機的行為，展現女主外冷內熱的性格特徵。而人物塑造正是本片最核心的魅力所在。片中有多段打鬥場面，旋轉鏡頭加上頂光拍攝的手法，快節奏的鏡頭運鏡，一鏡到底的拍攝技巧—，將女性和男性之間的力量差異表現得淋漓盡致。在早些年，韓國電影和電視劇多借鑑中國香港和日本影視劇風格，該劇中確實可以看到香港黑幫電影的影子，頗有吳宇森暴力美學的特徵，這也給亞洲的暴力美學文化添上了一筆復古的色彩。這種超寫實的暴力美學，本可以掀起一波熱潮，但因為結尾無端加入了多餘的感情線，拉低了整部劇的格調。

蒙太奇調和之美

韓劇近些年注重追求畫面構圖和色彩搭配。該劇中女主智友最後一次和父親通話，畫面以聲音方式轉場，加上家中暖色調與父親所處的冷色調環境的對比，交替呈現兩個時空語境之下父女之間的情感鏈接。這樣的平行蒙太奇處理配合對鏡頭的極致把握，使得這短短的二十秒的戲份，呈現出了電影的質感和韻味。女主智友第一次殺人後洗澡，浴室裏的鮮紅血液和房間的冷色調形成強烈的對比，再以鏡頭轉換的形式，將觀眾帶入她的夢境，展現出女主對殺人的恐懼，以及無法掙脱內心囚籠的掙扎。這樣的運鏡方式配上不同的視聽語言，以及基於情節衝突之下蒙太奇的創編手法，不光兼具敍事和表意的功能，還有着極強的塑造時空維度和調動觀眾感官的作用。此外，劇中使用了90年代復古disco感的電子樂，在低音重拍的旋律下加強了打戲的節奏感。每次配樂旋律響起的時候，彷彿奏響了智友的專屬戰歌，令人熱血澎湃。導演對蒙太奇的超強把控，讓畫面音樂相輔相成，給觀眾帶來一場視覺盛宴。

電視劇情層層反轉，繁複自然，智友逐漸扒開真相，徘徊在正義和黑暗之間，為整部劇增添了一些現實性的悽迷和委婉。該劇總體圍繞復仇這一主題，但因劇情節奏快速，再配合韻味十足的攝影技巧，錦上添花的配樂，可謂製作精良用心良苦，也算給近年來頻頻高開低走的大女主動作片打上了一針強心劑。雖然結尾處的感情線落入俗套，給整體格局和敍事製造了些許混亂，但這部劇給亞洲女性主義的電視劇帶來了一絲希望，從中，我們能夠看到亞洲女性主義電視劇的發展潛力。（作者：張晶然，系南京藝術學院影視編導碩士）