讓觀眾流着眼淚聽相聲？德雲社于謙曾如此回答，説到點上了

相聲是最草根的，民間自發產生的藝術形式。相聲祖師爺張三祿，從八角鼓中取出了四門功課“説學逗唱”，作為相聲演員的基本能耐。

後來，張三祿把這種新的藝術形式命名為“相聲”。

朱少文是把相聲發揚光大的關鍵人物，他自己是一名秀才，胸中文采飛揚，創作了不少相聲作品，成為一代大師。

可以説相聲產生的根源非常簡單，就是藝人們謀生的手段。在相當長的一段時間裏，相聲演員只能撂地演出，“颳風減半下雨全完”是最真實的寫照。

諷刺僅僅是相聲表達的一種手法，後來卻被誤以為是相聲作品創作的全部。尤其是相聲登上大雅之堂之後，諷刺型作品和歌頌型作品，成為相聲的兩種主要表現形式。

作為最草根藝術形式的相聲，只是觀眾們哈哈一樂的消遣方式。撂地演出的歲月裏，相聲演員沒有本事逗樂觀眾，吸引不了觀眾繼續聽下去，就沒人給錢，飯轍就沒了。

讀到這裏聰明的你肯定明白了標題中的一句話，這也是最近又在爭論的話題，相聲到底該不該有教育意義？

德雲社天津小劇場開業前夕，倡議書橫空出世，其中的關鍵點之一，圍繞的正是相聲的第一功能，到底是教育意義，抑或是搞笑。

郭德綱的觀點很明確，從他民間藝人的角度出發，郭德綱很清楚觀眾是衣食父母，“先搞笑吧，不搞笑就太搞笑了”。

郭德綱非常清楚，如果你的相聲沒有吸引力，那就賣不出票去，德雲社的生存都成問題。

其實德雲社真正的智者于謙，曾經回到過相聲該不該有教育意義的問題，他的回答一針見血直接擊中了問題的要害。

于謙的觀點綜合起來有兩點：

第一，相聲演員要在舞台上教育觀眾，關鍵是有資格教育觀眾嗎？你怎麼知道你的水平就比觀眾高？

第二，相聲演員把觀眾當成什麼，這是心態和定位的問題。如果總想着教育觀眾，在和觀眾的地位上，勢必讓自己高高在上。

郭德綱以及德雲社，始終把觀眾當成朋友。

相聲藝術最高級的表現形式，是相聲演員站在舞台上和觀眾們聊天，形成朋友之間的那種融洽關係。