這兩天，羣嘲張一山的《鹿鼎記》似乎成了一種正確的事，剛開始還以為是所有翻拍經典都會遇到的“千古難題”：現實對抗回憶的美好，就好像當年張紀中的金庸系列也被罵的很慘，現在卻悄悄地贏回了口碑。
而且，不管是那一版韋小寶的粉絲，似乎都對這個理由達成了共識。
不知道這對“老戲骨”張一山來説，算不算一種尷尬。
畢竟，張一山從“劉星”出道，《餘罪》讓他重新體會到了“成功”的感覺，就算其他的戲不温不火，他的私人戀情偶有曝光，甚至不太友好，大眾對於張一山的態度都是寬容的：看到他，似乎就想起了自己那無憂無慮的童年和少年；看到他和楊紫的互動，滿臉姨母笑：呦，孩子們都這麼大了。
可惜啊，這個“猴”把張一山的“劉星“濾鏡打碎了。
丟掉了江湖的武俠
觀眾在罵張一山版的韋小寶這件事上達成了一致，但是，在“罵“的背後，實際上是因為這一版的《鹿鼎記》因為過度迎合”市場“而丟掉了根本。
《鹿鼎記》作為金庸大俠的封筆之作，在寫盡了大俠風範之後，主角韋小寶是金庸武俠世界的另類。
相較於郭靖、楊過、蕭峯的俠義、忠肝義膽、家國為重，韋小寶的身上則是聰明、狡猾、算計、正邪之間……角色性格的複雜程度超過了之前任何一個主角。
但是看了張一山的韋小寶，除了耍寶，遇事解決靠運氣，張一山的韋小寶只是一個會耍寶的小人物。
張一山沒有演技嗎？當然不是，但是，他越是賣力地靠豐富的肢體和表情去演韋小寶，離“韋小寶“這個人物的內心就越遠。
而所有的肢體和表情表演，最後得到了一個結果：猴戲。
“娛樂至死”的理論被無數人反反覆覆地論證到當今的娛樂環境之中，直接、爽，靠着肢體和語言頻繁地製造笑點和槽點。
結果呢？
可能拍到最後，演員和導演都忘了，自己在演的是一部武俠劇，沒有任何一個大俠活在真空世界裏，而所謂的“江湖”以及江湖中的人，才是大俠之所以是大俠的座標系。
2
張一山的韋小寶讓大家詬病，更重要的原因，是不尊重原著。
這麼説也不太對，應該是，片方刪去了他們認為無關緊要的情節，而把大把的時間留給了張一山來展現他的“逗”。
比如，金庸原著的前四章，講明史案，講天地會和陳近南，講茅十八，然後才引出了韋小寶，最後兩個人一起到了京城，結果韋小寶稀裏糊塗地被海大富帶進了宮，還和小玄子打了一架……
但是，在這個45集的連續劇裏，導演只給了他們第一集裏的30分鐘，四章原著就講完了。
難怪會有觀眾説，看起來很跳，情節連不上了。
剛才説了，時間都留給了演員們表現如何耍寶了，但是人物沒有立起來，生活的環境沒有展現出來，甚至，連為什麼會有這部書，都給直接刪了。
因為這樁家族往事，讓金庸有了構思《鹿鼎記》的最初想法。
但是，可惜，沒有。
3
這部戲，拍成現在這樣，可能是很多人對百姓有更多的誤解。
因為短視頻的盛行，直播的流行，我們很多從業人員，都理所當然的認為，所有用户都喜歡看短視頻那種輕鬆的模式，快節奏的搞笑，出梗，只要好笑就足夠了。
這就好像是我們大多數人都喜歡吃甜的東西，因為甜給我們愉悦感，但是我們不會每一天每一頓都吃甜的。
因為我們知道，這些東西不健康，沒營養。
它沒那麼甜，但是它有更多其他的味道；可能剛出口的時候，沒有那麼爽，但是多吃幾口，甚至嚥下去之後，都會回味無窮。
更重要的是，我們每一個人都知道，什麼是好的，什麼是更能長久的。
現在問題來了，到底是誰為了剛入坑口的那一句“爽”，而只給我們的用户喂甜食呢？