6小時票房就破1億，《我和我的父輩》超出預期，章子怡太驚豔了
2021年國慶檔，《我和我的父輩》如期而至。
這是繼2019年的《我和我的祖國》和2020年的《我和我的家鄉》後，“我和我的”系列電影的第3個年頭。
上映僅6小時，該片票房就突破1億。第一天，該片就拿下了上座率單日冠軍。
但在一片期待聲中，卻也不乏質疑的聲音，而其中它必須回答2個關係影片成敗的核心問題：
第一，吳京、章子怡、徐崢、沈騰，4個“跨行導演”能不能拍好？
第二，在“我和我的”系列狂攬近60億後，第3部拼盤電影會讓人審美疲勞嗎？
在看過影片後，這兩個問題有了清晰的答案。
首先，對於第一個問題，可以説在4部作品中，有的讓人驚豔，有的超出預期，有的讓人感嘆“不愧是他”。
1.吳京的《乘風》——有“戰狼”的戰爭戲真夠硬
説起吳京的傳奇之處，不僅因為他憑藉《戰狼2》成為“票房之王”，更因為他的“京言京語”：
“我想你作為一個女孩子，你也不希望你身邊的男朋友，天天就是這樣的吧？一打起架來，老婆你頂住先。”
“讓你演武打片你拿個劍像燒火棍子一樣，什麼玩意兒這都是。”
能痛批“娘化現象”、怒罵不敬業演員，是因為戲裏戲外皆硬漢的吳京有足夠的底氣，而這一次，他在新片中又“硬”了一把。
在吳京執導的《乘風》篇中，影片的主角來源於歷史上真實存在的抗日鐵騎隊伍——冀中騎兵團。
該篇主要講述了冀中騎兵團為保護羣眾撤離，一路上拼死阻擊日軍的故事。
一方面，《乘風》的“硬”，硬在場面“玩真的”。
比起許多摳圖、假騎的粗製濫造的作品，《乘風》採用的是實景拍攝，還原了雄關漫道、鐵馬錚錚的戰爭場面。
不論是吳京與一眾主演提前訓練騎馬，真刀真槍上陣，還是百匹戰馬的馬蹄聲震耳的雄壯，一下子把觀眾帶進了真實慘烈的戰鬥場面中。
值得一提的是，隨着一段抗日戰爭時期八路軍殲滅日寇的真實影像的解封，《乘風》竟然在無意間復刻了真實。
另一方面，《乘風》的“硬”，硬在還原了鐵血軍魂。
為了避免日軍屠村，冀中騎兵團選擇一邊阻擊日軍，一邊護送老弱病殘的百號村民艱難趕路。
女孩給老兵送吃的，老兵只抿了一小口便還了回去；
在日軍敵機轟炸時，年輕的戰士拼死保護孩子，即使自己已經被炸得血肉模糊……
而在全民抗戰的年代，飾演父親的吳京對飾演兒子的吳磊所説的話更是戳人淚點：
“我只怕你不怕死，不要死在我前面……”
面對日軍的機關大炮、裝甲車的全副武裝，缺彈少糧的冀中騎兵團顯得極其“寒酸”，與日軍的對抗看似是以卵擊石。
然而，面對日軍侵略下家國破碎、至親死別的血仇，卻能使八路軍在絕境中迸發出超人的意志。
片中讓人印象最深刻的一幕，無疑是從《戰狼2》中舉着國旗的吳京，在《乘風》中又高擎着鮮紅的先導旗征戰沙場。
從以前到現在，中華民族無疑都在驗證着那句話——
“犯我中華者，雖遠必誅！”
2. 章子怡的《詩》——誰説只有父輩，沒有母輩？
從19歲以“謀女郎”身份走紅的章子怡，終於在她34歲那年憑藉《一代宗師》成為國內影后大滿貫第一人。
章子怡演技好，大家有目共睹，可她的導演能力，卻還是個迷。
而這一次，首執導筒的章子怡着實讓人驚豔了一把。
在章子怡執導的《詩》中，以1969年研製長征一號火箭、發射首顆人造衞星為背景，講述了一個航天家庭在艱苦建設時期的悲歡與信仰。
如果説吳京的《乘風》顯示了中華民族至剛的血性，而章子怡的《詩》便傳達了至深的柔情。
“爸爸，你究竟是做什麼的呀？”
“爸爸是個詩人，在天上寫詩。”
當黃軒飾演的父親，面對孩子天真的提問，身為火箭研究員的他，把危險的研究工作描繪得充滿詩意。
這首詩，是丈夫寫給妻子的詩，是父母寫給孩子的詩。
而當飾演妻子的章子怡收到了黃軒寫着“詩”字的紙條，漫天黃沙中章子怡純真甜蜜的笑顏，一瞬間彷彿讓人看到了《我的父親母親》中的招娣。
然而，當陪妻子走過春夏秋冬的丈夫已經不在了之後，詩所代表的愛卻還依然存在。
為了瞞住兒子女兒，章子怡一面笑着對孩子撒謊，另一面卻強忍住撕心裂肺的淚意，以加班的父親的名義，為孩子寫起了詩。
這首詩，更是航天人寫給理想的詩，寫給祖國的詩。
面對摯愛的離開，身為火藥雕刻師的章子怡卻不忘本職，繼續奮鬥在火箭研究工作的一線。
即使常常與死亡擦肩而過，但正如章子怡給孩子的詩裏所寫的那樣：
“生命是用來燃燒的東西，死亡是用來驗證生命的東西。”
在陳道明和海清飾演的兄妹倆長大以後，從小愛哭的妹妹，卻以一名女性宇航員的身份，飛向了太空。
從片中哥哥放着孔明燈哭着祈望“媽媽不要死”，到長征一號成功將東方紅一號送入軌道，再到如今的神舟十二號載人飛船順利返航——
在祖國航天事業強大的背後，是無數默默無名的航天人艱苦卓絕的奮鬥。
可以説，不論是章子怡細膩動情的演繹，還是拿過香港金像獎最佳攝影獎的餘靜萍，所呈現的天邊的雲和夜幕的風；
這個主要由女性所組成的主創團隊，打造了一個充滿了女性的柔情與理想主義浪漫的故事，它似乎在説：
心之所向，無問西東。
3.徐崢的《鴨先知》——“三朝元老”，很懂觀眾
從《我和我的祖國》到《家鄉》再到《父輩》，徐崢是唯一一位連續參與創作了三部電影的導演。
而這一次，自導自演的徐崢依然沒忘了帶上“鼕鼕”韓昊霖，在《鴨先知》中成了父子倆。
影片再次聚焦於七八十年代的老上海，以真實的歷史事件為原型，講述了中國大陸第一支電視廣告誕生的故事。
從前作的《奪冠》，到《最後一課》，這一次徐崢的《鴨先知》延續了一如既往的“熱鬧”。
片中狹窄的閣樓與窗台掛滿的衣服，伴隨着鄰里間的七嘴八舌，弄堂裏的生活氣息撲面而來。
預言未來的火車沒有輪子、黃浦江上會架起一座大橋的徐崢，總能看到別人看不到商機。
憑藉着自己的大忽悠功力，忽悠廠長狂進參桂養容酒，結果——
酒箱堆滿了廠裏和家裏，參桂養容酒卻怎麼也賣不出去。
面對老婆要鬧離婚，兒子因為自己的爹在同學面前抬不起頭的危機，徐崢卻依舊對自己充滿信心。
不論是慫恿兒子與自己一起演戲，在公交車上演陌生人來推銷酒；
還是讓兒子“調母離山”，在家拍起了廣告，整部電影充滿了活潑的橋段和調皮的笑點。
而張藝謀飾演的台長的一句：“別蒙我，我可拍過電影！”，再一次引爆了全場的笑聲。
所謂改革開放春風吹滿地，而徐崢遊刃有餘地把握了充滿生機的時代精神，在電影中大膽放言：
“春江水暖鴨先知，要做就要做第一隻敢於下水的鴨子！”
4.沈騰的《少年行》——“含騰量”100%，就是這個味兒
有人説，沈騰戲份的多少，與他所演電影的好看程度成正比。
而這一次，沈騰不僅要當主演，還第一次挑起了導演的大梁。
可以説，《少年行》的“含騰量”是100%了。
那麼，沈騰這次究竟能不能驗證上面説的“含騰量定律”呢？
我們不妨來看看《少年行》的表現。
一方面，沈騰+馬麗這對“黃金搭檔”再次攜手，集結了艾倫、常遠、吳昱翰等開心麻花的小夥伴，還有辣目洋子、張小斐等傾情加盟，主演之間可謂默契十足。
另一方面，故事講述了沈騰飾演的機器人，從2050年穿越回2021年，與少年小小相遇的故事。
擁有雙下巴、大肚腩的沈騰，看起來好像與機器人根本不沾邊，但實際上，他卻將本土喜劇風與科幻風融合得很不錯。
從電量充足時的追車跑，到電量不足時的腳步蹣跚的由肢體所創造的笑點；
從模仿《這個殺手不太冷》裏的殺手與女孩的玩梗，到“淨看你媽了”“我是你爸”的抖包袱——
果然還是我們熟悉的那個沈騰啊！
而當沈騰與小小分別後，回到25年後的他與成為科學家的小小再次相遇時，兩人用手推起嘴角的微笑，成為這對“父子倆”最美的暗號。
可以説，《少年行》在歡笑之餘留有温情，給整部電影畫上了圓滿的句號。
值得一提的是，在電影的前期口碑中，對於這4個故事，每一個故事都分別有觀眾認為它是全片最佳：
“閤家歡最強，吳京在年代片裏面就是神啊！”
“最喜歡的是第二三個故事。”
“四個小故事最喜歡開心麻花那一段。”
總的來看，4位導演的故事完成得都不錯，吳京的硬漢、章子怡的催淚、徐崢的匠心、沈騰的搞笑都超出了期待，簡直分不出勝負。
其次，對於開頭提出的第二個問題，可以説《我和我的父輩》整體依舊能讓人眼前一亮。
一方面，《我和我的父輩》的故事深度和完整度做得更好了。
從《我和我的祖國》的7個故事，到《我和我的家鄉》的5個故事，這次《我和我的父輩》又縮減至4個故事。
在156分鐘的時長裏，4個篇章分別講述了革命、建設、改革開放和新時代4個時期的故事。
從《乘風》的抗戰精神，到《詩》的航天精神，再到《鴨先知》的改革開放精神，最後是《少年行》的科技創新精神。
影片先憶苦後思甜，故事編排的順序也讓觀眾更加舒服。
另一方面，《我和我的父輩》故事之間有呼應，相互之間更融合。
從總是衝在最前頭的八路軍，到第一個下水的廣告狂人；
從為造火箭付出生命代價的航天人，到連小朋友都能用土法自制火箭，科技創造飛入了尋常百姓家……
也就是在這時，我們突然間理解了，正是因為父輩們的篳路藍縷和艱苦奮鬥，才換來了我們如今的幸福生活。
總的來看，這一部的《我和我的父輩》不乏亮點，在前作的基礎上仍有進步，是國慶檔不容錯過的一部影片。
下一部“我和我的”系列電影，依舊值得期待！
青石電影編輯部｜晨晨
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