本報記者 徐劉劉
“拍攝抗美援朝題材電影是我的夢想”，抗美援朝題材電影《金剛川》導演郭帆近日接受《環球時報》專訪時這樣説。本片由管虎、郭帆和路陽三位導演聯合執導，兩個月內完成拍攝，首日票房破億，首日排片18.4萬場更是刷新國產電影首日場次紀錄。
“修橋不是打仗，修橋也是打仗”
環球時報：許多觀眾比較好奇，繼《流浪地球》之後，你為什麼會選擇拍攝一部抗美援朝題材戰爭片？
郭帆：我覺得男性導演心中可能都有一個拍戰爭片的夢想，同時加入此次聯合創作，我覺得很光榮，這是我最直觀的感受。
環球時報：包括前期的幾大戰役在內，抗美援朝過程中發生過許多英雄事蹟，這次為什麼選擇拍攝一座工兵橋的故事？
郭帆：其實有很多方向，但是我們最初討論的時候，就想能不能找一個之前沒有用過的視角。看了很多資料後發現有這樣一段修橋的故事。從普通士兵的個人視角切進去，通過以小見大的方式展現出整個宏觀戰場，而且能讓觀眾留下更多腦補空間。
就像片中鄧超飾演的高連長所説：修橋不是打仗，修橋也是打仗。沒有後勤保障，我們很多事情是完成不了的。
“我們得銘記這些英雄”
環球時報：電影的哪一部分最打動你？
郭帆：電影的英語片名“Sacrifice”本意是犧牲，這個影片本身其實就是講犧牲。最打動我的是吳京和張譯飾演的角色之間的戰友情和兄弟情，他們兩個搶着去為彼此犧牲。“我知道你想幹什麼，我所在的地方是最危險的，所以你想替我守衞這個地方”，這就是影片最打動我的地方。
我們也想通過這部影片表達這種情感，當下的年輕人距離這場戰爭已經有70年了，很多事情已經被淡忘，但這份情感和信念彌足珍貴。我們特別希望能夠通過這部影片把它傳遞下去，正是當年這樣一羣比我們年齡還小的年輕人的犧牲，才換來我們的今天，我們得銘記這些英雄。
“我們做了100多種樹”
環球時報：《金剛川》由三位導演合作完成，你們是如何分工的？
郭帆：“分”其實特別容易，商量好你做這個我做那個（就行），難的是“合”。因為影片並沒有嚴格區分段落，所以很難讓它觀感一致。大家有各自的風格、預定方式和敍事方式，我們必須把它合在一部電影裏面。
最難的其實是大量溝通，舉一個小例子：片中有大量地面陣地與天上的飛機對戰（的畫面），可能是一掃而過的兩個鏡頭，但這兩個鏡頭不是在同一時間和同一地點拍攝的。
管虎和張譯每天在丹東拍，我在北京拍。如果想把這些鏡頭剪在一起就需要大量溝通，演員怎麼看，飛機朝哪個方向飛，甚至地面開了幾槍幾炮，這些都要溝通。我和張譯有時夜裏三四點還打電話，我説你眼睛還得往上抬。
特別是到了後期，所有的視效、混音和配音都必須融合在一起。我記得校片前一天我們三個導演一起看，很難分清哪個鏡頭是誰做的。其實最開始是按照各自的擅長進行分工，但最難的是完全融合在一起。
環球時報：你之前沒有碰過戰爭片題材，拍攝戰爭片有哪些挑戰？
郭帆：最大的挑戰就是時間緊，任務重。我們全片應該是600多個視效鏡頭，而且它不是相對簡單的，是很複雜的，有很多是全CG的。所以我們需要大量前期準備，想在短時間完成，就必須明確知道到底有多少個鏡頭。
我們看景的時候，把金剛川36平方公里的山川河流整體掃描了一遍，之後就有基礎物理環境的底了。但上面還需要有樹木、河流，這些都需要準備。要用三維技術建一棵樹，需要有樹幹、樹葉，但一個山丘上不可能只有一棵樹，而把這棵樹不斷複製的話，觀眾一眼就可以看出這是假的。怎麼辦呢？我們就做了100多種樹，拼在這裏面，才能產生植物多樣性的感覺。
我們當時有2600人的視效團隊，如果不知道需要多少任務量、多少鏡頭，我們就沒有辦法用好這2600人，所以必須知道怎麼分工，這是很重要的前提。
“文學性作品影視化不太容易”
環球時報：近日流媒體巨頭網飛買下《三體》海外改編權，將把《三體》小説三部曲打造成劇集，對此你怎麼看？
郭帆：關於文學影視化的問題，文學和影視是兩種不同的載體。一類文學作品是偏向視覺化的，比如雙雪濤老師的作品，所以影視化改編相對容易。但如果偏向文學性，就不太容易，或者説改編的時候需要換一個思路——選擇文學作品中的視覺化的基礎，當時我們改編《流浪地球》其實也是按照這個邏輯。先選取其中最大的視覺邏輯和衝突，即能夠給觀眾帶來主要印象的點，其實就是行星化用機，一個龐然大物，所以我們基於這個點去開發世界觀，改編的時候也要選取作品中最容易轉換成視覺的部分。
我們經常和編劇説“你不要寫太文學性的東西”。比如：天上飄過一朵開心的、憂傷的雲。字好寫，但是我們很難把它表現出來，需要通過某種視覺組合去表現雲的開心。