2003年4月1日，一代巨星張國榮在他的遺言中留下一句話，“我一生未做壞事，為何會這樣”。
事實確實如此，一生都在“默默向上遊”的張國榮，從青澀小子成長為殿堂巨星，但他始終以赤誠之心待人。
張衞健、古天樂、張柏芝等一批後起之秀，多多少少都受過他的提攜，或是知遇之恩。
拋開作品和地位不提，單論人品，張國榮也是人人都豎大拇指的存在。
正因為如此，張國榮的離開，成了一個時代結束的象徵。一個時代的結束，又是一段傳説的開始。
但在張國榮締造傳説之前，他捱過了8年的昏暗時光。所以香港人才有了那句勵志的老話，“連張國榮都要熬8年”。
出道之後，本以為自己是天之驕子的張國榮，想不到迎面而來的是一盆盆冷水兜頭澆來。
辛辛苦苦做出來的唱片，被一元錢賤賣；拓展事業去拍戲，結果接的第一部戲就是“豔情片”，在黑社會的脅迫下拍完。
環顧身邊的對手們，陳百強、譚詠麟、鍾鎮濤，一個個都已經開始騰飛。
那8年的時間，對張國榮來説，是歷練、是成長，也是生命中最重要的一課。
走過這段艱難歲月之後，張國榮用他拿到的成績、賺到的功名，向那些給他潑過涼水的人“復仇”。
世界以痛待我，我報之以歌。這應該就是，世間最“漂亮”的報復。
1977年，被稱作香港歌壇的“巨星誕生之年”。
首先是在顧嘉輝、黃霑、盧國沾等一批幕後功臣的運籌下，電視劇主題曲蔚然成風。
金針獎級別的老牌歌手，許多人都是在那個時期開始發跡的。比如主演《書劍恩仇錄》的鄭少秋、汪明荃，為《家變》配唱主題曲的羅文。
“新式偶像”也層出不窮。
温拿樂隊很快就要宣告解散，兩位主音歌手鍾鎮濤和譚詠麟都是備受年輕人追捧、極具魅力的偶像歌手。
年輕的Danny陳百強，帶着他從美國學到的音樂返回香港，一身貴族氣質的陳百強，屢屢在各類唱歌比賽中拔得頭籌。
日後的“勁敵”們都已經各就各位，蓄勢待發的張國榮也在等一個機會。
機會終於來了。
1977年，張國榮在朋友的攛掇下，報名參加了麗的電視舉辦的“亞洲歌唱大賽”。他一路過關斬將，最終拿下比賽的亞軍。
舞台上前衞不羈、鋒芒畢露的張國榮，備受主辦方麗的電視的青睞，比賽結束的第二天他就被籤為旗下歌手。
當時的媒體，甚至把張國榮評為“全年最有前途新人”。
大家的眼光都沒有錯，年輕的張國榮確實是塊璞玉，只不過這塊璞玉，還需要時間的雕琢。
在年輕偶像的較量中，最先崛起的是陳百強。
1979年，唱作俱佳的陳百強推出他的第一張個人專輯，其中歌曲《眼淚為你流》不僅風靡大街小巷，甚至入選了香港電台的“十大中文金曲獎”。
十大中文金曲頒獎禮是香港歌壇最老牌的頒獎禮，“教父”顧嘉輝這樣評價它，“十大中文金曲的評選，具有真正領導樂壇的地位”。
1979年的第二屆十大中文金曲分別是：
《楚留香》——鄭少秋
《春雨彎刀》——甄妮
《橄欖樹》——齊豫
《好歌獻給你》——羅文
《加價熱潮》——許冠傑
《茫茫路》——張德蘭
《陌上歸人》——區瑞強
《天蠶變》——關正傑
《像白雲像青風》——汪明荃
《眼淚為你流》——陳百強
作為歌壇新人的首張專輯，《眼淚為你流》讓陳百強的名字，在頒獎禮上跟“歌神”許冠傑、“歌聖”羅文相提並論。
一炮而紅的陳百強，隱隱然有了歌壇巨星的風範。再加上他温文爾雅的形象和高雅的品味，時下的年輕人紛紛被他折服。
温拿樂隊解散之後，鍾鎮濤和譚詠麟的發展勢頭也都很好。
兄弟兩人都去了台灣發展電影事業，大銀幕上譚詠麟不及常常飾演“白馬王子”的鐘鎮濤吃香，這也促使譚詠麟回到香港，沉下心來好好發展唱歌事業。
人高馬大的鐘鎮濤，到了台灣之後，是愛情文藝片中男主角的不二人選，常常與他配戲的是台灣女星中最紅的林鳳嬌。
他與林鳳嬌主演《小城故事》，鄧麗君獻唱的主題曲風靡華人世界。
與此同時，譚詠麟也拍了許多愛情文藝片，但受歡迎程度遠不如鍾鎮濤，痛定思痛之後，譚詠麟堅定信念返港唱歌。
譚詠麟推出的首張個人專輯拿到金唱片獎，甚至其中有首歌還拿到了第一屆香港商業電台金曲獎，這也是譚詠麟第一首得獎的個人作品。
這時候，以為要迎來明媚晴天的張國榮，事業卻陷入了一片陰翳和混沌當中。
跟其他的年輕偶像比起來，張國榮顯得太過鬱郁不得志了。
“亞洲歌唱大賽”之後，這位最有前途的新人，接連推出首張個人英文唱片《Day Dreaming》和首張粵語唱片《情人箭》。
結果，市場反饋卻意外的差。
他不能奢望像陳百強一樣，第一張專輯就有歌曲入圍十大中文金曲，成為當紅歌星；他甚至也做不到像譚詠麟一樣，第一張個人唱片就拿金唱片獎。
當時張國榮的唱片被置於唱片行的角落裏，以一元錢一張的價格被賤賣。
唱片賣不出去只是一個方面，現場演出的時候，別人收穫到的是掌聲，而張國榮收穫到的卻是謾罵和噓聲。
舞台上對他打擊最大的一次，全情投入的張國榮，興奮地把頭上戴的帽子拋到台下送給觀眾，結果撿到帽子的人不僅不領情，二話不説又把帽子扔回到了台上。
這個舉動太打臉了，對於一名歌手而言，這樣的遭遇何其讓人心痛。
現實的尷尬處境與他預想中的大好形勢截然相反，深受挫敗的張國榮一度想要退出演藝圈。
當然，這還不算完，倒黴的張國榮屋漏偏逢連夜雨。
這場澆透張國榮的“連夜雨”，就是他在圈裏舉目無親的至暗時刻，接拍豔情片《紅樓春上春》。
接拍《紅樓春上春》的時候，導演只是告訴他要演賈寶玉，而且“這是個比較新潮的賈寶玉”。
當時張國榮一個月的薪水是1000塊錢，這部電影的片酬是6500塊錢。現實中唱歌事業不順，拓展一下演戲，對他來説未嘗不是一件好事。
鍾情於中國古典文化的張國榮，最喜歡讀的書便是《紅樓夢》。可是這部改編自經典，卻粗製濫造的“風月片”，把張國榮給坑苦了。
拍到一半的時候，張國榮發現形勢不對，奈何已經簽了合約，在黑社會的脅迫下，他拍完了電影剩下的部分。
多年以後，張國榮談及《紅樓春上春》，他如是説：
張國榮走背字的時候，有一個叫蔡楓華的年輕人交上了好運氣。
蔡楓華既是香港電台的唱片騎士，又是一名才華橫溢的歌手。他的外形高大帥氣、談吐感性華麗，俘獲了一大批的忠實聽眾。
人氣高企的蔡楓華屢獲白金唱片殊榮，前景本該是一片光明，但世事難料，沒人會想到後來他會因為點評張國榮，一句話，累一生！
張國榮還在泥淖掙扎的時候，其他人都已經走得很遠了。
進入到80年代，陳百強的新唱片一張接一張，而且屢屢打破白金銷量，隨着人氣日盛，他的個人演唱會也接連舉辦。
春風得意的陳百強，成了最時髦的年輕偶像。厚積薄發的譚詠麟，也憑藉一首首叫好又叫座的歌曲，奠定了一線歌手的地位。
差距越拉越大，張國榮的處境越來越艱難。
新人想要熬出頭，總要歷經重重磨練。從噓聲陣陣到掌聲雷動，從無人問津到萬千寵愛，箇中艱辛，也只有當事人自己心裏最有數。
灰心喪氣的張國榮，一度想要退出演藝圈，可他還是咬着牙挺了過來。
但是，只有堅持是遠遠不夠的，最重要的是轉變。
張國榮在歌壇“吃癟”的原因，歸咎起來就在於他的演繹風格太不主流了。
張國榮出道早期時的英倫柔情浪漫曲風，跟當時香港歌壇的口味完全背道而馳，他唱歌甚至被人形容為“鴨子叫”。
意識到這個問題之後，他從當時最紅的歌手身上學習經驗，許冠傑、林子祥的唱歌風格都是他的學習對象。
一點一滴的改變和成長，開始讓張國榮逐漸被大家認同。
既然唱歌已經步入了正軌，對於張國榮來説，剩下的事情就是“等風來”。
吹到張國榮身上的第一股風，便是“改換門庭”。
張國榮出道之後就委身在麗的電視，但是麗的電視能給到他的資源少之又少，這也直接導致張國榮的演藝事業長期停滯不前。
合約期滿之後，張國榮接受亦師亦友的音樂名家黎小田邀請，頭也不回地過檔到跟tvb關係密切的華星唱片。
華星唱片的優勢在於擁有數不勝數的日本歌曲版權，當時香港歌壇盛行翻唱日本曲子，張國榮進入華星，得到了“近水樓台”的便宜。
正值用人之際的華星，把張國榮“火箭提拔”為頭號種子選手。
還有極為重要的一點，香港娛樂圈的“黃金推手”、“王牌經紀人”陳淑芬成為張國榮的經紀人。
好消息從四面八方湧來，軟件、硬件一應俱全的張國榮，只待風起。
終於，張國榮等來了讓他大紅大紫的成名曲——《風繼續吹》，隨之而來的《Monica》持續加温，讓他一躍成為歌壇巨星。
隨後便是香港歌壇烜赫一時的“譚張爭霸”，張國榮開始書寫他的傳奇篇章。
後來的頒獎禮上，志得意滿的蔡楓華點評張國榮時，因為説了一句“一剎那的光輝不代表永恆”而被封殺。
從歌壇的明日之星到香港的“四大癲王”，“因言獲罪”的蔡楓華，從來都不是張國榮故意打擊報復的對象。
他的“報復”很簡單，就是把成績拿出來，讓當初那些看低他的人知道。
1991年，張國榮憑藉《阿飛正傳》的精彩演出，拿下金像獎影帝殊榮。
1999年，張國榮又將代表香港歌壇最高榮譽的殿堂獎項金針獎收入囊中。
整個香港娛樂圈，除了張國榮還沒有第二個男藝人集齊金像獎和金針獎。
當初誤入歧途被脅迫拍豔情片，唱歌時伴隨着台下噓聲觀眾把他的帽子又扔回台上，遙想當時的屈辱，“大仇”終於得報。
就像歌裏唱的那樣，“終於，晴天優美為你獻”。
2003年，第22屆香港電影金像獎頒獎禮專門設置致敬張國榮的環節，四大天王久違的合體，共同獻唱張國榮經典歌曲《當年情》，以示紀念。
時至今日，再也沒有出現過，能集齊四大天王，一起為他唱歌的人。