鞏俐其實沒那麼“女王”！她説，“演技”這個詞不太對
前天晚上，第十一屆北京國際電影節舉行鞏俐大師班，鞏俐和《蘭心大劇院》導演婁燁，主演趙又廷、張頌文一起來了場對談。鞏俐是今年北影節天壇獎評委會主席，新作《蘭心大劇院》馬上也要和影迷見面，所以對談內容聊了電影節、聊了這部作品，也聊了鞏俐對錶演的看法。
作為華語影壇最具國際影響力的演員之一，這麼多年來鞏俐的知名度和熱度一直都居於頂尖地位，而且她現在又很低調，公開露面的時間非常少，所以這次她來北影節，關注度相當高。
大師班上，鞏皇一身米色衞衣+緊身牛仔短褲裝扮亮相，再加上標誌性的濃眼妝+裸色口紅，怎麼説呢，就是毫不費力地好看。感覺除了鞏俐，別人hold不住，也不敢用這樣的造型。
在大家眼裏，鞏俐好像是氣場全開的女王形象，但藝綻君近距離觀察了一下發現，其實鞏皇好像並沒有那麼女王，比較害羞，甚至偶爾還有點小女生。她也不屬於那種在鏡頭前非常善於表達的人，話不多，風格偏質樸真誠。總體而言，鞏皇還是非常有親和力的，好像也沒啥偶像包袱（比如第二天，藝綻君看到她穿了跟大師班同樣的衣服……）
直接送上大師班鞏俐的發言實錄吧～～
天壇獎評委會吵架了嗎？
根本沒有吵架！特別順利，我們從下午開始到晚上，差不多八個小時的討論時間，非常順利，還有兩個外國評審，在雲上跟我們一起。（指着張頌文）他老想吵架，但吵不起來。
這次參加北影節感受怎樣？
就跟在家一樣。電影節就是我們電影人的港灣，我們會來這裏休整一下，看很多的電影，再來彙報一下我們工作的成績。這也是一個電影人彙集的地方，不管是做評委，還是做評委會主席，我們都是在為電影服務的——為觀眾服務，為電影服務，為電影人服務的。這也是對電影的一份責任，是我們應該做的。
有什麼有趣的事嗎？
開幕式那天一開始下雨了，我們有幾個評委也在商量，説如果下雨的話，要不要打傘，因為我們是第一批走紅毯。我們就説，不打傘，淋着挺好的，特別浪漫。結果開幕式之前雨就停了，老天的眷顧。
聊一聊《蘭心大劇院》？
我覺得這是一部偉大的作品。創作不是那麼簡單，我們用了四個月時間，導演給了我們充足空間去自由發揮。拍攝過程中其實有很多困難，很多場景都是找到廢墟搭的景，環境不是很好，但我們全情投入。特別感謝導演能夠選我做女主角。一次非常特別的表演經歷。
在《蘭心大劇院》裏你有突破嗎？
我覺得這次我也突破了。導演的拍攝手法讓我覺得非常自由——他不停機。第一次我不太明白，覺得沒台詞了，之後我就知道導演要的是什麼，我們就會非常習慣地圍繞劇情去説很多不是劇本里的台詞，因為我們都已經進入角色。導演可能覺得你們還能多給我一點別的，或者大家可以放鬆下來有一些不一樣的東西。
你覺得自己從哪個角色開始，真正進入了電影？
從《秋菊打官司》。因為我是個話劇演員，當時也喜歡舞台劇，覺得上了舞台之後沒人管了，導演管不了我們，可以自由地演一下，受批評再説。
第一次拍電影的時候不懂，《紅高粱》第一場戲是在橋上追人，我還説，是從中間開始拍嗎？所以就是要自己順，（人物）那時候是什麼狀態。之後慢慢通過導演和演員之間的溝通，也受到了一些啓發。
拍《秋菊打官司》時，是一個偷拍性質的，攝影師在哪兒，攝影機在哪兒，我們也不知道，反正有一個路線，從哪兒走到哪兒，80%的戲份都是這樣拍的，願意怎麼演就怎麼演，導演也沒説給你提示什麼的。所以在表演過程中，如果真正記住了角色，就可以像在舞台上一樣，自由度很高。在那部電影后，我覺得我對影像的感覺、跟攝影機之間的關係就不一樣了。
《蘭心大劇院》也是這種拍攝方式，導演不管我們，説你們隨便走，這場戲就是這樣的，這些台詞要説。第一條第二條的時候還比較拘謹，但導演肯定不要，他等你拍累了再來一遍，就要我們放鬆的感覺。我後來才明白，其實第一條第二條是給我們練習走位，他要的是之後的自然狀態。拍這部電影的時候，我覺得自己又一次感受到了一個演員的自由發揮度。
你怎麼理解“演技”這個詞？
我覺得這詞兒不太對。説一個人演技特別好，這就變成一個技巧。其實我覺得演員不需要什麼技巧，如果用技巧去表現人物，可能會很生硬，所以用你的心去表現一個人，就好了。這個不太好解釋，你説這個人演技特好，他也不是一個運動員，有運動員的技巧，是吧？
我覺得技巧是你在準備角色過程中，可能這個角色有一些特殊的身份或技能，應該提前去做準備，把技能長在你的身上。這個不是演技。我有過好幾次的經驗，把角色的技能學得很好，比如我在《藝伎回憶錄》裏學扇子，導演説，有一個動作要經常做，但現在時間比較短，誰可以做。我問重要嗎，他説很重要，我説我就試試，以為可能在戲裏有五分鐘十分鐘。我練了幾個月，終於成功了，可是最後在電影裏就一秒鐘。
還有《蘭心大劇院》，導演説有一個拆搶的動作，是電影裏撤退的時候，在黑暗裏拿槍、拆槍、裝子彈。我説好，可能這很重要，又想不管重要不重要，我先拆了，也許導演可以給我一個挺長的時間。我就每天在暗的地方拆槍，但看片的時候發現拆槍的鏡頭給刪掉了，沒有了。我覺得沒關係，導演讓我練的意思是説，這個技能一定要有，不一定會在電影裏呈現，但是你的技能一定要長在你的身上。我覺得這就是技巧，跟演技沒關係，是塑造人物的一個重要手段。
我以前還覺得（保留鏡頭）很重要，現在覺得不重要，只要導演讓你做的事情，肯定是有原因的。
你最初是怎麼跟電影產生關係的？
小時候我們家裏五個孩子，我是老小，他們都比我大十幾歲，沒有人帶我玩，覺得玩不到一起去。我記得當時喜歡看一些動畫片，比如《西遊記》什麼的。我們以前住在一個校園大院，裏面有一個豬圈，有很多豬，我們小孩就一塊到那邊看，感覺能跟《西遊記》聯繫在一起。
大院裏面有大禮堂，每個星期放電影。電影票是有限制的，沒有那麼多，這個星期是粉色的，下個星期印綠色的，再下個星期就成了黃色的。我就很仔細地看電影票。有一天我哥説想看電影，沒有票，我説你幫我把作業寫完，我就給你電影票，他説行，我幫你寫，我看你上哪弄電影票。我就自己畫電影票，畫得很像，可以以假亂真，而且我知道下個星期應該是什麼顏色的紙。電影院門口很黑，檢票的時候也看不清楚是畫的，我就畫了好多張電影票，哥哥他們都可以去看，我也可以去看。
看了很多電影之後，對電影就有這樣的印象。但是當時我沒有覺得會當電影演員，因為我媽媽一直説，電影演員都是大眼睛，白白的，很漂亮，説你以後就當一個老師吧，你當演員可能不行，因為你眼睛不夠大，你也不夠白，就怕我走彎路。
當時考曲阜師範學院，沒考上，考山東師範學院，也沒考上。後來認識一位老師，他説你試試考一下中央戲劇學院，看你有沒有天賦。我當時是一張白紙，但是我對很多東西很敏感，很喜歡模仿，就嘗試去考戲劇學院。我沒想考電影學院，因為我覺得我拍不了電影，我覺得我可能可以演話劇，因為我會唱歌、會跳舞，也許我可以成為一個話劇演員。
之後報考中央戲劇學院，我們班還是第一期影視班，要招形象比較好的。我媽説你繼續努力，你喜歡就去做，做舞台演員也是很好的，他們很怕我考不上，受到打擊，受到傷害。後來考上了，又拍電影，一切就這麼發生了。
剛到中戲時是一個什麼樣的心境？
當時我真的就是一張白紙，不懂得表演，就是用我真實的感受，沒有任何負擔，把模仿人物、小品什麼的做好就行。
二年級要出去實習，看看有沒有電視劇可以拍。我記得學校裏有一個大姐，説有個電視劇你可以去嘗試一下，也沒有錢，在成都。我就跟這個大姐坐了一晚上火車去成都，去見導演。我記得導演當時戴了一個鴨舌帽，四五十歲，他就看了我一下，也沒有讓我試戲，學姐就把我帶出來了，説你先回去等消息，我估計大姐知道可能不行。我説在哪兒等消息，她説飯店裏沒有給你房間，那就給你買張票回去吧。
回來之後，第二天，突然見到我的老師，老師説你不是去面試去了嗎？我説，對，讓我等通知。老師説，是不是人家把你給退回來了？我説不可能，導演還沒有讓我試戲，可能還會回去試戲的。老師説，你就在家好好練台詞，還開玩笑説，沒關係，你趁着這個假期，把你的山東腔趕緊去一下。
當時還是有一點受到打擊，覺得為什麼沒讓我試一下，沒有給我一點機會。後來我想，虧得沒有給我這個機會。這也是一個挺好的經歷。（退回來沒多久就被張藝謀選去演電影了……）
現在很多年輕的學生肯定也會有這種經歷，其實沒關係，被退回來，你就好好練台詞吧。所以希望跟年輕演員、有演員夢的人、或者喜歡電影的人分享一下，每個人都有這樣的經歷，不要悲觀。
你的成長經歷中有沒有對你影響很大的人？
那天北影節開幕式晚會上，我們見到很多老一輩藝術家，比如田華。那一輩人的電影和精神影響了我們很多。以前小的時候不明白，只是説看了他們的電影，但是當你進入行業的時候，再看他們的電影、親眼看到本人的時候，我真的覺得他們這一代人一直在堅守電影的陣地，覺得這是自己最熱愛的行業，要把它做到極致。
來源：藝綻公眾號 記者 袁雲兒
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