楠木軒

張藝謀的《狙擊手》口碑炸裂,有他們的一份力!

由 酒書端 發佈於 娛樂


1905電影網專稿 冰天雪地的朝鮮戰場上,面容青澀的“狙擊五班”年輕戰士聲聲叨唸着對故鄉、對親人的牽掛,他們有的將妻子親自編織的手套護入懷中,有的將父母飽含深情的囑託掛在嘴邊。

伴着《狙擊手》主題曲《回家》的旋律輕輕響起,英勇無畏的志願軍戰士形象也隨之展現。

由張藝謀、張末執導的《狙擊手》聚焦偉大的抗美援朝戰爭,塑造了一羣鮮活的“狙擊五班”戰士形象,豆瓣評分7.7,口碑領跑一眾春節檔影片。

與此同時,其主題曲《回家》也依託娓娓道來的動人旋律,感動了無數觀眾。這些音樂究竟是如何創作出來,又是如何助力《狙擊手》脱穎而出?本期《幕後》,為你揭秘。

01

《回家》出自一對夫妻檔之手——由妻子陳曦填詞,丈夫董鼕鼕譜曲。兩人曾為電影《一秒鐘》創作主題曲創作,並因此與張藝謀結緣,《狙擊手》是雙方的第二次合作。

張藝謀早於電影創作初期就找到夫妻倆,給他們講《狙擊手》以小見大的背景,交代戲中涉及人物、場景、事件,早早地給全片配樂定調。

“導演要求還挺高的。”董鼕鼕回憶,從《狙擊手》拍攝開始,他們就隨劇組去了白山,研讀劇本,研究配樂。後來電影拍完,他收到了《狙擊手》的剪輯版,更倍感壓力,“較大部分電影剪輯版自帶音樂不同,剪輯版的《狙擊手》沒有任何音樂。”

這意味着,所有旋律都要靠董鼕鼕和陳曦重新思考和創作。

《狙擊手》圍繞一場中國志願軍與美軍精英狙擊小隊的殊死較量展開。志願軍中大多都是十七八歲的小夥子,最小的還不過是十六歲。

“他們可能就是我們的父輩,我們的爺爺輩,為了國家真的不怕犧牲。我們現在説不怕犧牲,但真正把他換成你的時候,你會為了戰友去犧牲嗎?”

董鼕鼕坦言,影片給他最直觀的感受就是“犧牲”二字,而這個關鍵詞,也成了《狙擊手》配樂的創作主題。

張藝謀不喜歡《狙擊手》的配樂太過煽情,所以夫妻倆也避免濫用大絃樂去催化氛圍,而是化繁為簡,強調剋制表達。

每一個戰士犧牲的時候,先配一些特別安靜的小號聲,然後慢慢地加點絃樂鋪陳。幾個戰士犧牲,都用了同一段音樂。

“感覺有意思是,導演剪輯時沒有對着音樂去剪,但我寫完了這段音樂放在這四段犧牲之後,正好頭和尾都能對上,就特別地巧。”陳曦説道。

“大永、米老二、小徐、胖墩、王忠義、孫喜......”《狙擊手》一大名場面當屬戰士點名,一句句鏗鏘有力的回答,詮釋着英雄戰士們的大無畏精神。

一個個名字的背後,代表着一個個有血有肉的家庭。陳曦直言,看看英雄紀念碑上的名字,他們的家人在遠方等待他們回去,但他們卻再也回不去了。

戰爭的殘酷在於犧牲,戰士的英勇在於前進。基於這樣的情感基礎,主題曲呼之欲出,悠揚有力的《回家》因此而來。

影片的最後,“狙擊五班”的年輕戰士近乎全員犧牲,僅剩下大永一人。這時全連裏的人都去接他,他一個人慢慢地從雪山走下。這段重磅戲份的配樂也是從小號開始響起,跟前面幾位戰士犧牲時一模一樣,小號聲之後,還接了大絃樂和人聲合唱。

大絃樂用在此處頗具深意。較前面希望只用小號聲讓觀眾情緒保持克制相比,董鼕鼕覺得到了大永迴歸部隊這段戲,觀眾已經控制不住自己情緒了,“那我們就不要剋制了,索性把大絃樂加進去。這也是全片的最後一段音樂。”

一個班一起去戰鬥,最後只剩下一個人歸隊。孤獨歸來的大永站在連長面前,連長又開始點名,米老二、小徐、胖墩、王忠義、孫喜......這些人已經離開了這個世界,但每當唸到他們的名字,剩下的戰士還在應聲回答,“到!到!到”。

此時音樂響起,象徵着他們的靈魂一直沒死,“他們的靈魂一直都在,就是這種感覺。”

02

作為圈內有名的夫妻檔,董鼕鼕和陳曦都是十分出色的音樂人。彼此搭檔時間超過15年,雙方默契不言而喻。

《夏洛特煩惱》《一秒鐘》《羞羞的鐵拳》《烈火英雄》等等,都是兩人曾經參與音樂創作的作品。

陳曦擅長用歌詞講故事,一度講到了張藝謀的心坎裏。比如這次《狙擊手》裏的《回家》,觀眾從上帝視覺俯視這場戰爭,看到戰士們來時的路和回去的路,很多人就説他們都犧牲在那片土地。

而《回家》核心概念表達的是,志願軍的靈魂回到了這個國家,所以才有這麼多前赴後繼的人——那就是我們。

夫妻倆與張藝謀的合作默契,早於《一秒鐘》開始建立。為《一秒鐘》創作配樂之前,董鼕鼕和陳曦先去看了成片。看完之後,陳曦問張藝謀想要什麼感覺的配樂。張藝謀卻説,“你想要寫什麼就回去寫吧,我們只想知道你看完這個電影的表述。”

後來,董鼕鼕和陳曦第一次給張藝謀“交貨”,一遞就是成品,而不是demo,“可能我們跟導演真的有些心靈契合了,尤其是陳老師的歌詞,我記得導演第一次聽歌的時候,他拿着歌詞,眼中已經有點濕潤。”

張藝謀對歌曲十分滿意,更邀請夫妻倆一起參加《一秒鐘》的首映式。而直到首映式上,董鼕鼕和陳曦才聽導演談到,他也是第一次親邀作者來為電影寫歌。

“因為原來導演都是找人配樂,歌曲可能都是發行公司負責。但《一秒鐘》一定要有一首歌在片子,他就找到我們去寫。”

給予創作者足夠的空間,不干涉對方的想象,夫妻倆盛讚張藝謀,是個十分尊重創作的導演。

03

既是夫妻,也是搭檔,董鼕鼕和陳曦都是從小開始學習音樂,長大後不約而同上了電影學院,共同走上電影配樂的道路。兩人攜手合作多年,十分熟悉對方的工作方式,也非常享受這種狀態。

用董鼕鼕的話形容,很多作曲者拿到歌詞之後都會調整歌詞的數量,但他基本不會改動陳曦的創作。“她的歌詞會給我旋律的靈感。基本上她寫完歌詞之後給我作曲,一次性就能呈現大家聽到的比較耳熟能詳的版本。”

談及陳曦的作詞,董鼕鼕毫不吝嗇自己的誇讚,坦言對方從來不寫口號,歌曲都是從畫面感出發。

而被問及如何賦予最適合電影劇情的音樂,陳曦則表示,音樂人應該多瞭解劇本語言,多瞭解導演思維。因為只有清楚其它創作部門的表達方式,才能配合大家把電影創作這件事做到最好。

   

那麼,成功電影配的樂定義到底是什麼樣子?

“真正的好的電影配樂,要懂得該讓的時候讓,該搶的時候搶。平衡的度掌握好,音樂和畫面才會幫助大家獲得更好觀影的體驗。”