文|令狐伯光
2021年一不小心馬上要過完了，年底了自然要對今年進行一個年度總結。我們媒體人涉及的就是各種流行文化、小説、音樂、遊戲、電影、電視劇，當然也包括各種綜藝節目和娛樂節目，盤點年度十大來一波之類的。
伯光君完全不是個綜藝節目的觀眾，除了因工作需要觀看熱門綜藝，還有比較感興趣的音樂綜藝，一年到頭也沒有看過幾檔綜藝，但到了年底回想2021年的中國綜藝節目，最終還是發現了一些有意思的事情。
那就是2021年的中國綜藝節目，可謂是波瀾壯闊，甚至有點史詩級的味道了。
先是《創造營2021》《青春有你4》這個偶像選秀最後的狂歡，伴隨着清朗運動後“流量經濟”的崩盤。然後中國綜藝沒有再傳出大規模抄襲韓國綜藝的爭議了。結果我們又會發現2021年的中國綜藝除了個別，極度地缺乏超級爆款。
2021年的中國綜藝，其實2020年就已然來到一個十年的十字路口，中國綜藝變革的時代又到了。
爆款綜藝全面“抄襲”韓國綜藝？中國綜藝為何那麼爛
這是一個挺宏觀的問題，畢竟綜藝節目的類型繁多，同時涉及到的方方面面也很多。如果我們以發展的眼光看問題，最終就會發現綜藝節目的變遷，它都是經濟發展和社會環境的變化，導致文化產業呈現出來的一種宏觀現象。
中國綜藝的發展階段我個人曾經也寫過，直接從2012年後中國綜藝的第三階段開始吧。
中國綜藝第三個階段為何是2012年？原因是背後的經濟和社會環境的關係，和國產電影等一樣，這個具有時代分水嶺的爆款綜藝確實在那兩年出現。音樂選秀是2012年的《中國好聲音》，2013年《中國好歌曲》，親子綜藝是2013年的《爸爸去哪兒》，娛樂綜藝是2015年的《跑男》等等。
從上面列舉的綜藝都能看出來，前十年中國的爆款綜藝都是購買的韓國綜藝版權，這個又能分為兩個階段。一是政治事件前購買正版版權，二是限制韓國文娛後不買版權的模仿，甚至是抄襲，這個時間在2016年前後。
至於中國購買版權，模仿和抄襲韓國的綜藝就不列了，網上一搜一大把，每次網友反應無非是嘲諷中國綜藝，反諷韓國也抄襲，最後雙方互罵。這個時候問題就來了，2012年後中國綜藝為何會全面模仿，甚至是抄襲韓國綜藝呢？
曾經全面模仿、甚至“抄襲”韓國，國產綜藝為何這麼不要臉？
這個只看現象確實不光彩，但是如果用“發展”的眼光看問題會覺得是個階段問題。代入中國其它實業也一樣，重工業，輕工業，甚至互聯網企業都有模仿，抄襲外國的階段。説到底，這還是落後國家的造不如買，買不如租，租不如抄的那個問題。
和工業等實體產業相比，文化產業的發展有嚴重的滯後性。中國綜藝全面抄襲的問題，其實和2012年後音樂，電影，電視劇等所有文化產業都抄襲問題都一樣。此時中國流行文化產業處在經濟崛起，原創嚴重不足，購買版權，模仿和抄襲外國發達國家嚴重的階段。
大家不要忘了，2010年後互聯網等資本的崛起，還把中國流行文化產業給帶到“流量經濟”這個羣魔亂舞的溝裏去了。説回這個流行文化抄襲的問題，説到底核心的無非兩點。
1、中國綜藝包括文化產業的創意嚴重不足，甚至沒有“原創”的動力。
“創意”當然是綜藝的核心所在，但也是風險所在。所以“賣創意”是很平常的現象，這也是知識產權保護的成功案例——“創意”得到保護，才會有人挖空心思去琢磨和嘗試。選秀鼻祖節目《美國偶像》是英國人辦的，《好聲音》是荷蘭人想出來的，賣到了全世界。美國娛樂業發達麼？資本偷懶麼？
這個“先發優勢”非常的重要，不止綜藝，文化產業，各種實體產業都一樣。而所謂的“創意”又是外國發達國家先做起來的，做成熟了，整個產業良性循環才能掙錢，外國的創作者會去思考“原創”這個東西。
大家記住，整個產業的“原創”水平不是某個天才一拍腦袋就有了，然後就改變了整個行業。天才當然重要，但最重要的是一羣天才，以及能天才背後這個成熟的文化產業鏈，沒有它的支撐天下也沒用。
2、中國知識產權的重視和觀眾認知，也是中國綜藝曾經全面“抄襲”的一個原因。
這個既和國家規定有關係，畢竟沒有規定“抄襲”犯法，於是人家就隨便抄。也和觀眾對於知識產權的認知有關係。有的觀眾就是覺得好看就行了，這個抄襲不抄襲又有什麼關係呢？
中國的知識產權規定與觀眾認知形成的歷史事件，跨國的文化事件比較少。國內最知名的自然就是郭敬明和於正。在上面新知識產權規定下發之前，他們有一票的資本和觀眾支撐，那是官方判了兩人就是不道歉。
大家都知道資本是利益最大化的，在新的知識產權規定和觀眾認知帶來的環境變化之前。
這個抄襲已經成功的韓國綜藝，與自己辛辛苦苦原創哪個容易些？我相信大多數讀者到了那個位置都會選擇前者，這也是各行各業前期發展的常態。簡單點説，中國綜藝為何全面抄襲韓國綜藝，購買熱門綜藝的版權可以有效迴避“試錯風險”，這是全世界娛樂行業的基本操作。
由於綜藝節目的特點，以及本國的市場容量等原因，文化接近的國家交流會更全面，比如東亞文化圈比較容易相互移植，中國的娛樂行業不僅是後發，而且市場容量超級大，大規模引進、抄襲外國版權（創意）是必然的現象。
實際韓國文娛也是從這條道路走過來的，影視劇早期抄港台，抄日本，現在港台和日本衰落了，韓國影視劇是傳統文化移植中國，題材和製作模式抄歐美尤其抄美國（美國有投資是合作，中國就是直接拿）。
韓國綜藝也一樣，網上有大把韓國綜藝全面抄美國、尤其是日本綜藝的證據。韓國做的也是購買版權，借鑑模仿甚至是抄襲最後做出自己的文娛產品的過程。區別是美國，日本，甚至中國輿論不喜歡聲張，韓國好像是全世界對於流行文化嗓門最大的國家。
很多人可能認為這是以韓國抄襲來洗白中國流行文化抄襲？上面説過這個現象是不光彩的，但它確實也是中國綜藝，甚至流行文化產業這個發展階段的宏觀現象。
全年綜藝爆款只有《披荊斬棘的哥哥》？國產綜藝走到了十字路口
因為中國經濟發展，知識產權的變化，加上中國觀眾的“原創”意識。中國綜藝已然度過了高速增長時的購買版權，模仿抄襲的第三個階段。但我們為何感覺2021年也沒啥爆款綜藝了，那就是全面原創的第四個階段還沒有到來。
2021年的中國綜藝沒有什麼爆款，而這些綜藝不好看的原因都很明顯。
一是老牌節目模式的僵化，《好聲音2021》做了10年了，《跑男》《極限挑戰》等等老牌節目無非是苟延殘喘。賽制老套沒有突破，觀眾審美疲勞。綜藝選不出人才了，觀眾看得全程尷尬。
二是相比模式的僵化，“後流量時代”殘存的舊操作模式才是根本的問題。這個指的就是“流量時代”我們熟知的那些操作。
以我個人看過的音樂綜藝來講，年初的《天賜的聲音》《為歌而贊》，年中的《誰是寶藏歌手》《草莓星球來的人》《説唱聽我的》，後來的《明日之子4》《我的音樂你聽嗎》《我們的歌3》等等。
這些綜藝賽制是本來就乏善可陳了，主要是節目效果充斥着前十年中國綜藝的導師和評委尬聊（流量德不配位），現場嘉賓和選手互罵（引導流量），選手的水平和節目的核心呈現的內容嚴重不行的問題。
説到選手水平的話，我深刻地感覺到了前十年音樂綜藝太過頻繁，又因為中國音樂產業鏈的不成熟。現在的年輕音樂人水平不行，還自以為老子天下第一的那種尷尬。
大家回想一下，《中國好聲音》前幾季會唱歌的，《中國好歌曲》前三季原創的歌曲，這幾年的音樂綜藝選手完全不能比了，以前的下限是現在的上限，離譜。
另外還有就是一堆綜藝常客在那尬聊，互捧和搞情懷，這個可以參考芒果台的《時光音樂會》，經典翻唱偶爾有亮點但是整體平平。國灰這種一味搞情懷的翻唱老歌，觀眾為何不直接去聽老歌呢？
《披荊斬棘的哥哥》能夠爆紅，我認為得益於明星效應和把之前國產綜藝模式做到巔峯的結果，整體呈現出了一個不錯的質量。市場的反映也很熱烈，有實力的明星也解決了其它綜藝選手水平不行的問題。
至於脱口秀，還有一些五花八門的綜藝個人沒有看過，歡迎大家討論。
不能“抄襲”了，所以越來越難看？國產綜藝還有救嗎？
未來國產綜藝如何發展，根據目前中國文化產業發展階段，以及我個人看過得還比較多的音樂綜藝來講。
中國綜藝明顯處在第三階段結束，但是第四階段還未到來的情況。真正想要開啓第四階段，可能要在題材定位，賽制模式和內容等方方面面都重視原創的基礎上，還要做到有獨特性的內容競爭力。
但這麼説太過於宏觀和模糊，如果放到當下這個國產綜藝來看。
根據我個人看音樂綜藝的瞭解，題材定位、賽制模式和內容三個層面。題材和賽制似乎都不是最重要的了，因為全世界的綜藝好像都把題材做得都比較全面了。現在的觀眾喜歡的應該是在內容上走心，少些前幾年“流量時代”那種套路的綜藝。
比如把錢都拿去搞製作而不是請明星，原創不抄襲，細節走心，選手真誠等等。
以音樂綜藝而言，2020年的《説唱新世代》算是一個代表（小爆一把）。它就是把説唱歌手拍成了“人”，又貢獻了一些不錯的歌曲，最終讓大量年輕觀眾產生了共鳴。把隔壁老一套的説唱節目按着打。
其它高分綜藝《戲劇新生活》《舞千年》《再見愛人》好像都是如此。
所以，現在的國產綜藝還請多些走心，少些套路吧。