專訪張新成：觸碰那輪不落的月亮
對娛樂圈的眾生來説，黯淡就意味着接近消失。
所以藝人要時刻惹人注目，還要八面玲瓏散發熱能——就像太陽一樣。
但，在與張新成的交流裏，我卻意外窺見了一束近似月亮的光芒：
我們聊起《花束般的戀愛》時，他沉靜地敍述自己與山音麥的不同。
離開校園、走進娛樂圈的這幾年，他並沒有變成日日慌忙撿起六便士的所謂大人，“我反而從理性變得更加感性，也變得更加敏感，想堅定自己的理想。”
他的話裏沒有一絲侵略性，卻篤定地在我腦海裏打轉。
我對他的認知，開始和vlog裏那個望向月亮的他慢慢重合在一起。
當時他説，“月亮其實一直都在，只是你們從來沒注意過。
是啊。
就像行路人必須按圖索驥一樣，他總是伸手觸碰那輪不落的月亮。
01
這一場採訪，在張新成的新劇《迴廊亭》即將結局時展開。
由他飾演的程成，或許並不符合大眾對張新成的一貫印象——
他不再是乖乖少年的模樣，反倒總穿着一身牛仔衣，戴着一副痞氣的墨鏡。
我問他，你想用怎樣的一個詞語來形容程成。
他沉思了片刻，笑着給出了一個答案：“意想不到。”
在張新成眼裏的程成，更像是一顆山竹：
“他的表面與內心是有差別的。”
剛出生即被患有抑鬱症的母親送走，童年時期又被養父拋棄送去了福利院。
好不容易到了可以掌握自己人生的年紀，養父的糾纏卻又幾乎榨乾了他的全部。
於是，程成自然而然地生出了一層堅硬的外殼，看上去似乎是黑色的，陰翳的，甚至是玩世不恭的。
但一旦突破他的外殼，又會發現內裏仍舊存在柔軟的純白。
這一層複雜構築了屬於程成的張力，也讓他與張新成過去的角色區別開來，這令初見劇本的他非常興奮。
他説，角色背景與故事的複雜是一件好事。
大家總是更習慣在劇裏看到一個完美的人，但從內到外的完美往往也意味着虛假。
所以，一個具有可變性和真實感的角色，需要存在一些缺點。這些悲慘的過往就是程成的另一面，也讓他成了一個更加立體、鮮活的人。
而另外一層“意想不到”，則源自於塑造“程成”過程中的波折——
“現在大家看見的程成，可能並不是最開始的那個版本。”
因為疫情，《迴廊亭》劇組有過一段時間的暫停拍攝。程成這個角色的設計，也在這段時間裏進行了一點修正：
在最初的劇本里，程成沒有那麼多話，甚至是一個有點狠戾的人。
當我問到停拍之後會不會又要有角色適應期時，他説，為了不花太多時間重新回到角色當中，他在停拍間隙一直沒有停止對角色的思考。
得益於此，大家才能看到現在的程成。
這些變化與調整，也是張新成眼裏關於程成的那些“意想不到”。
02
在與張新成交流的時光中，他也帶給了我許多“意想不到”。
我習慣於在藝人回答問題之前對答案做一個設想，但張新成卻總能夠跳出常規——
我原以為，藝人都會覺得嘗試從前不曾演過的角色是挑戰。
但，他卻用篤定的語氣告訴我，這對他來説不是挑戰。
許多人很難想象他去演這樣的角色，是因為大家沒有從他身上見過這一面。
但他卻早已在心裏對“程成是誰，該如何去詮釋”這件事有所構想，所以他明白，自己能夠掌握。
當你又理所當然地覺得這樣的張新成應該是個格外自信的人時，他又顯得謹慎和沉穩——
當時我問他，得知劇要停拍時的心境是怎樣的。
他用了兩個特別積極的詞兒：開心，高興。
當然了，這不是指可以放假休息的那種開心和高興，而是另外一種欣喜：
“有了更長的時間來調整和考慮角色，最後拍出來的效果也會更加穩妥。”
所以，我好像瞬間理解了這些“意想不到”——
他不是那種將真實的自我掩藏於平面之下的人，他有真誠。
03
我感受到了，張新成是不憚於打開自我的。
他總是可以笑着，將自己的內心輕鬆地表達出來——
就像聊到學生時期與工作之後最大的差別，他想了一小會就直接説：
“以前是別人在推動你，現在是你不得不自己推動自己”。
其實，很少有藝人能夠清醒地認識到這一點：
在學生時期，會有師長指出你的缺點；但成為藝人之後，除了前輩的偶爾指正，周遭的人往往都不會去指點他們身上的問題。
在這個過程中，只有自己能做自己的尺子，成為推進自己成長的唯一動力。
聊到這裏他又和我坦白，其實那個在別人看來總願意推進自己的張新成，內裏也是個很懶的人。
也正是因為他對這一點心知肚明，所以才會儘可能的逼自己向前多走一步。
就像他説許多書總看不進去，但還是會逼着自己去看：
“因為書確實讀的太少了，在社會上又不太想被人騙，所以還是得多讀點書。”我們聽得哈哈大笑。
以及，他也拼命為角色控制自己——
在過年的時候放棄好吃的油膩食物，逼迫自己去做他最討厭的跑步。
成效是非常明顯的，他一個月就從135斤掉到了115斤；代價也是有的，在那段時間裏，他基本一個月就會病兩到三次。
所以，他也一直在強調，“建議大家不要太急於求成，我是因為沒辦法。”
這樣一個全身心投入工作的他，卻在我問他“在片場的時間那麼長，該怎麼平衡工作與生活”的時候笑了。
他説，這個問題是真的問到我心坎裏了。
大家想象中的藝人生活可能是絢爛多彩的，但在張新成看來，自己的生活多數時候都是無聊的。
他説，一年300多天永遠處於片場待機的工作狀態，的確剝奪了他很多的生活，這是肯定不行的。
於是，他開始思考自己應該去做些什麼改變；
首先是健身，其次是擴充自己的閲讀量。然後再慢慢加入更多的事情，比如露營、寫字和研究咖啡。
而一旦決定要去看場電影，那就一定要做到沉浸式地完美看完全程。
這些具有儀式感的事情，會讓他覺得自己的生活又回來了——
這樣一來，除了拍戲之外，他也終於可以有一個更加平常的話題來和跟別人溝通。
他説，每天都有固定的事情可以做，然後，將演戲這件事變成上下班一樣的工作存在，“會讓我好受一點”。
04
“打開”後的張新成，其實是更加感性和理想的——
我向他問起兩年前《迴廊亭》殺青時，他在微博上留下的一句感慨“迪奧尼索斯的眷顧”。
他也瞬間回到了當時的情緒，語氣沉浸在回憶裏。
《迴廊亭》的拍攝過程對他來説，就像是“脱了一層皮”。
這部戲不止週期很長，進組的時候劇本也並沒有完全完成，後續又經歷了很多的波折，一切顯得艱辛又漫長。
所以，在最終殺青那天他內心情緒很滿，便和劇組的同僚們聚餐，暢聊，為這段時間畫上一個句號。
在半夢半醒之間，他看着這一切，忽然覺得這是迪奧尼索斯給自己的眷顧。
在他的陳述裏，我似乎也捕捉到了那感性光芒閃爍的瞬間。
或許正是因為這一分感性，成為大人之後的他，並未如他人一樣開始追求井然有序的幸福，反倒更想踮腳觸碰那屬於理想的月亮——
“自己曾經認為比較現實、篤定的事情，到現在反而就沒有那麼確定了。”
這份對終極理想與日俱增的嚮往，也讓他變得忐忑。
比如，他把“接生”自己新作品的過程形容為開盲盒。心情是緊張的，但是又有點期待，偶爾也還會有點失落。
期待是因為覺得自己付出了時間，終於要把精心準備的蛋糕拿出來給所有人品嚐。
而緊張是因為並不知道大家的反應會是怎麼樣。
對於演員來説，劇集的變數很大，誰也不知道它面世後會帶來什麼。
但，即便忐忑，他也不會因此變成一個冒進的人。
這兩年他開始學着一步步慢下節奏、接納自我，回味學生時代時念過的書，甚至也又悟出一分道理：
“客觀規律無法被改變，人只能適當地發揮自己的主觀能動性。”
他説，是這樣沒錯——從前他總想破除大家對自己的過往印象，而現在發現，那都是無法干預的身外物。如今他更願意坦然接受，並在心底留下一杆秤。
這樣，在低潮的時候便可以悄悄告訴自己：其實你還不錯；
在受到追捧的時候也能夠時刻提醒自己：你需要提升的地方還有很多。
他一直信奉着一個信念：
時間是最好的船舶。
隨着年復一年經驗的堆積，他自然可以從一分慢慢長成三分，駛向更遙遠的港口。
不必緊張，不必焦躁，不必擔憂旅途漫長。
月亮一直在那裏，他只需要抬頭望向它。
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