文|令狐伯光
最近，相信只要關心華語音樂的網友都應該在網上看到了一件事情，那就是所謂新舊兩個時代“華語樂壇領軍人”有了各自的消息，2000年前10年華語樂壇領軍人周杰倫是因為蘋果 Apple Music公佈了 2021年全球各國家地區播放最多的歌曲 TOP100 榜單。
中國地區的榜單被周杰倫完全霸榜了。TOP10 周杰倫佔了 9 首，TOP20 周杰倫有17 首，TOP30周杰倫有 26 首；TOP50 周杰倫42 首；TOP99 周杰倫有54首。
最關鍵的是很多歌曲還是周杰倫15年前，甚至20年前寫的。
2010年後被網友諷刺為華語樂壇“領軍人”的華晨宇，因為私生活導致的“人設崩塌”事件過後也有新活動，那就是他開了演唱會，而習慣性的在演唱會上面發表第五張專輯的新歌。
目前已經演唱了三首新歌，分別是《飛行模式》《小鎮裏的花》和《黑白藝術家》。另外兩首歌曲不提，第三首《黑白藝術家》則是一首諷刺那些嘲諷他的歌曲，當然歌曲出來又反向被網友嘲諷了一波。
這個事情本身不代表什麼，還是現在華語樂壇發展導致的一個現象。
2021年了周杰倫還霸榜華語音樂？這個答案比我們想象的簡單
周杰倫為什麼到2021年還霸榜呢？除了他的音樂本身確實很好之外，另外還有三個比較重要的原因吧。
一是這個軟件恰好有周杰倫音樂的版權，而且還要會員，其它沒有版權還沒有會員的聽眾，那自然就限制了大家聽歌的選擇了。
答案就是這麼簡單，周杰倫的音樂版權被企鵝給壟斷了，所以都跑到APPLE MUSIC裏面去聽了。周杰倫同期的港台明星，內地的金木水火土音樂人都不錯，現在人氣也很高，但是很多沒有版權。
網易雲音樂除了周杰倫，其餘音樂人的版權基本都有。如果出個網易雲年度歌單，周杰倫可能一首都沒有，這難道要證明周杰倫過氣了？
二是聽周杰倫時代的那一代人正好年於盛年，他們掌握了中國互聯網評價的話語權，同時好像經濟能力也在當口上。
周杰倫的時代是2000年到2010年，他的聽眾基本是75後，80後和90後。更早的聽四大天王，更更早的聽羅大佑，鄧麗君的觀眾年紀要更大一些，他們不是中國互聯網最大基數，相反75後，80後和90後才是最大基數。
現在國內網絡對於周杰倫，還有周杰倫一代的音樂人捧到都不止是封神了，有種前無古人，後無來者的程度。甚至有些極端評價者中，前輩像羅大佑，崔健，許冠傑都可以隨意貶低的。
另外就是這個手機的選擇嘛，從價格來看也有一些代表意義。這個不太瞭解就不展開分析了。
最後才是新時代華語音樂確實不行，特別是華晨宇代表的主流流行音樂人。
霍尊、華晨宇先後“人設崩了”？這一代華語音樂人為何不行
華晨宇這一代主流的流行音樂人，我們為什麼感覺他們不行呢。
首先，華晨宇這代流行音樂人的水平確實不如上一代周杰倫一代，上上一代羅大佑，崔健一代，這個音樂專業就不展開分析。以大眾對於華語音樂評價標準的：音樂有水平（專業好）而且好聽（很流行）的標準來看。
新時代的音樂人和之前的華語音樂人差距很明顯，流行音樂人除了華晨宇，還有李榮浩，鄧紫棋，陳粒，袁婭維，霍尊，梁博，毛不易，gai等等。其它像許嵩，汪蘇瀧，譚維維，薛之謙等等出道時間在2010年之前。
大家可能發現了，他們本身還是有一定的音樂才華，但大多數都是選秀節目出身的，這是因為背後音樂平台，也就是音樂產業鏈發展的變化，導致他們的發展路線和前輩不同。
其次，他們選秀節目出身也算有些無奈，因為之前支撐音樂人發展的成熟音樂產業鏈，也就是唱片時代崩了。港台樂壇是崩了，內地樂壇是從來沒有建立成熟的音樂產業鏈。
2005年，內地樂壇在《超級女聲》和《快男》大火後。這個當紅的市場流行音樂人，這個音樂選秀節目就一直佔據非常重要的位置，甚至處於音樂產業鏈上游的位置。
音樂人在音樂綜藝節目上面火了，進而能打開音樂製作資源，參加各種綜藝，活動，影視ost等等商業資源。這個退一步嘛，爆款音樂綜藝也能打出名聲過後，後面的發展肯定也會好得多。
中國內地這個音樂綜藝節目，背後的音樂公司和相關方佔據音樂產業鏈食物鏈最頂端，這個在全世界其它國家的音樂產業當中都是獨此一家了，別無分號。
我們回到華晨宇一代，這個成天趕綜藝節目，各種活動，唱影視劇ost嘛——
這種發展模式本來就比較“快餐化”和高度商業化的，雖然之前港台流行音樂也是高度商業化的。但是我們從結果來看，周杰倫一代，還有更早一代音樂人這個作品的重心，還是優秀的音樂專輯和單曲。
音樂人自己會寫歌的就好好打磨專輯，不會寫歌的請專業的人寫歌，製作人慢慢製作專輯，從結果來看很多音樂專輯，單曲是很能打的。
華晨宇這一代音樂人嘛，要麼趕音樂綜藝改編經典歌曲，要麼唱千篇一律的影視劇ost，各種商業歌曲；這些歌曲往往缺乏打磨和沉澱，最終交出來的經典歌曲數量就很少，音樂專輯只是發展中的一環而不是重心。
平心而論，華晨宇，鄧紫棋，霍尊等頂尖流行音樂人專輯還有點音樂上的追求，唱跳愛豆的歌曲和專輯完全是私人訂製，粉絲那裏賣了上億，普通人卻根本沒聽過。
這個音樂人本身才華不如，不夠成熟的音樂發展模式，再與“流量時代”的流行經濟，飯圈文化一結合，最終導致了現在這個現象。
2010年後華語樂壇主流音樂李榮浩，鄧紫棋堪稱巔峯了，搞民謠的陳粒、搞搖滾的梁博水平不錯也低調，評價很好。搞民謠的毛不易很打動人心，評價也很高。霍尊因為是古風和中國風，後來還學了戲曲。他本來走的是官方舞台和國風路線，評價一直也不錯，但今年的私事後……
華晨宇到底是不是華語樂壇領軍人？是、也不是
很多人奇怪華晨宇這個領軍人是怎麼來的？答案是小捧怡情，大捧傷身，強捧灰飛煙滅。他的歌沒有現在“人設崩塌”後被網友罵的不堪，但他確實是被“流量時代”捧殺的典型。
和其它音樂人相比，華晨宇一直市場化得多，他背後的平台給予的資源，張傑過後就是華晨宇了。平台的各種綜藝資源很多，導致改編經典歌的曲目多，原創專輯和單曲稍稍匱乏，關鍵的是後來按照“流量明星”那一套來包裝。
實際上，我認為大眾對華晨宇評價最高應該是綜藝《天籟之戰》時期，當時已經發的兩三張水平不錯的專輯，他的超出其它選秀愛豆；改編的經典歌曲水平不錯，又打開了大眾知名度，再和超高的人氣結合，最終推到新生代音樂人佼佼者的位置。
他的音樂能力和交出的音樂專輯水平，差不多就只能撐到這個位置了。
2018年，華晨宇第一次登上全國性的爆炸音樂綜藝《我是歌手》，他的能力和貢獻出的歌曲就已經有些撐不住，但是因為還沒有超綱（不是冠軍），算是打開了大眾知名度。
此時的華晨宇如果沉下心來寫歌，交出一到兩張水平更高的專輯。特別是符合中國聽眾普遍認知的那種有水平而且流行的大熱歌，而不是綜藝改編的經典歌曲。
這個時候的華晨宇大眾評價可能仍然做不到周杰倫的程度，但好歹會跨出第三步。
第一步選秀成名，第二步專輯和《天籟之戰》擺脱選秀的標籤，以實力派音樂人歸來；第三步就是主流樂壇的佼佼者——
最後是再發展更優秀，水平更高的音樂專輯和經典歌曲，他是有機會跨出第四步的、華語音樂領軍人——
後來的事情我們都知道了，平台強捧讓他上《歌手當打之年》拿下節目的冠軍，雖然一檔綜藝只是娛樂，但當時他的水平和呈現的音樂已經不能服眾了，節目過程中還諸多“暗箱操作”的痕跡。
這個強捧再和他的“飯圈化”粉絲封神造勢相結合，最終就把華晨宇捧到了風口浪尖之上。當年，以汪峯的實力説是華語音樂的“半壁江山”都是調侃，“華語樂壇領軍人”就是實實在在的嘲諷了。
後來華晨宇的發展更是一路向流量狂奔，飯圈化的粉絲繼續造神，交出的音樂專輯和歌曲水平沒有完全突破之前的水平，最終今年”人設崩塌“的事件，他的風評自然也就——
領軍人是嘲諷，人設還崩了？華晨宇救不了華語樂壇
華晨宇演唱會的三首新歌我個人聽了，雖然是現場飯拍版音質不清晰，但還是看得出就這三首歌而言，和上一張專輯《新世界》相比突破不大，音樂本身的問題不少。這個後面專門寫一篇稿子再做分析，有興趣的觀眾歡迎大家關注和評論。
最後，現在華語音樂的問題是華晨宇這代主流流行音樂人撐不起來。
2018年《偶像練習生》《創造101》的爆紅，中國音樂產業走入偶像選秀的怪胎中，隨着“流量經濟”的崩盤唱跳愛豆也不行了。頂流當中崩了一個吳某，水平最好的是歸國的張藝興，王嘉爾，自己捧出來最優秀的竟是蔡徐坤，然後就沒了。
短視頻神曲不用多講，柳爽的《漠河舞廳》是意外，《大風吹》《學貓叫》才是常態。
2021年，這個佔據華語音樂產業鏈頂端的音樂綜藝已經挖不出什麼像樣的新人，今年所有音樂選秀一個有“巨星”潛質“的苗子都沒有。然後只能像《時光音樂會》那樣搞情懷，湖南衞視還要來一波《聲生不息》是搞粵語歌情懷的。
這本身沒有什麼問題，肯定也有市場，一如周杰倫的重新爆紅一樣。
問題是中國經濟和中國文化產業明明在迅速發展，好像根本都還沒有達到巔峯。結果觀眾不是在聽神曲就是在懷舊，也是咄咄怪事。這是整個中國音樂產業的問題，別説一個華晨宇了，十個華晨宇都救不了。
最後，希望華語音樂越來越好吧！