《無名之輩》成功之後，他“忽悠”來了劉德華
VOL.59
饒曉志
“電影是夢想，戲劇是信仰”
2021年春節進入最後的倒計時，每部迎戰春節檔的影片，都正在摩拳擦掌，期待能成為觀眾的第一選擇。
每部電影背後的參與者，都有着難以言説的緊張和忐忑，導演更為甚之。我們和導演饒曉志見面的當天，恰逢開啓春節檔預售的第一天。電影《人潮洶湧》即便有劉德華坐鎮，但整體預售成績並不算理想。
饒曉志也無奈，時不時會和同在“春節檔”這艘大船上乘風破浪的好友，導演路陽互相勉勵，“現在能做的就是多做一個通告，希望它能多吸引一些觀眾。”
他無數次設想過這樣的日子，以為預售開啓的第一天，自己情緒會被此影響，但沒想到，自己反而很坦然。
確實，比起其他導演，這種被票房“折磨”的日子，饒曉志早在做話劇的時候，就已經“趟”過了很多遍，“我可能已經適應這種狀態了。”
2018年，前作《無名之輩》異軍突起，成為了黑馬影片。饒曉志也成為電影圈裏極具商業潛質的新人導演之一。
到了第三部電影《人潮洶湧》，他是否真正適應電影圈的“折磨”呢？
我們和饒曉志的採訪在當天傍晚，此時的他已經陸續接受了十餘家媒體的採訪，不斷藉由不同媒體途徑，推銷着自己的新作《人潮洶湧》。
在這段時間裏，他被大家反覆追問着相似的問題：《人潮洶湧》進行了什麼本土化改編，為什麼會找劉德華合作，以及關於肖央和萬茜的種種。
悶熱的採訪間裏，每個工作人員都忙碌中帶着疲態。在沒有任何看過全片的前提下，我們已無心試圖去拆解電影本身，更好奇選擇《人潮洶湧》這個項目時的饒曉志，以及此時的饒曉志。
他似乎理解了我們的用意，上來就告訴我們，這部電影是他計劃之外的作品，或者説是“插隊項目”。
《無名之輩》之後，他手上的項目已經有針對性地列出了計劃，而史航拿着日本電影《盜鑰匙的方法》找到了他。這個電影的中國版早在2015年就已經立項，只是項目遲遲沒有找來合適的團隊。
一開始，饒曉志拒絕了史航，他手上有不少其他項目，而且當時內心很篤定，自己想做原創電影。即便如此，他仍找出日本原作看了幾遍，“故事有打動我的地方“，那時才着手開始劇本的創作。
決定把中國版《盜鑰匙的方法》取名為《人潮洶湧》時，幾乎所有人都覺得不太適合。但饒曉志堅持為之，因為原作裏那種平凡人的荒誕，是促使他動筆的閃光點。
或許，有了無數“無名之輩”聚在一起，才會有“人潮洶湧”的景象。他自己也喜歡我們的這種解讀。
劇本差不多花了半年的時間，比想象中更快。
於是，他開始向演員們發出了邀約，甚至在《掃毒2》的映後發言時，直接向劉德華安利起了這個本子，“他會接（劇本），估計是被我的‘厚臉皮’打動了。”
沒想到，找演員的過程同劇本一樣，都非常的快速，“幾位主創都統一在那個時間有檔期，於是，《人潮洶湧》就被動成為了優先級別。”
2019年10月底，電影正式在上海開機。
饒曉志拍攝《人潮洶湧》的過程非常從容，“以前拍電影會比較焦慮，但這次特別舒服，”這一切都得益於整個劇組團隊的協作。
劇組很多工作人員都是之前《你好，瘋子》《無名之輩》就一直合作下來的。而演員之間，也在合作中，找到了更多的默契。
不免於俗，在饒曉志眼裏，劉德華永遠是那個“天王巨星”，是自己從小在屏幕前看着的演員。兩人第一次私下見面時，他不自覺地還哼起了劉德華的那首《17歲》。
劉德華進組的第一天，饒曉志希望讓對方看到自己專業的一面，甚至提前預想了各種突發事件。他幾乎把所有現在會發生的事情，都在心裏預演了一遍，絕對不能出現任何偏差，“我當天真的既亢奮，又緊張。”
“有一個鏡頭推華哥，華哥坐在醫生的對面，第一條推過去，然後我跟攝影指導互相看了一眼，就説挺好的，我説要不我們再保一條吧，然後又來了一條。”最後，現場一切都非常順暢，甚至還提前收了工。
事實上，那天恰逢饒曉志生日，過去常被老婆調侃儀式感較重的他，卻忽略了慶生這件事情。
幾天的拍攝工作下來，他發現其實劉德華並沒有那麼“大牌”。每次他拍完一條，都會坐到監視器旁聊天，“我們什麼都聊，聊平時生活的，或者聊拍攝情況。”
在電影裏，他給對方準備了一個禮物——讓他坐在鏡頭前，即興表演各種樣子。劉德華演完這部電影之後，感嘆自己有種重新回到25歲的時候，而彼時，正是他事業生涯上的重要拐點。
少有看過影片的人告訴我們，這次的劉德華，“一樣又不一樣”，看得過程中會讓人想到過去很多他出演過的角色，但是你會發現，這次劉德華給出的並不是同質化的表演。
萬茜、肖央更是不用多説。前者主演過饒曉志的電影處女作《你好，瘋子》，後者則是私下關係不錯的朋友，整個合作過程都非常順暢。尤其是大家一起共處劇本圍讀階段，每個人就已經慢慢將自己融進了角色之中。
在饒曉志的電影裏，演員從不出錯。而《人潮洶湧》的從容，更多也源自他自身的思考。
在完成這部電影之後，他似乎才更有底氣面對媒體去覆盤《無名之輩》的成功。《你好，瘋子》當時成績並不理想，對於當時的饒曉志有很多的疑問，這部處女作改編的是他自己知名度最高和掌聲最多的話劇之一，“怎麼到電影圈就不行了呢？”
拋出這個問題之後，饒曉志並沒有細想，而是藉着自己的拼勁，再試一次，於是就有了《無名之輩》。
當時檔期並不出彩，既有《毒液》的餘熱，又有《神奇動物：格林德沃之罪》的擠壓，《無名之輩》的首日票房並不理想。至於後續《無名之輩》票房逆襲的故事，大家也都已經知曉。
在一段時間裏，因為這部作品，饒曉志開始頻繁出席各種頒獎盛典，領各種獎項榮譽的同時，還要面對更多的鏡頭，以及各色關於票房的問題。
後來，饒曉志再和好友聊起的時候，説到自己那會兒好像患上社交恐懼症，沒有辦法當着很多人説話，每次説話之前都會進行到流汗。
似乎老天給了他一些時間，讓他有機會自己靜下來，去思考各種問題，“我跟電影本身，我會面臨什麼；我究竟應該怎麼去做電影，甚至更宏大的總結過去和展望未來。”回過頭看，他慶幸自己還有那種少年為夢努力的衝動，如果當時沒有那股勁兒，可能後續的故事就會是其他的發展了。
我們企圖在他的思考中找到答案，但他只是説，“不能説完全想明白了，至少我在想了。”這個思考對於他而言，仍是進行時。
饒曉志會看網上的一些影評，他印象很深的就是不少人指出他作品部分情節過於戲劇化。
“之前都是不經意的。”畢竟，在做第一部電影之前，饒曉志做了近10年的戲劇，也拿了各種國內重要的戲劇類獎項。
他並不覺得應該把兩種完全區分開來，在電影《人潮洶湧》裏，他會做一些很舞台風格的呈現，以及他為陳建斌監製的《第十一回》，那就是一部完全講究戲劇風格的電影，“因為它們都很適合。”
他希望能做出一種平衡，把這兩種大家覺得不可融合的東西，變得更加的契合，“我不認為有影視化表演和戲劇化表演的分別，而是隻有好的表演和差的表演。”所以，在他的電影作品中，觀眾總能看到陳建斌、任素汐、萬茜、金士傑等這類同樣會活躍在話劇舞台上的演員們。
這種戲劇和電影的交互，依然是他未來規劃的一部分，“我現在正在做，或者未來有更大影響力時，我肯定會用電影的力量，去反哺舞台。”
電影是他一直就有的夢想，但過去一直深耕話劇舞台，連公司的logo都是大幕拉開的樣子，畢竟，舞台記錄了饒曉志的青春，也滋養和實現了他的電影夢。
有過沖動，有過思考，電影對於饒曉志而言，仍是新鮮的，值得去探索的，就像兒時剛拿到的魔方玩具，永遠會想着去探索其中的各種可能性。
春節檔整體預售已經破5億，《人潮洶湧》市場表現仍不算出彩。
在做話劇期間，就要直接面對票房數據的饒曉志，似乎已釋然很多，“盡人事聽天命。”不管這部電影會有怎麼樣的成績，他對電影的種種思考都會在後續的作品中體現。
《人潮洶湧》結束之後，他就會投入到《翻譯官》的創作中，“那又會是一次挑戰。”
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