演員曹磊在出演《覺醒年代》中魯迅一角之前，其實出演這類重大歷史革命題材的影視作品並不算多。他上一次出圈的角色，是在《軍師聯盟》中扮演的郭嘉，這次不少觀眾在被曹磊飾演的魯迅打動後去翻他的簡歷，才發現曹磊的演技已經出神入化到成了“劇拋臉”——你只能記住他的角色，卻忘記了這個演員自己本身的模樣。
做造型，頭套換了三個才合適
曹磊也説，能在《覺醒年代》中扮演魯迅，對他自己來説也十分意外。這個角色是《軍師聯盟》的導演張永新拋出的橄欖枝，雖然深知角色重大，但出於對導演的信任，他欣然應允。“進組之前是先做造型，因為不是特型演員，所以造型能不能像先生也很重要。”曹磊直言，先追求形似，是演員進入角色的第一道門檻。他回憶單是造型就做了一個禮拜，最終戲裏使用的造型是頭套全粘，然後再在頭套上修剪頭髮，“我們換了三個頭套，都被否定了，最後才找到合適的頭套。每次頭套上單獨剪髮，又得剪四個小時。”
定完造型，看上去有些像魯迅先生了，曹磊心裏才有些底，“可以從外往內走了。”曹磊坦言，拍攝重大革命歷史題材的劇，人物一般都有原型，因此案頭工作並不難，“我們會去了解人物的家庭出身和背景、瞭解人物所處的歷史時代，但這部劇最大的難點不在案頭，而在如何真實地還原出這些歷史人物在一起時的狀態，如何讓生活常態滲入到這些偉人的生活。”
在曹磊看來，這也是《覺醒年代》劇組在創作中一直在思索的問題，他們需要讓大量的生活日常來豐滿偉人們的形象，“我們平時對人物形成的印象很多都是概念性的，要把這些概念打碎，讓人物鮮活起來，有温度。”他直言整個《覺醒年代》的團隊一直在努力做這件事，而最終的呈現結果還是令人滿意的，“無論觀眾是什麼樣的文化背景，在看到這部劇的時候，不會覺得和劇中的時代和人物有隔閡，人物是可親可近，可以瞭解到的。”
演人物，經典場景反覆排演
劇中，魯迅創作《狂人日記》的場景在播出後備受好評，曹磊也透露這場重頭戲確實也是經過反覆的考量，最終選擇了劇中呈現的這個版本。“我們都覺得先生的寫作狀態不應該是普通的伏案寫作，我們做了幾個嘗試，靠在桌子上、半跪着，以及趴在地上，最終選擇了把稿子鋪在地上寫。”曹磊笑稱，他看見彈幕裏有觀眾説這樣寫肩膀會受不了，然後下一個鏡頭，魯迅先生寫完之後很疲憊地就躺下了，“我們做的設計都不是憑空想象，還是帶有生活本身的邏輯在其中。”
曹磊另一個印象深刻的拍攝場景，是魯迅先生的一段演講。劇中，林紓創作了小説《妖夢》來影射並回擊新文化運動，魯迅也決定用專題演講的形式正面對壘《妖夢》。因為是土生土長的北京人，又是專業科班出身，曹磊透露拍攝這段戲之前他其實已經將台詞背得爛熟，“半頁紙的詞，基本都很熟悉，用北京人藝的行話來説，就是台詞都‘拱嘴’了。”曹磊回憶，正式拍攝起來也很順利，表達流暢、台詞也都沒錯，但演的時候看到一旁扮演蔡元培的馬少驊老師面露不悦，趕緊上前請教。
“馬老師用一根手指頭輕輕點了下我，吐了兩個字，‘炫技’。”曹磊説，當下自己真的全身汗都下來了。他這才反應過來，魯迅先生並不是專業的演員，還是南方人，説起台詞也不可能抑揚頓挫。曹磊請求張永新導演再給自己一次表演的機會，並在走回攝像機前的二十幾米路程裏重新找回了人物的表演邏輯，重演之後才得到了馬少驊老師的認可。曹磊透露，後來他才知道，導演在監視器前其實對二人的談話瞭如指掌，但在現場卻沒有點破，“這不光是我和馬少驊老師之間的信任，也是導演和演員之間的信任。”
抓細節，釋放先生的温暖美好
具體到魯迅這個人物的塑造，曹磊很謙虛，説關於人物的案頭工作是分內之事。《覺醒年代》中魯迅的戲份都是畫龍點睛的部分，魯迅創作《藥》《狂人日記》的過程被巧妙地融入劇情中。魯迅先生房前的棗樹是劇組專門從外地買來種在院子裏的，魯迅時常拿在手上的刻刀，因為經常抽煙而燻黃的手指，則是曹磊在仔細揣摩過角色後專門保留的細節。
曹磊説，在《覺醒年代》的人物羣像中，魯迅始終是十分特別的那一個。“先生給人的印象是犀利和冷峻，但他的內心其實很火熱，他所有憤怒的底色都是對國家民族的愛。”在曹磊看來，魯迅窮其一生都是在找尋解決問題的辦法，“提出問題固然重要，很多人只是提出問題、宣泄自己的情緒，但不提供解決方案。魯迅不僅要提出問題，還要找到問題的答案。”
曹磊通過大量的文字材料去找尋真實的魯迅，從字裏行間中也看到了魯迅的天真，“有時候看他的文字就像是兒童的視角，只有足夠的乾淨純潔才能看到事物的本質。”曹磊説，他希望把魯迅幽默、温暖和美好的一面是放出來，希望加上幽默和熱情，而不是一味地冷峻。曹磊表示，這也是他和張永新導演共同認可的創作理念，“一個人物的底色是打動我的關鍵，決定了我是否更願意去豐滿他。我們希望把那些堅硬的概念都徹底打破，透過那些縫隙去感受人物真正的底色。”
來源：北京日報客户端 | 記者 李夏至
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