讓鏡頭“説話”，《大宋宮詞》的“沉浸式”體驗你感受到了嗎？

你看到的朝堂戲：

氣氛莊嚴、羣臣激辯、唇槍舌劍......

而攝影師看到的朝堂戲：

拍攝動線、台詞卡點、掐準時間......

你看到的宮廷戲：

宋風雅韻、華服大袖、烹茶飲酒......

而攝影師看到的宮廷戲：

捕捉光影、對比色彩、升格降格......

《大宋宮詞》播出至今，劉娥“創業”的奮鬥史已經漸近尾聲。在追劇的過程中，大家跟隨劉娥走近了她的故事，和她一同悲傷一同欣喜，一同迎接未知的挑戰。這種“沉浸式”的觀劇體驗不僅來源於跌宕起伏的劇情，逼真投入的表演，更來自幕後創作者們的苦心創作。今天，就讓我們跟隨那些一氣呵成的長鏡頭一同揭秘《大宋宮詞》背後的創作故事。

攝影機不要停

“讓機器在大臣裏頭穿梭”

在近期播出的情節中，“貶黜丁謂”的一幕戲可謂大快人心。朝堂之上，眼見丁謂的罪行被一一揭露，趙楨握拳、劉娥皺眉、丁謂認罪，一系列鏡頭一氣呵成，讓觀眾看得十分過癮。

對此，李少紅導演分享道：“朝堂戲要想好看，重點是大臣之間的矛盾焦點，那麼就要通過機器走位的方式，把他們對話的過程全部表現出來，讓觀眾覺得是人眼跟隨着在看，而不是有意識地切換。”

所以《大宋宮詞》的攝影指導曾念平選擇用斯坦尼康進行拍攝，“讓機器在大臣裏頭穿梭”。拍攝過程中攝影師要和演員一樣背台詞，當鏡頭拍攝到後方的演員時，鏡頭前的演員要悄悄讓開，給機器讓位，等到合適的時間點再“歸回原位”繼續表演。

攝影師也要根據演員的台詞不斷運動，調整機位以達到一氣呵成的拍攝效果。

鏡頭會説話，光影也會説話

“讓經典永流傳”

除了朝堂戲之外，在宮廷戲的創作中，《大宋宮詞》劇組也極力追求細緻精美的表現效果，讓觀眾產生置身其中的觀感體驗。為真實呈現古色古香的宋朝風韻，導演李少紅大到宮殿長廊，小到一樹一木都力求保持原汁原味。

在拍攝大慶殿前天降祥瑞的情節時，劇組復刻了北宋名畫《瑞鶴圖》，在橫店耗費大量精力搭出來了一個大慶殿，從打第一根樁到交付使用共花了90天的時間，但李少紅覺得非常值得，她認為“宋代很喜歡仙鶴，他們覺得這是一種很吉祥的象徵。我們把這個典故編到片子裏，成為觀眾看到的一個現實。”

攝影指導曾念平也用中國畫的創作手法來打造空間場景，“中國畫講究留白，為了達到這樣一種空間感，我運用了很多煙來提高空氣感氛圍，儘量做到‘夢’一點，去增加畫面‘厚度’。”

除此之外，攝影老師為了還原古時的場景和服飾還專門運用細膩的光線、色彩的對比，使得整個畫面的呈現效果過渡非常柔緩，服飾上的質感也勾勒得很精緻，從而產生出獨特的美學氛圍。

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