楠木軒

打破17項紀錄,《滿江紅》逆襲背後:沈騰不自信,張譯還會緊張

由 南門語山 發佈於 娛樂

作為影迷,很幸運,好久沒看到質量這麼好的春節檔了。

無論是影片類型,還是成片的質量,這個春節檔都帶來了太多的驚喜。

而張藝謀的《滿江紅》再次爆紅,成為近幾日觀眾難以繞開的話題。

在票房上,《滿江紅》前後打破17項紀錄,已經完成了單日票房的逆襲,初三單日票房就高達4.2億,也成為了目前春節檔的票房第一。

在口碑上也是不遑多讓,備受稱讚

看《滿江紅》,歷史、懸疑、兇殺、喜劇,類型上已經是極為豐富。

上映後,也沒有辜負觀眾的期望,有燃點有淚點,對喜劇和懸疑反轉的把控都非常到位。

眾所周知,《滿江紅》是岳飛的名篇,岳飛也是家喻户曉的愛國將領。

但《滿江紅》並不打算把岳飛的故事講一遍,而是另闢蹊徑,從歷史上一羣小人物入手。

影片講述的是南宋時期一羣義士捨生忘死鏟奸除惡的忠義故事。

南宋紹興年間,宰相秦檜(雷佳音 飾)與金國會談。

會談前夜,金國使者喪命,所攜密信丟失。

秦檜命令親兵營副統領孫均(易烊千璽飾)與一個小卒張大(沈騰飾),在一個時辰內調查清楚誰是殺害金國使者的兇手。

故事就圍繞着副統領孫均以及小卒張大兩人展開敍述。

緊接着宰相府總管何立(張譯 飾)、副總管武義淳(岳雲鵬 飾)、舞姬瑤琴(王佳怡 飾)紛紛入局。

雖然這個故事是基於南宋紹興時期的歷史背景進行創作的,但除了秦檜以外,別的角色都是虛擬的。

所以創作的自由度還是很大的,而在電影的質感、畫面色彩的強烈對比之下,可以清晰地感受到暗潮洶湧的懸疑氣氛。

這對於熟悉大場面的調度、色彩、美工細節的張藝謀來説,都是信手拈來的。

在劇情上,影片用無限反轉的形式做到了驚心動魄、節奏緊密的效果。

導演張藝謀表示:

“這是一部懸疑反轉電影,多次反轉。它和你以往看到的懸疑電影都不一樣,應該沒人看過這種類型的懸疑反轉電影。”

懸疑做好了,喜劇部分呢?

《滿江紅》在上映之前爭議是很大的。

其中一個爭議就出現在張藝謀+喜劇這個命題身上。

2009年張藝謀曾拍過喜劇片。

甚至和《滿江紅》的類型差不多,也是古裝懸疑喜劇片。

這部豆瓣評分僅有4.7的《三槍拍案驚奇》,讓張藝謀的口碑慘遭滑鐵盧。

組合也透着一股怪誕離奇的味兒。

導演張藝謀+男主孫紅雷+女主閆妮+趙家班。

以及劇本還是出自科恩兄弟的名作《血迷宮》。

而趙家班,則是以趙本山為首的那一批主打小品、二人轉的喜劇人。

比如小瀋陽、程野、毛毛等。

《三槍》最大的問題,並非演員選錯。

而是把原劇本《血迷宮》中的暴力驚悚與情感疑雲進行了強行搞笑的荒唐解構。

外加上演員們外形上“紅男綠女”的辣眼搭配。

一系列操作下來,對故事的呈現造成了毀滅性的打擊。

《三槍》徹底成了一出雷人的鬧劇。

後來張藝謀也在採訪中表示《三槍》是他最不滿意的作品。

往後十幾年,他再也沒拍過喜劇片。

但在拓展電影的邊界,尋找電影更多可能性的道路上,張藝謀從未停下。

這一次,張藝謀再次向懸疑喜劇發出挑戰。

突破過去的效果已經完全達到。

事實證明,《滿江紅》不是《三槍》,也不會成為《四槍》。

全片沒有一個廢鏡頭、一句廢台詞。

節奏行雲流水,氣氛拉到頂格,看完讓人拍手叫好。

而曾經被質疑的選角,成了最好的安排。

説實在的,如果沒看過電影,會覺得《滿江紅》組建的演員陣容看上去有點“不倫不類”。

有喜劇演員,也有正劇演員,似乎完全搭不起來。

但看着不同的表演體系在電影裏產生的碰撞,也具有十足的衝擊力,個個都帶着殺機。

《滿江紅》的陣容集齊了老中青三代演員。

其中,喜劇演員佔據了半壁江山。

以沈騰為主的幾位“專業喜劇人”把電影的喜劇氛圍營造得很好。

尤其是沈騰。

在這部電影裏沈騰的形象是蓄着鬍子的效用兵,外形比較粗獷。

一改從前的銀幕形象。

本以為會不適合,但上了扮相以後,發現沈騰竟然能自如地切換“硬漢”和“兵油子”兩種角色,讓人倍感驚豔。

而且絲毫不影響他的搞笑效果。

這個長在大家笑點上的男人,不僅是電影裏很能逗人,在戲外也是笑點滿滿。

岳雲鵬和潘斌龍兩人和沈騰一對視,就忍不住笑。

讓沈騰不由得感嘆:“我的對手演員都跟鯰魚似的,我咋演?”

他還眯起雙眼模仿起兩人的表情,現場歡樂一片。

沈騰完美詮釋了什麼叫一顰一笑都是笑點。

而且非常有梗。

在和岳雲鵬對戲的時候,岳雲鵬因為憋笑嘴巴不停地抖動,沒説上來詞。

沈騰就説:“問你是還是不是,你‘咩’是什麼意思?不知道的以為我在和一匹馬對戲。”

周圍的工作人員都被逗笑了。

電影裏,易烊千璽演的角色是沈騰的三舅。

沈騰管這個比自己小二十多歲的弟弟叫起三舅來,毫無包袱。

兩人各論各的,戲外易烊千璽尊敬的管沈騰叫哥。

戲內,沈騰慫慫地對易烊千璽説自己是他大外甥。

沒有任何包袱的表演把張藝謀逗得哈哈大笑。

可以看出,擅長調教演員的張藝謀並沒有刻意抹去演員本身具有的特性。

而是在劇本里最大限度地發揮他們的優勢。

一來,演員不用強行扭轉自己的風格。

二來,也利於電影類型的多元化。

這是一種雙贏。

另外,在這部電影中,所有演員都是拿出自己最認真的態度去對待的。

1、沈騰等了30年,終於與張藝謀合作

沈騰從小就有一對虎牙,大學期間有人勸他去整牙,沈騰拒絕了。

他説:“萬一哪天張藝謀導演找我演戲,看我戴着牙套人家不找我了怎麼辦?”

這麼多年過去,沈騰終於等來了與張藝謀正式合作的機會。

其實,早在2006年,沈騰和張藝謀有一面之緣。

在電影《滿城盡帶黃金甲》首映禮的開場節目上,沈騰是裏面的羣演。

十多年過去,沈騰已經成為家喻户曉的喜劇演員。

曾經微不足道的“無名小卒”,現在成為了名副其實的主演之一。

不過沈騰還是很忐忑的。

他覺得自己演話劇演多了,有點不會找張藝謀的鏡頭。

回看戲份的時候不太自信,1分鐘內偷瞄導演20多次。

張藝謀安慰他:“你不用想那麼多。”

工作人員誇沈騰演得好,他也只是笑着回了一句“我也是來學習的”。

等待多年得來的機會,沈騰還是有點不自信,非常在意自己每一次的發揮,是否符合張藝謀的期望。

直到張藝謀給出肯定的答案,他才鬆一口氣。

2、張譯下戲後仍然默默坐到角落聽張藝謀講戲;

張譯曾説,會把和張藝謀的每一次合作都當最後一次去珍惜。

《滿江紅》是張譯與張藝謀的第四次合作。

即便如此,張譯依然免不了緊張,怕自己發揮不好。

在自己的戲份結束後,張譯並沒有離開片場。

而是趁張藝謀給別的演員講戲的時候,默默坐到附近旁聽。

他沒有打擾其他人工作,全程都只是在聽,汲取經驗。

張譯還在説自己還會緊張:

“不管合作幾次都免不了緊張,怕對不起這個劇組,對不起他(張藝謀)對自己的信任。只能儘量做到不讓他失望。”

這大概就是一個演員的信念感,不想辜負任何一個角色。

也是因為張譯認真的態度,張藝謀才會一直找他合作吧。

在殺青後,張譯抱着花束對張藝謀深深地鞠了一躬。

“雙張”之間,也算是惺惺相惜了。

3、雷佳音碎碎念給自己洗腦50次;

雷佳音這次在《滿江紅》中演的是大奸臣秦檜。

相較於劇組裏沈騰岳雲鵬等人的歡樂氛圍,他這邊要“沉重”多了。

開拍之前為了入戲,雷佳音不停地碎碎念“我是秦檜”,以此催眠自己,達到儘快入戲的目的。

當張藝謀説“可以拍一個”的時候。

雷佳音一臉懵,説“咱哥仨不對對詞嗎”。

簡直是肉眼可見的緊張。

但到了正式開始拍攝時,雷佳音很快就進入狀態,瞬間就把握住了秦檜的戲,非常驚豔。

和之前緊張得碎碎唸的樣子判若兩人。

4、易烊千璽為了貼近角色養蛇;

這次易烊千璽挑戰的角色是一名殺伐果決的將領孫均,從電影效果來看,易烊千璽的少年將軍可以説是近些年最有將軍樣的少年了。

但其實,這對於易烊千璽來説是一個巨大的挑戰。

在開拍之前,他留了兩三個月的頭髮和鬍子。

真發也就意味着不用戴頭套,對角色的造型打扮起到了良好的效果。

為了能夠把握主孫均成熟滄桑的氣質,易烊千璽還專門養了一段時間的蛇。

他每天去觀察蛇的眼神動作,為自己演孫均做了充足的準備。

在首映禮上有記者問為什麼選擇易烊千璽演孫均。

張藝謀回答:

“千璽是首選。在改成喜劇之前,就已經定好了。”

緊接着張藝謀還呼籲要多給年輕演員機會,讓年輕演員挑戰不同類型的角色。

總體而言,這次《滿江紅》的選角雖然看起來很“混亂”,但最後出來的結果卻是令人滿意的。

《滿江紅》是一部高度濃縮的電影。

重重反轉無畏生死只為一首詩詞。

張藝謀把這種究極的藝術融進了中國電影的血脈之中,是一種大膽無畏的前行與試探。

《滿江紅》大概就是國產電影肆意野蠻生長的證明。

張藝謀表示,這三年,國產電影很不容易,他希望新年春節是一個新的開始,希望全國票房都好。

希望從此以後,國產電影可以一掃陰霾,繼續把電影夢做下去。

這大概就是“國師”的格局吧。

而《滿江紅》也帶着他的期望,振翅高飛了。

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