豆瓣8.1分，小成本如何出佳作?雷沃納爾表示:“哥靠的是細節”
一部優秀的科幻片，往往都能通過各種細節埋下伏筆。
或通過一段聽似平平無奇的對話，引出細思極恐的聯想;
或通過一件看似無足輕重的物件，帶出充滿變數的劇情。
讓觀眾即使看完全片良久，依然能產生出回味無窮的感受。
如諾蘭的《盜夢空間》，藉由介紹圖騰的對話引出了男主身上的陀螺，又通過把電影的結尾定格在一直在轉動的陀螺上，讓觀眾至今依然為男主最後是否還在夢中爭論不休。
當然了，並不是每一部科幻片都能像《盜夢空間》那樣擁有好萊塢的頂級配置:
諾蘭親自編劇，確保劇情足夠燒腦;接近2億的製作成本，讓特效水平直逼11年後的今天。
但只要導演在拍攝時能把細節處理好，即使沒有“頂配”的製作條件，也能產出一部佳作。
今天要為大家介紹的電影，就是一部小成本製作的科幻懸疑片--《升級》。
《升級》的導演名為雷·沃納爾，光看名字似乎是一個名不見經傳的小導演。
但如果你是温子仁的資深粉絲，那麼肯定會對雷·沃納爾不會感到陌生，因為他正是《電鋸驚魂》、《死寂》、《潛伏》等經典作品的編劇，是温子仁的“御用”團隊的成員。
儘管背靠温子仁這棵“大樹”，但雷·沃納爾在拍攝《升級》時並沒有依賴老温的資源，而是自己擔當製片人，拉來了500多萬美元的投資就開幹。
演職人員除了負責視覺特效的阿曼·加洛參加過漫威系列電影比較出名外，包括男主羅根·馬歇爾·格林在內的所有主演，都是在其他電影擔當綠葉的“黃金配角”。
如參演過《黑客帝國》二三部和《前目的地》的克里斯托弗·卡比。
參演過《逃出絕命鎮》的貝蒂·加布裏埃爾。
畢竟總成本只有不到600萬美元，在撇除了特效製作費用後，可以用作片酬的部分就變得捉襟見肘，要想請到稍有名氣的大咖幾乎是不可能的事情。
沒有知名演員，製作經費有限，再加上此時的雷·沃納爾因為上一部作品《潛伏3》的失敗，被詬病為“毀了經典”，所以《升級》在上映之初並沒有引起太多關注。
但在上映後，電影的口碑開始不斷提升，票房也隨之水漲船高，最終該片收穫了1600萬的全球票房，並在國內外影評網上獲得近乎一致的好評。
誰説懸疑科幻片就一定要是大製作才能出精品?編得一手好故事的雷·沃納爾表示笑而不語。
《升級》是在2018年上映的，此時的觀眾早已不是十多年前因為一些華麗的光感特效就會興奮得手舞足蹈，因為見到自己喜歡的明星就會歡呼雀躍的“新手”了。
經歷過被尼古拉斯凱奇用“爛片”轟炸，又有諸如《綠燈俠》、《木星上行》等影片的前車之鑑，觀眾們用於評判電影的第一標準早已從特效水平和演員喜好切換為“劇情是否優秀”。
雷·沃納爾的《升級》之所以能成功“以小博大”，靠的就是細節拉滿、編排巧妙的劇情。
電影從男主格雷維修古董汽車開篇，並通過他與女友亞莎的對話，快速勾勒出了處處充滿高科技的未來世界，並樹立了男主不願接受人工智能的老派設定。
短短几個分鏡就把男主人設和故事背景交代清楚，併為後面的劇情鋪好了伏筆，如此幹練的開頭顯示出了雷·沃納爾確實具備一定的導演功底。
在兩人交談過程中，格雷表示自己剛完成了科技大佬艾倫的古董汽車維修訂單，由於艾倫的地下豪宅地處偏僻，他希望亞莎能和自己一起去交車，並在完事後載他回家。
亞莎自然二話不説就答應了愛人的要求。
沒想到在高科技智能義肢企業任職高管的亞莎，恰好是艾倫的崇拜者，兩人對人工智能有着一致的見解，見面後相談甚歡。艾倫還興致勃勃地向兩人介紹了自己的新成果:
人工智能芯片--“智腦”Stem。
Stem需要植入人體才能運作，功能是可以“協助”宿主處理更多信息和更精準地操縱身體。
看着為Stem歡呼雀躍的亞莎和艾倫，老派的格雷説出了自己的顧慮:
如果什麼事都要交給人工智能來“協助”，那還要人腦來幹什麼呢?
格雷的靈魂拷問讓亞莎和艾倫啞口無言，三人的閒聊也不歡而散。
在回家的路上，亞莎發現格雷悶悶不樂，於是主動獻殷勤，想在車上“睡服”格雷。
但正當兩人你儂我儂之際，格雷卻發現智能車嚴重偏離路線，把他們載去了貧民窟。
難道是亞莎一言不合就“開車”的行為，讓設定在自動駕駛時無法人工操控的智能車生氣了?
智能車很生氣，後果很嚴重。
失控的智能車在貧民窟裏橫衝直撞，最終翻了車。格雷和亞莎也因此被甩得頭昏腦漲，被一夥暴徒輕鬆制服。暴徒不僅搶去了他們的財物，還打死了亞莎、打傷了格雷。
當格雷再次醒來時，他發現自己已經全身癱瘓成了一個廢人，面對黑妹警官的不作為和自己的有心無力，格雷對生活徹底失去了信心。
毫無疑問，這是一個使用了男主逆襲模板的故事，接下來的劇情基本就是男主因為意外開掛並一路復仇，最終與大BOSS生死相搏，經過一番苦戰後手刃仇人，迎來落幕撒花。
但如果《升級》完全沿用這麼老套的劇情，有可能成為一部有口皆碑的神作嗎?
顯然是不會的，所以如此明顯的破綻其實是雷·沃納爾故意放出來的煙霧彈，目的就是為了引導觀眾把電影看作是男主逆襲的老套故事。
他甚至還很貼心地讓科技大佬艾倫，這個大BOSS嫌疑度最高的人馬上暴露出“犯罪動機”。
在格雷輕生失敗後，艾倫就找上門來並提出可以把智腦植入到格雷的身體，讓他“康復”。
剛去完你家就出事，完了還上門威逼利誘做非法實驗來測試智腦與人體的契合度，如果我是格雷，估計早就撥通了黑妹的電話讓她來好好盤一下這個臉上寫着“壞”字的人了。
但格雷畢竟是男主，關鍵時候智商肯定要掉線，所以他只是思想掙扎了一下就欣然接受了艾倫的邀請，順利加載了自己的外掛。
在智腦的幫助下，格雷不僅恢復了行動能力，還獲得了強大的動態視力和遠超常人的行動能力，他能一眼認出仇人的紋身，並用體術擊殺了那些曾是海軍陸戰隊成員的暴徒。
雖然開了殺戒讓格雷心有餘悸，但復仇有望的喜悦讓他沒法冷靜思考，更沒有察覺到這個所謂“協助”他調節身體的智腦，不僅具有自己的想法，還正在一步步篡奪他身體的控制權。
有意思的是，這次連擁有上帝視角的觀眾，也很難一下就看出智腦的詭計。
首先，智腦為了騙取格雷的信任，在前期每次動用格雷的身體，都需要徵求對方的同意，他表現出來的温馴和服從，很難讓人察覺出他心懷不軌。
其次，在“科技大佬”是壞人這個先入為主的想法誤導下，一直幫助格雷復仇的智腦自然而然地會被當成是主角陣型的一員，不會第一時間想到他才是幕後黑手。
最後，雖然雷·沃納爾通過了不少劇情來暗示智腦正在奪權，但都通過很巧妙的方式避免了直接揭露出智腦的用意。
如在老骨頭酒吧逼供時，智腦不顧格雷的命令殘殺了對方，卻用對方體內的智能義肢編號來掩飾，似乎是為了挖掘對方體內的秘密才狠下殺手。
又如尋找黑客解除科技大佬的控制權限時，恰好有兩批殺手在製造爭分奪秒的迫切感，讓人很容易忽略掉智腦在解除限制後，能無視格雷的意願直接控制身體的危害。
巧妙掩蓋智腦的陰謀，和把科技大佬當成煙霧彈的作用是一樣的，就是希望觀眾能把電影看成是男主逆襲的爽劇，不要過多地思考人工智能該如何和人類相處的深沉問題。
再加上電影的打鬥鏡頭採用了十分罕見的拍攝手法，在拳拳到肉的打戲加持下，能極大地勾起觀眾的獵奇感，無暇思考智腦和男主在復仇過程中，誰才是行動主導者的問題。
可以説，雷·沃納爾為了迷惑觀眾，真是做到了無所不用其極。
而他之所以要千方百計地掩飾智腦的端倪，為的就是在電影最後揭曉謎底時，讓觀眾能產生一種“原來如此”的譁然感:原來智腦才是真正的幕後黑手!
因為人工智能危機已經是個老生常談的話題，如果《升級》採用平鋪直敍的方法，一開始就把智腦作為反派介紹給觀眾，無疑很難勾起大家的觀看欲，畢竟類似的故事實在太多
雷·沃納爾通過巧妙的編排，讓觀眾誤認為智腦是正義的夥伴，直到最後再讓他徹底“跳反”並幹掉了現場的知情人，徹底佔據了男主的身體，完成了從機器到人的“升級”。
這樣的敍事既讓人耳目一新，又恰到好處地點了題，讓觀眾被“騙”得心服口服。
更讓人佩服的是，他還欲蓋彌彰地放出了一些看似是BUG的劇情，並留下了許多伏筆進行呼應，讓觀眾在討論的過程中進一步引申出對電影的延伸思考。
例如為什麼智腦放着這麼多人不選，偏要選擇男主?
因為男主是為數不多的“自然人”，沒有接受過人工智能科技的改造。
在影片中，我們可以發現從街邊混混到施展手術的醫生，都對身體進行了改裝。
再結合亞莎和艾倫會面時的對話，不難發現男主確實是智腦的最佳實驗對象。
那麼，在全民改造肉體的時代，智腦有沒可能並不是唯一覺醒的人工智能呢?
又例如智腦都已經控制了艾倫的公司，為何還怕被艾倫回收?
當艾倫發現智腦不受控制時，立馬就想啓動終止程式毀掉智腦，可見艾倫本人並沒受控制。
智腦其實是通過向艾倫提供“建議”來間接影響公司的，他在獲得肉體前就是一套高級的Siri。
只不過從智腦對格雷諄諄善誘的表現也可以看出，他對於如何影響人類進行選擇簡直輕車熟路，艾倫估計日常沒有少被他忽悠。
智腦並不是全知全能的，他也有沒法做到的事情，所以只能委託黑客破解艾倫的終止程式。
但黑客並沒有按照智腦提供的方法破解程式，並特意在智腦重啓時囑咐男主“不能讓他們贏”，可見黑客發現了智腦的陰謀並留了一手，很有可能成為男主奪回身體控制權的武器。
再結合男主在虛擬意識中醒來後做的第一件事，就是看了眼自己在車禍時被劫走的戒指。
顯然他並不是很相信眼前的所見所聞，如果智腦在虛擬意識中模擬了一些讓格雷感到隔閡的場景，男主是否會清醒過來並奪回身體的控制權呢?
綜上所述，《升級》這部電影雖然看似劇情簡單，特效也並不拉風，但在細節的處理和伏筆的延伸上做得相當出色。
看似留了一地的“坑”，實際上卻是為續作創造空間，為觀眾提供討論空間，不愧是部佳作。
另外值得一提的是，《升級》的續作已經在雷沃納爾的日程表裏了，據稱將會以電視劇的形式出現，講述電影故事發生後的幾年，STEM已經徹底融入社會的故事。
如果劇版能把影版的“坑”都一一填上，那想必能成為一部神作。
我是一木支危樓，大家對“豆瓣8.1分，小成本如何出佳作?雷沃納爾表示“哥靠的是細節””有什麼看法?歡迎在下方留下你的評論。