《漫長的告白》導演張律：愛一個人的表現，沒有標準答案｜封面會客廳

封面新聞記者 周琴

愛一個人的表現，會是什麼樣子？由張律導演，倪妮、張魯一、辛柏青主演的愛情電影《漫長的告白》，於8月12日在全國公映。沒有青春疼痛，也沒有強制煽情，該片聚焦中年男女或平淡剋制或浪漫現實的情感關係，講述了一段跨越二十年的情感糾葛。

近日，該片導演、編劇張律做客封面會客廳，對於影片一些片段被指充滿“男性凝視”，他坦言並非肯定這種做法，只是拍出現實並給看到的人去思考。當被問及片中一段長達二十年未能主動表達的感情，並不符合當下“不主動就是不喜歡”的評判標準時，張律也表示，愛一個人的表現，沒有標準答案。

《漫長的告白》劇照 圖據“漫長的告白”官方微博

影片故事圍繞立春（辛柏青飾）、立冬（張魯一飾）一對性格迥異的親兄弟展開。步入中年後，儘管兩人都生活在北京，卻因各自生活軌跡所累，疏遠已久。突有一日，弟弟立冬向哥哥提議共遊日本柳川，去尋找兩人少年時代共同愛慕的女子阿川（倪妮飾）。這段在柳川發生的故事得以展開。

十幾年前，導演張律第一次去柳川，就留下了深刻印象。“當地説（柳川）是日本的威尼斯。水路縱橫交錯，很美，但很寂寞。所以你在那個空間裏走來走去，坐船或者發呆的時候，你會變得很安靜。安靜下面就會感覺有什麼還在動。”

內心有了觸動，也有了畫面。“一個叫柳川的姑娘來到跟自己名字一樣的空間的話，會是什麼樣子呢？”而這也成了《漫長的告白》故事的雛形。

倪妮飾演的阿川，毫無疑問是美的。從多年前從故土的不告而別，到後來到英國倫敦、日本柳川，她習慣漂泊，來去自由。此外，阿川還有很多閃光點：在酒吧的低聲吟唱、販賣機前夜晚的那場探戈、一口流利的英語，都給不少人留下深刻印象。

張律坦言，演員的名氣不在他的考慮範圍裏，更多的是演員與角色的感覺是否相融。初見倪妮後，張律覺得她符合自己對於阿川這個人物的想象，“她身上有一種飄逸的東西，柳詩也是飄逸的，就是一種質感。”

倪妮跳探戈  圖據“漫長的告白”官方微博

張律很願意讓電影的人物和演員身體上有某種記憶上的重疊，“用肢體的記憶表達情感的時候，是比其他的表演和台詞更加動人。”他抓住倪妮曾經得過國標舞冠軍這個點加在角色中，於是，影片中有了倪妮的那段被觀眾大讚“可以看100遍”的探戈。為了拍好這場戲，劇組還在北京為倪妮和辛柏青找了探戈的老師。“很快倪妮的記憶就回來了，辛柏青沒有基礎練得更多，”張律笑言，“我跟辛柏青説了，你不要比倪妮跳得好就行了。”

在韓國拍片多年的張律，坦言對國內的情況也不熟。後來發現倪妮的粉絲很多，“拍的過程中，即使到了柳川也有人認識她，一部電影讓更多人看到是好事。倪妮不僅是表演得好，對這部電影的推廣也是很有好處。很謝謝她。”

片中立冬和立春兩兄弟，性格也是大相徑庭。哥哥立春玩世不恭，弟弟立冬性格含蓄，表達內斂。立春與阿川在年輕時曾是戀人，立冬則一直默默地愛着阿川，從未向她告白過。在患病之後才決定要去看看心裏一直記掛的人。

兄弟二人之間的交談與互動，會給一些觀眾尤其是女性觀眾以不適感。比如，立春對立冬説：“你現在也可以摸她啊，川兒挺隨便的”。立冬也會直白地問阿川，“你喜歡我大哥什麼啊？所以你又跟他睡了？”在張律看來，在我們身邊，像立春這樣的男性很多，“不管身邊有沒有女性在，這些直男們説話難聽的時候很多。我不是鼓勵，這是現實的一部分，我們沒辦法迴避。拍出來後，我們會有一些反思。”

“這些男性真的有那麼自信嗎？”在張律看來，他們也有很多無奈、懦弱、可憐的時候。片中，辛柏青飾演的立春身體早已力不從心，但仍要在每晚都固執地去到阿川的房間，各居一個角落各自睡去，只為了在弟弟面前營造一個各方面仍然完美的哥哥形象。張律説，“人的真正無奈的東西，立春身上都有。我覺得辛柏青表現得非常好。”

《漫長的告白》劇照 圖據“漫長的告白”官方微博

相比於立春的灑脱、中年油膩，張魯一飾演的立冬温和內斂，從未用言語表達，但會用行動去做一些改變：比如為阿川改掉北京話的口音、記得他們之間發生的細小故事，以及跨越20年還要跨越千里去見她……

但在當下，關於“喜歡”，年輕人有一種説法叫“不主動就是不喜歡”。如果用這樣的標準來看的話，難免會去疑惑，立冬真的喜歡阿川嗎？如果喜歡，怎麼可以忍住不去主動表達？

在張律看來，每個人都很難總結，沒有標準答案。立冬這樣的人在生活中一定存在。“按標準答案生活的人，我基本沒見過……只是説我們都是差不多的人，怎麼慢慢對待自己的感情慢慢對待未來的生活，往前走着走着歲數大了，最後都消失了，這部分我還是蠻悲觀的。”

張律導演 圖據“漫長的告白”官方微博

張律，1962年出生于吉林，朝鮮族人。2001年拍攝短片《11歲》時，張律已近40歲。他的電影在過去二十年間先後入圍過威尼斯、戛納、柏林等世界頂級電影節，其中大多數都是韓語片。《漫長的告白》是張律的電影作品第一次在中國公映。

《漫長的告白》經歷23天拍攝完畢。張律説，“這跟預算、工作的體量、工作的方式、團隊的契合度也有關係，並不是説10天就不好，也不是説一年就好。在我拍片的情況裏這還算長的。”

談及拍攝過程中的滿意或遺憾，張律並沒有直接回答。在他看來，一部電影從醖釀、拍攝結束到後期宣傳，幾乎沒有休息的時候，“所以拍完後想要趕緊把這件事忘掉。”此外，他也認為，電影拍完上映後有自己的命運，“能走多久是它的緣分”，而自己需要向前走，開始下一部作品的創作。“所以還是老的那句話，只是耕耘，不問收穫。你就老老實實工作。今年收成好，收成不好，只是這點區別。明年還要春耕呀。”

對於熱愛影視化表達，或者有着導演夢的人來説，張律過往的經歷像是一個非典型的樣本。“誰的東西都不可能複製，只是説緣分什麼時候到”，在他看來，40歲開始完全不晚，“只要有情感表達的需求，試聽上足夠敏感的，都可以開始。”

在專訪最後，被問及如何用一句話來推介自己導演、編劇的作品《漫長的告白》，張律説，“這個有點煽情了”。一兩秒後，他笑着説，“人生苦短，愛情悠長，咱們看電影吧。”

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