看外國人來中國跳街舞，平視是最佳視角

法國選手布布在《這！就是街舞4》跳中國傳統名曲《金蛇狂舞》

　　《這街4》回來了，街舞依然是街舞，但我們看到了一個更大的舞台。作為舶來品的街舞，在中國不僅蓬勃發展，還逐漸成為新的文化策源地，反向輸出。

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　　有人戲言，上一次看到這麼多高專業水準的外國年輕人在台上競技，還是在《漢語橋》；這一次，是在8月14日開播的《這！就是街舞4》（以下簡稱《這街4》）。

　　《這！就是街舞》自2018年開播，前三季的豆瓣評分保持在8.6、8.8、8.4，在“綜N代”容易一代不如一代的魔咒下，保持着水準和口碑。但街舞綜藝還能怎麼玩，依然是觀眾在每季結束後的好奇。《這街4》回來了，街舞依然是街舞，但我們看到了一個更大的舞台。

　　《這街4》首次中外“融合”，開啓了“國際精英挑戰賽”的新模式。此前三季也有外國選手，但只是幾個人各跳各的；這一季，來自瑞士、法國、越南等國家的舞者紛紛加入，首先在國別做到了國際化，更重要的是，選手們真正做到了“同台”。

　　全新改革後的賽制，也在為“融合”這個主題服務。第一階段“初見面”，無論是誰，都先來展現下自己的風格和水平，大家互相“認識認識”；第二階段有個有趣的環節——“中文歌”，每個小組都要表演一箇中文歌的作品，這就需要中國舞者向外國舞者解釋這首歌曲的含義，理解之後才能談如何用舞蹈詮釋——看到這裏，有沒有大學課堂分小組做presentation的即視感；第二階段只是初融合，到了第三階段，已經正式成隊的選手們，就將面對一次又一次的融合任務。

　　《這街4》導演陸偉説，最終總決賽想要呈現的並不是一個人的冠軍，而是一個跨越國界的世界街舞聯隊；更希望在比賽結束後，這些舞者回到他們的國家，傳播這次經歷，幾年後，也許就會有更多年輕舞者源源不斷地再來參加下一季節目。

　　《這！就是街舞》前三季曾在歐洲、美國、馬來西亞、新加坡等國家和地區播出，而《這街4》一上線，就推出了9種語言字幕。作為舶來品的街舞，在中國不僅蓬勃發展，還逐漸成為新的文化策源地，反向輸出。從某種意義上來説，《這街4》不僅是“出海”，它想在“海上”。

　　不同文化之間的對撞和“反差萌”，曾經是綜藝節目的一個重要看點。外國選手或嘉賓的加入，往往承擔這幾種功能：以外國人的身份，帶來鮮活的視野和觀點，使節目在講述異域、談論中國時，更具可信度和趣味性，比如《世界青年説》《非正式會談》；以會説中文的外國人的身份，使節目呈現出多元文化的氣氛；而如果參加節目的全是高專業水準的外國人，那就可能是一檔目的明確的節目，比如《漢語橋》世界大學生中文比賽。

　　所以，在很多綜藝節目中，外國人最重要的特徵是“外國”，他們或者以一個羣體的形式出現，或者站在中國選手的對面，並不存在孰高孰低的評價，只是，在國別之間、文化與文化之間，涇渭分明。

　　《這街4》可能是個新的開始。人數不必多説，賽制多有創新，外國選手的專業水準也是這些年來最高的。法國的popping（震感舞）舞者Nelson，拿過三屆JD Popping組全球總冠軍；兩支殿堂級Locking（鎖舞）雙人組合——Hilty & Bosch（HB組合）、Gogo Brothers，均以選手身份參賽。一個細節，Gogo Brothers的父親Tony Gogo，就是鎖舞舞種的創始人之一，他也以評委身份列席。

　　事實上，無論對於節目創作者、選手，還是觀眾，“平視”是最佳的視角。競技綜藝當然有競爭，但競爭不是征服，不是一種文化超越另一種文化，而是兩種文化的交流和融合。就像陸偉説的，自己不會刻意強調這個選手是哪個國家的，或者特別指出這個舞種哪個國家最厲害，這不是節目要表達的。舞蹈沒有國界，只是在不同文化下發展出不同分支，而在《這街4》的舞台上，它們“重逢”了。

　　不同文化之間的關係該是“各美其美，美人之美，美美與共，天下大同”。如果讓《這街4》來具體表現這句話，觀眾看到的就是，中國提供了一個舞台，不同國家、不同風格的選手們，來參加街舞比賽，獨舞之後又組成舞隊，這個過程中還吃着四川火鍋唱着中文歌，最終攜手走向新的進步，下回再來！

　　或許下一季，以上種種都已不是“新聞”，而成常態，那就將會是綜藝節目的新高度，更是文化“出海”的新航道。

　　蔣肖斌 來源：中國青年報