“一切景語皆情語”，華人導演李安為何如此會拍西方電影

　　《理智與情感》是1995年英美合作，華人導演李安執導，艾瑪·湯普森、凱特·温斯萊特、休·格蘭特共同出演的電影，改編自簡·奧斯丁同名小説。講述各象徵着"理性與感性"的姐妹倆曲折的愛情故事。李安使用中國藝術的表現手法，日常化的敍事，詮釋了細膩、浪漫的愛情，並着重表達了女性意識的覺醒。

　　"一切景語皆情語"，李安的詩意鏡頭語言

　　瑪麗安與威樂比的故事，有三處呼應。第一處是相遇、訣別。李安導演借鑑中國古典藝術中"寓情於景"的手法，使用大遠景建立距離感，將瑪麗安"感性、外放"的特質投入空曠的大自然中。而色調卻是灰暗的，暗示這段情並不明朗。

　　兩次山坡的場景，皆是瑪麗安的愛情寫照。爬坡時烏雲密佈，瞬間大雨，而她卻是欣喜的，這時遇見了威樂比。雨水是情感的象徵，如瑪麗安的愛情來勢洶洶。

　　瑪麗安第二次上山坡，是對愛情的訣別。李安還是給了大遠景，同款烏雲、大雨，廣袤的綠色中渺小成一個白點的瑪麗安，她的悲傷，也融進景色中。"最初"與"最後"的景還是一樣，而情感卻變了。

　　第二處呼應在威樂比出場、離場。他第一次出場就是在山坡上，卻被重重迷霧遮住，似乎暗示了這個男人無法被看清。

　　結局時，威樂比在山頭眺望，含淚黯然離場。遠處是瑪麗安婚禮的喜慶場面，一喜一憂，形成鮮明對比。他策馬消失在山坡盡頭，同樣是寓情於景，側面表達了威樂比對瑪麗安還是有真情的。

　　第三處呼應是詩。李安通過簡簡單單的一個"詩"的意象，就區分了三個男人的形象：愛德華的平淡無趣，威樂比的聲情並茂，上校的穩重平實。

　　反覆出現的那首莎士比亞《十四行詩》正是威樂比和瑪麗安愛情的象徵——"心靈契合，突破阻礙，説變心就變心，哪能算是愛，不，愛是永不褪色的印記縱有狂風暴雨……"

　　狂風暴雨，不正是前文提到的第一處呼應嗎？可見李安在意象的安排上，環環相扣。從異口同聲背詩，到瑪麗安獨自雨中誦詩，在詩的起落中，一次愛情儼然走向了落幕。

　　威樂比和瑪麗安對"感性"的表達趨向一致，都是外放的。瑪麗安心情不好，都是往出跑，跑進大自然去消解情感，天氣也應景地隨她變化；而她的對照組，姐姐埃莉諾，難過時卻是習慣內縮，縮在房間裏，理智思考，在壓抑中消化。

　　這一點，轉換為鏡頭語言，就是"門框"的存在，門框作為畫面的"出口"，隨着鏡頭的拉遠而逐漸變窄，代表埃莉諾宣泄感情的出口也在變窄。

　　瑪麗安與埃莉諾的對比，在同一幕也出現過，讀詩環節，色調為暖黃，燭光照明，而在這温馨的一幕中，設計小細節來顯示"理智與情感"的衝突，是比較容易忽略的。

　　瑪麗安受不了愛德華的朗誦而直接打斷他，並滿懷熱情地給他示範，背景中的妹妹已經睡着；鏡頭一轉，我們看到愛德華的反應，皺眉，不太領悟的樣子；下個鏡頭轉到埃莉諾，她繼續着手裏的針線活，一副"幹嘛為難他"的表情笑了笑，但什麼也沒説。李安通過一件件小事的細節之處，彰顯姐妹倆生活中的感性與理性。

　　忠實改編，被李安刪掉的吻戲

　　扮演埃莉諾的演員艾瑪·湯普森，也是本片的編劇，她花了五年時間打磨劇本，因此《理智與情感》在當年獲得了奧斯卡最佳改編劇本獎。她選擇忠於原著的改編方式，保留了小説中的故事和衝突加以凝練，讓每個人物從書中"立"了起來。

　　尤其是，最小的妹妹瑪格麗特，小説中她並不是重要人物，形象也比較扁平。而電影中她的樹屋、世界地圖、擊劍，還有她的一頭羊毛卷，讓她看起來活靈活現。這都歸功於編劇的巧思，可見艾瑪的演技與才氣並存。

　　有趣的是，艾瑪·湯普森的丈夫是飾演威樂比的格雷·懷斯。可是，艾瑪在寫劇本的時候，給自己和休·格蘭特寫了一場吻戲，不幸被李安刪掉了。因為故事中，埃莉諾始終是剋制情感的形象，吻戲似乎不太符合本片委婉的抒情特點。

　　休·格蘭特的演技一直在線，在本片中飾演的英國紳士愛德華，總是緊張畏縮，被道德束縛着情感的內斂形象，戲份較少，只有開頭和結尾出現。

　　一直以來休·格蘭特的角色多元，可以説是"可鹽可甜"了。從1987的同性題材的《莫里斯》飾演愛上同性好友，不斷在道德和自我間掙扎的男人。那時的休，唇紅齒白。

　　1992年著名導演羅曼·波蘭斯基的情愛片《苦月亮》中，休飾演被勾引，又被雙重背叛的可憐男人，結局驚人反轉，休在其中像一隻"小狼狗"。

　　1999年大火的經典《諾丁山》，休與女明星茱莉亞·羅伯茨大談童話般的愛情。那個帥氣的書店老闆形象，文藝氣質濃厚。休總是在嘗試新的角色，作品不斷，看得出資源一直很好，倒是近些年作品漸少，有些可惜。

　　同樣資源很好的凱特·温斯萊特，更多人印象中的她，還是《泰坦尼克號》中那個丰姿綽約的蘿絲。而我認為在《理智與情感》中的她最漂亮，渾身充滿浪漫氣質的靈氣和熱情，拍攝時她只有19歲，滿到溢出來的少女感。

　　當然，蘿絲是成熟的美，就是更豐滿了一些。本片中她形容威樂比不費吹灰之力就把她抱起來了，就會自動對比聯想到小李子（萊昂納多）抱她的樣子。

　　凱特·温斯萊特還有許多經典之作，2009年她終於憑實力之作《朗讀者》拿到了奧斯卡影后。

　　女性意識的覺醒，平凡化的男性形象

　　李安之所以能把《理智與情感》拍得好，有一部分是他與簡·奧斯丁文學創作風格非常接近，温婉、知性、細膩，又帶些距離感，悲喜交加的情感模式也很相似。他們都能通過家庭倫理、婚姻生活，探入到人心的內核。

　　而這內核的驅動力，我認為就是理性與感性的分別。

　　從埃莉諾與瑪麗安可看出，兩姐妹天生性格相異，雖然最終埃莉諾的一場爆哭，讓她釋放理性；瑪麗安嫁給上校，也算收起了她愛情至上的心。看似兩姐妹的性格互有調和，趨於中間值。可其實，都是人情世故罷了。上校也説，看清現實也有可能一蹶不振，能免則免。

　　18世紀的英國鄉下，仍然是男權社會，女兒無法繼承遺產，最好的方法只有嫁個好男人。因此女性在當時不被重視是常態，也沒有資本。而《理智與情感》卻着力塑造各樣魅力的女性形象，電影也強化了這一表達。

　　勤儉持家，擔起"一家之主"重擔的埃莉諾，是理性、獨立、堅強的女性形象；瑪麗安則敢愛敢恨、個性鮮明，是感性、聰慧、有才的女性形象。兩種對立又統一的性格，體現了女性意識的覺醒。

　　女性意識也體現在突破傳統的婚戀觀。埃莉諾厭惡為了錢而結婚，比起錢，她更看重人品；瑪麗安與當時傳統女子不同，她追求激烈、奔放的愛情，意在找尋志趣相投的靈魂伴侶。

　　李安將這兩位個性與觀念都極為突出的女性形象搬上熒幕，有意表達女性獨立、自由，在理性與感性的天平上掌控自己命運的主旨。

　　傳統的電影中，被注視的女性以動作、姿態滿足男性的慾望，包括穿暴露的衣服。同時女性不被允許展現自己的慾望、需求。但女性主義的電影卻反其道而行，女人可以為了被注視而展現自己的美麗，則女性有選擇成為主導的權利。而男人也將屈從於女人的注視，成為被注視者。

　　本片中的男性形象，都不免被女性們"挑選"的目光所注視，瑪麗安與埃莉諾在房間中討論愛德華如何；一開始全家都很喜歡威樂比，而埃莉諾卻説看他怪怪的；包含大家都説上校不錯，和瑪麗安很配，也會背後議論他的過往戀情。

　　愛德華、威樂比、上校，他們各有優缺點，配瑪麗安與埃莉諾，都有這樣那樣的不完美，並沒什麼了不起的。這其實是平凡化的處理，不算弱化，也非英雄化。李安通過真實呈現他們性格或行為上的缺陷，對比體現出男女的平等，並非只有一方有優勢和權力。

　　結局姐妹倆的婚姻都擺脱了金錢和社會地位的束縛，李安以現當代的視角，富有中國藝術特色的鏡頭語言，與生活化的敍事方式，完美地詮釋了兩個世紀以前的女性主義的覺醒。

　　（文：MONA）