楠木軒

專訪劇照師白小妍:是她拍出了易烊千璽的眼神殺

由 撒宏才 發佈於 娛樂


1905電影網專稿 “我們珍惜每一刻,我們很少説話,但常常微笑” 一組《送你一朵小紅花》中易烊千璽的最新劇照,發佈不久便收穫了超過20萬的互動量。



早在影片預熱階段, “易烊千璽眼神”也曾多次登上熱搜。海報和劇照中,男主角韋一航那雙靈動澄澈又滿含故事的眼眸,成為《小紅花》留給觀眾的最初印象。



網友在熱評中寫道:“我們在時間裏,是剎那,也是永恆。” 用瞬間定格永恆,這正是電影劇照的魔力。尤其在視頻尚未如此普及之時,一張過目難忘的海報或劇照常常是電影宣傳最有力的名片。


《影》的黑白水墨風劇照備受好評

 

然而,這些瞬間背後的“魔術師”——電影劇照師行業卻少為人知。


為《小紅花》拍攝海報和劇照的白小妍,從業30多年,被譽為張藝謀的“御用劇照師”,正是這一行業的代表人物之一。


僅提名字也許你並不熟悉,但提起她的代表作:從《我的父親母親》《十面埋伏》《天下無賊》《集結號》到《金陵十三釵》《山楂樹之戀》《歸來》再到近年的《影》《八佰》《一秒鐘》卻個個耳熟能詳。


《金陵十三釵》劇照


《十面埋伏》劇照


為什麼説劇照師是在“夾縫裏求生存”?如何將高光瞬間定格成永恆經典?跟隨《幕後》,讓我們一同揭秘白小妍是如何用相機“拍電影”的。 


“夾縫裏求生存”

白小妍的劇照師生涯從80年代的西安電影製片廠起步。當時,吳天明倡導改革,在西影廠宣傳發行處設立了“劇照攝影”一職。白小妍也成為中國最早一批專職劇照師之一。 


後來,白小妍進入北京電影學院深造,曾一度想做故事片攝影師,但最終還是難以割捨圖片攝影那種瞬間的快感,就這樣,為了一個又一個瞬間,在這行一干就是三十多年。


白小妍

白小妍曾形容劇照師的工作是“夾縫裏求生存”。一張張光鮮亮麗的劇照背後,可能是攝影師在各種極限條件下的“靈光乍現”。 


在攝製組中,劇照師的位置常常是有些“尷尬”的。畢竟,捕捉電影畫面的攝影師才是真正的主角,所有的工作人員和各種保障都要圍着攝影機轉,劇照師不能與攝影師的位置衝突,更不能為了拍一張好照片而“穿幫”。


《山楂樹之戀》劇照
 

比如,拍《歸來》的時候,空間特別小,屋子總面積只有10平米,道具、服裝、化妝都要進去,還有三個機器,6個工作人員,留給劇照師的位置小之又小。 


然而,就是在這樣的條件下,白小妍捕捉到了馮婉瑜(鞏俐 飾)將手搭在陸焉識(陳道明 飾)肩上的動人瞬間。“其實構圖應該再大一點,如果房間完整一點會更有環境感,但我實在沒有退路了。”

 


趴在地上,單腳蜷縮在角落裏,鑽在攝影機的三腳架下,站在六七米高保持平衡都困難的高台上,都是劇照師工作的常態,還要特別小心快門的聲音和自己的動作不影響到演員的情緒。


白小妍打趣道:“各種人不能待的地方我都待過。”每張劇照背後的故事遠沒有看上去那麼簡單,如何憑藉豐富的經驗和過硬的技術抓住瞬間的高光,都是劇照師們經年累月錘鍊出的“技術活”。

 


“須臾即永恆”
 

“須臾即永恆”是《一秒鐘》主題曲中的一句歌詞,形容劇照定格的剎那也格外貼切。白小妍這樣説:“一瞬間是決定劇照成敗的關鍵,最經典也最永恆。”



在她看來,如何抓住能成為“永恆”的瞬間靠的是過硬的技術,豐富的經驗和對劇本的深入理解,缺一不可。 


經歷過膠片時代的白小妍對每一次“快門”都視若珍寶。用數碼相機,一天拍幾千張都不在話下,但用膠片相機“你要拿着10個膠捲,360張快門,就覺得嗨死了。” 


膠捲的“珍貴”也讓白小妍從入行起就將“一把成”作為對自己的要求。所謂“一把成”就是扣一下快門就成功,不能有半點閃失,“因為過去的135底片就這麼大一點,如果再剪裁,清晰度就不夠了,所以要求你要一把成,就是練你的技術。” 


《有話好好説》劇照


在為《我的父親母親》拍攝劇照時,那張漫山金葉中,章子怡回眸一笑的經典瞬間,讓白小妍足足等了一天的時間。 ”那天,她(章子怡)已經跑來跑去不知道跑了多少遍,你就看着她在山坡那兒摔倒了,導演説怎麼樣,再來一次,她説行啊,我時時刻刻拿着這個相機瞄着呢,結果她就這麼一回頭我就一下(拍了下來),你會覺得怎麼這麼好。”



善於捕捉,善於發現是劇照師的基本功。張藝謀對白小妍的要求就是現場抓拍,演員都在情境中,才足夠真實自然。“你要讓演員再演一回,人家絕對演,但跟你當時拍的肯定不一樣了。”白小妍説。 


技術過硬是一方面,對劇本的深入理解和對電影風格的準確把握也是成功的關鍵。好的劇照師甚至比不少演員更熟悉劇本,只有讀懂導演,讀透劇本,才能知道劇照要拍成什麼味道,哪個演員的表演可能最感人,哪一段全場情緒最高昂,哪一個場景最符合整體的氛圍,“不然心裏會沒底的”。


《天下無賊》劇照

 

到了現場,劇照師也要打起十二分精神,“上廁所都要找功夫,不能在導演給演員説戲的時候,這是最關鍵的,你要聽導演要的感覺,會走到什麼位置,光效是什麼樣的...然後你要想你要拍成什麼樣,這樣表達是不是準確的。”


 《歸來》首張預告海報上,兩人動情相擁的感人畫面就是白小妍在演員試戲時意外捕捉到的。張藝謀看後非常滿意,甚至連連感嘆,沒想到試戲能演得這麼好,“早知道就拍一條了”。



白小妍為《歸來》拍攝的劇照備受好評,每一張背後都彷彿有無數的故事有待訴説,正因為她早早吃透了劇本,能真正和演員共情,“我覺得我眼睛可硬了,一般都不會掉眼淚,但是當時眼淚就這樣嘩嘩地流,不由自主地,因為它真的感動到你了。”

“在槍林彈雨裏衝鋒”

“劇照攝影師這一行業並不太適合女人做。”作為國內為數不多的女劇照師,白小妍曾在採訪中這樣説。
 

劇照師要全程跟組,早出晚歸,風裏來雨裏去都是家常便飯,拍戰爭戲時,甚至還要跟演員一起在槍林彈雨中“衝鋒”。 



從《集結號》到《金陵十三釵》再到《八佰》,每部戰爭戲都有自己的風格。《集結號》最讓白小妍記憶深刻,她形容《集結號》的戰爭是“苦澀”的,背後的拍攝過程也可以用這兩個字來總結。 


《集結號》在東北的酷寒中拍攝。“再沒有那麼冷過了。裏面保暖衣、鴨絨褲,再套棉褲,外面又穿皮大衣,跟狗熊一樣,不拍的時候還得把相機捂懷裏。在彈道坑裏稍微沒走好,摔倒了,別人不拽,自己都起不來。但就這樣,還跟沒穿一樣,因為你從早到晚都得在那站着。“白小妍回憶道。



電影的特效團隊格外專業,爆炸、槍戰近乎以假亂真,也讓白小妍拍得不由得忘我,”打碎了兩個UV鏡,就是因為我離得太近了,外國的特效人員也不懂語言,就使勁拽我,讓我往後點,可你拍着拍着就近了,好像你自己也在槍林彈雨中衝鋒...所以《集結號》的劇照我很喜歡,就是因為有身臨其境的感覺。“ 


回顧自己的職業生涯,白小妍坦言:“做劇照師沒法不辛苦。”


自從用了數碼相機,她收工後再沒跟同事聚過會,都是簡單吃過飯後,就開始處理當天的照片,一直到夜裏兩三點,趕上劇組五六點就要出發,乾脆就睡不了覺,“晚上不睡覺是經常的,我特別能熬,也是長期磨練出來的。”



從當年那個總穿着大T恤、超短褲,讓姜文豎大拇哥的”假小子“到如今首屈一指的業界大神,三十五年時光如白駒過隙,但白小妍對待工作的心境似乎從未改變,“每拍一部戲,就像我剛拍電影時一樣,都是新鮮的故事,又像打雞血一樣開始了!” 


或者用她在幕後紀錄片《張藝謀和他的“影”》中説的話:“你要把每次拍攝都當成一個能勾起你魂的事情,你要把所有時間都放這兒了,就一定能做好。”