重組家庭、父女和解，《我是監護人》結局俗套嗎｜導演説
早在去年，《我是監護人》以《落地生》的片名入圍第二十三屆上海國際電影節亞洲新人獎的提名名單。關於這部聚焦重組家庭題材的親情電影，導演敬然也對一些創作設置進行了解讀。
影片海報。片方供圖
創作：
探討家庭關係錯位感，劇本打磨2年
早在2017年，敬然就開始創作《我是監護人》的劇本，那個時候這部電影還叫《落地生》。敬然在出品過《冰川時代》的好萊塢動畫公司藍天工作室工作過，因為在異國他鄉，她想盡快融入當地的羣體，並開始思考如何去表達“家”這個永恆的命題，“這種議題幾乎每個家庭都會涉及。現實生活中，我的父親也是不太善於交流的人。比如説他遇到什麼難處，在我面前總是表現得非常樂觀。但因為這種不善於交流，會讓父女之間有所芥蒂。這種現象，是石路以及好多人的一種共性，尤其是父親跟女兒之間。一是性別差異，二是我爸那一代人所受的教育價值觀跟我們都會有分歧、衝突，很多因素在一起就會有交流的錯位。我希望突出錯位感，寫出一些家庭裏的爸爸不是不愛女兒，而是他作為爸爸也會手足無措。”
劇照。片方供圖
《我是監護人》的劇本一直改到2019年1月在紐約開機前，大方向就改了四次。石路的親生父母離異，她少時便決定留學，在國外學習、打工都靠自己經營，但父親在國內卻悄悄再婚，還讓她多了一個弟弟，這樣的局面讓本就不是很親近的父女變得更為疏離，“二胎政策開放以後，很多朋友忽然多了弟弟妹妹，一開始他們對於這件事情是手足無措的，漸漸的恐懼消失了，因為你在付出愛的時候能夠感受到愛。比如石路，她一直對弟弟充滿了嫉妒，因為她非常努力，獨自在外，盡力去融入異國的生活，而弟弟似乎生下來就擁有這些了。他們的思想有很大的差異，石路也要從不接受到去面對傷痛。”
劇照。片方供圖
拍攝：
王硯輝再演父親，小演員拍戲不能超過4小時考驗大
被問到創作《我是監護人》最艱難的是哪個階段，敬然笑着表示都很難，但最難的還是籌備階段，相反拍攝是最簡單的。該片全程都在紐約完成拍攝。得益於在美國多年的生活經歷，敬然想徹底排除這座城市陰冷、疏離的城市質感，突出在這座偌大的城市裏打拼的人的拼搏和倔強，而不是凸顯一些地標，或是將電影的場景佈置成為遊客觀景。
在景定好的情況下，找誰來扮演這對父女成為最大的問題。“主線是姐弟，但實際造成他們之間生活分歧的是父親，所以女兒和父親之間的化學反應是首要考慮的元素。我們更看重的不是個體，而是這對父女搭配在一起會有怎樣的效果。”敬然表示，片中的爸爸雖然做事不討喜，但他心底還是懷着對兒女的善意和愛的，王硯輝一定是出演這位父親的不二人選，“王硯輝有句話説得很好，他説‘人越善，演惡的人就能越惡’。在我最初的設想裏，爭執戲是爆發式的，包括選擇尚語賢做女主角也是看中了她偶爾顯露的攻擊性，但王硯輝的表演卻讓她看到了更多可能性，父女間的情緒碰撞常常給她帶來心有怒火但發不出去的壓抑感。當有攻擊性的人不得不壓抑着自己攻擊性的時候，那股扭着的勁其實比完全把情緒釋放出來更讓人壓抑。”
劇照。片方供圖
石路是個非常複雜的角色，敬然提到尚語賢時表示：“她的試戲非常順利，眼神特別真誠。我記得當時試戲完畢後，將她的表演放在大銀幕上，能感受到她的眼神是非常抓人的，跟王硯輝的互動也非常自然、合適。” 此外，拍攝時更大的挑戰在於小演員。飾演弟弟的林靖喆才6歲，紐約當地的拍攝規定是8歲以下的兒童每天在現場拍攝不能超過四個小時，“林靖喆的戲很多，開拍前也沒有深厚的英語基礎，但台詞大多都是英文，好在他的媽媽對他的引導非常到位。他很有靈性，在有限的時間內完成了繁重的拍攝。”
敬然在片場。片方供圖
對話：
新京報：有些觀眾會認為影片的結局略為俗套，為什麼會選擇這樣一個結局？
敬然：在這個故事裏，石路一直在尋找一個自洽的機會，自洽也是驅使她做這些事情的起因。比如她那麼努力想進建築公司，是因為她想要家的感覺。她帶着想要家的意念去努力，我也希望她能走到自己想走到的終點。當時寫劇本時，我也想過兩個方向。當父母不愛你的時候，你如何接受這個現實，或者完全接受不了。我還是希望給大眾一些温情和治癒，尤其片中的父親認為他對女兒是有愛的，只是不會表達，所以影片的結局不是俗套，而是一種温暖。
劇照。片方供圖
新京報：這部電影整體的色調讓人覺得非常舒服，這樣的色彩呈現是出於怎樣的考量呢？
敬然：我認為電影的色彩要有豐富度，就像紐約這座城市有很多變遷，在其中的人也極其複雜，整個城市的元素也很雜，它的雜亂就是它的真實感。再加上當時我們選了老式鏡頭拍攝，可以加重畫面中生活的質感，將背景壓縮，讓人物和背景的抽離感更強。因為電影體現了石路的孤獨，我們希望把它從背景孤立出來，就有了這樣的構圖和色調。
新京報：下一部作品有計劃了嗎？是什麼樣的故事類型呢？
敬然：下一部作品就不會再做親情片了。就我個人而言還是很想做類型片，那種強節奏、強心態的類型片。
新京報記者 周慧曉婉
編輯 徐美琳 校對 李立軍