娛樂圈的稀奇事每天都在刷新網友的認知，日前吳亦凡、楊紫主演的古裝劇《青簪行》繼粉絲大型“撕番”之後，又上演了“陰陽劇本”的第二輪較量。有粉絲直指男、女主角拿了不一樣的劇本，最後該劇會分為《青簪行》和《天河興》兩部。新京報就此事求證《青簪行》的出品方，但截至發稿尚未得到明確回覆。究竟什麼是“陰陽劇本”？這類現象出現的原因是什麼？新京報走訪業內人士，不少人坦言“沒遇到過，也沒聽説過”，但並不否認市場確實存在一定程度違背創作規律的“暗箱操作”。
“陰陽劇本”四年前就存在
所謂“陰陽劇本”，即兩位主角分別拿到不同的劇本。以《青簪行》舉例，有網友爆料稱《青簪行》的男、女主演分別在兩個不同的組拍攝，女主角不知道自己在另一個組有多少戲份。此外，現場場次單也疑似被曝光，網友指出大量女主的高光戲份轉移給了男主，並稱這部原本看似“大女主”的小説，未來會剪輯成大女主的《青簪行》和大男主的《天河興》兩部劇。
“陰陽劇本”的説法並非由《青簪行》而來。早在2016年，電影《夏有喬木雅望天堂》首次將“陰陽劇本”的操作公之於眾。據悉根據片場流出的拍攝照，這部電影原名為《雅望天堂》，由韓庚飾演男一唐小天。但最終在成片中，韓庚的戲份不如吳亦凡的多，韓庚甚至沒有參與任何影片的宣傳。事後韓庚工作室發聲明指出遭遇“陰陽劇本”，“直到韓庚的戲份殺青近一年，我們意外從當時接手的電影公司得知，電影有不同的兩版劇本。”
類似的欺騙事件不僅發生在演員身上。2018年，曾寫過《花千骨》《醉玲瓏》等劇的知名編劇饒俊髮長文，控訴電視劇《月上重火》劇組在他不知情的情況下，將劇本修改成了與原著以及自己提供的劇本完全不一樣的版本。他表示自己拒絕了署名，並退出該劇的編劇和投資，“劇組工作人員已經收到重新寫的定稿劇本”，“哪怕新版劇本完全按照小説來，我也就認了，關鍵是，跟我的劇本和小説，除了部分人名一樣之外，再無任何關係。”
業內人士稱操作很難，基本沒見過
雖然“陰陽劇本”曾有實例，但被曝光的卻寥寥可數。坊間傳聞的“陰陽劇本”是否是常見的市場操作？新京報走訪多位導演、製片人、編劇，得到的答案均是“我沒有遇到過”，“還真沒聽説過”。業內人士T先生認為，“陰陽劇本”實際操作起來的可能性很小，“如果熟悉生產機制就知道，不可能兩個演員同時拿到不一樣的劇本。不然每天兩人一起拍戲的時候，一個人拍第三集第十場，另一個人拍第五集第六場，不就露餡了。你很難瞞住雙方。”T先生直言，至少他從業多年，經歷了十多個劇組，從沒見過也沒聽説過類似的事。
業內人士A先生也從沒經歷過，但表示“能想象到”。在他看來，如今很多的作品都會意向邀請某些演員出演，尤其是需要流量的作品。而在邀約的時候，每個演員都希望劇本對其戲份更突出，所以有可能劇方臨時將劇本改成大男主或大女主，“等演員都敲定之後再改回去，當然我覺得這相當於是欺詐行為，劇方和演員都有可能受傷。”
“魔改”是常事，主角帶編劇進組加戲
雖然“陰陽劇本”並不常見，但在新京報的走訪中，“魔改”卻成為業內人士口中的“常事”。所謂魔改，即違背創作規律，將原劇本的內容私自進行修改，導致劇情、角色喪失邏輯性。
T先生曾聽聞某部劇中，男女主演分別帶着各自的編劇修改劇本，讓導演、編劇現場驚呆的“滑稽事”。T先生稱，當時這兩位主演都是圈中咖位很大的實力演員，現場拿到劇本後，就分別讓自己的編劇“加戲”、“改戲”，結果第二天拍攝時，現場竟出現了三個不同版本的劇本。小心翼翼維護演員的劇方，只能在兩座大山的夾縫中生存。“當然，這個前提是兩個演員咖位對等。如果一個是大咖，一個沒那麼強勢，可能就是一個改了，另一個不敢改，畢竟改一個字，對方就能把你換了。“
編劇S也經歷過劇本被“一通亂改”。例如某個主角不想跟某個配角有太多對手戲，或者不希望有吻戲等，就會讓自己的編劇現場刪改。S表示，這類現象基本都出現在流量劇裏，而此類作品往往播出後也是差評如潮，“但這些人只在乎自己的戲份。萬一男女主演都是流量，都要改，我聽説為了這個吵架也挺多的。不知道他們是蠢，還是真的不在乎口碑。”
行業已意識流量市場弊病影響作品口碑
無論是外界多加揣測的“陰陽劇本”，還是主角有權違背創作規律修改劇本，歸根究底，仍是市場依仗流量形成的弊病。當劇方需要流量演員為作品加持，或費盡心思組成大咖的盤子，同時便賦予了對方極高的話語權。“所謂陰陽劇本在IP劇出現之前非常罕見，據我所知是沒有的，因為根本沒有這個必要。”編劇J表示完全不敢想象，市場會出現這樣違背創作規律，違背職業道德，甚至抹黑行業的操作。他將此類行為歸結於IP劇派生出的現象，也是偶像、粉絲“爭番”導致的惡果。J表示，以往所有演員對於番位排名都很在意，但彼時更多是根據戲份多少來排，戲份多便靠前，且只要談好合約，甲乙雙方按合約行事即可。但IP劇風靡，令流量成為決定一切的因素。飯圈文化導致的番位之爭，也已經超出了合同可約束的法律範疇，“輿論場的口水戰，導致出現因為番位違約或者利用合約中的模糊地帶打擦邊球的情況。現在甚至都不熱衷於通過給自己加戲爭排名了，反而更熱衷爭番位本身。”
而隨着“限酬令”的頒佈，市場以“內容為王”作為新走向，大多數劇方不再只靠流量吃飯。此外，番位之爭、魔改劇本也已經從影視圈層面，輻射至普通觀眾。不少路人表示，男女主角“撕番”會令他們在心裏提前拒絕這部作品。“製片方和演員都需要有一個健康的心態。”業內人士A坦言，劇方在選演員時，不應一味因市場喜歡小鮮肉，或輿論偏向流量而定，甚至以此修改創作；反之應當是以創作為核心，去選擇合適的演員，“演員也應當認識到，什麼樣的內容才能夠給自己加分。不是戲多、戲份重，就可以的。”
T先生也表示，演員在劇組改劇本並不是不可以，但基礎是建立在與導演、編劇的良性溝通之下，雙方能夠確立同一個美學標準，且最終目的是希望這部劇能更精彩，“創作的事情，就應當回到創作中來。如今的市場已經不一樣了，非創作力量干預創作的結果，會直接影響最終的口碑。市場確實迷失過，但現在正在慢慢改變。”
新京報記者 張赫
編輯 佟娜 校對 陳荻雁