男主抹着大量髮膠
騎在馬上突然邪魅一笑
身處戰場依然不忘抽雪茄
你能想象這居然是一部抗戰劇？
偶像劇還是抗戰劇？
《雷霆戰將》遭羣嘲：請尊重歷史
最近幾天，因為過度偶像化拍攝抗戰劇，電視劇《雷霆戰將》被推上了風口浪尖。就在今天（16日），有觀眾發現，該劇已在愛奇藝、騰訊視頻等網站下架。
據瞭解，目前湖南衞視周播劇場也已停播《雷霆戰將》。
《雷霆戰將》劇中出現不少備受爭議的劇情和設計。
比如，劇中的演員除了髮量驚人，髮膠量更是感人。
八路軍獨立團團部
設立在豪華的歐式別墅裏
野戰醫院更是敞亮規整
八路軍的女護士
穿着裁剪合身的裙子、踩着帶跟的皮鞋
戰火連天救死扶傷
卻依然保持着精緻的妝容
八路軍人手一挺輕機槍
該劇播出後，很快招來網友的大量吐槽和批評↓↓↓
《雷霆戰將》長文回應
本劇主要劇情經得起歷史考證
16日下午，《雷霆戰將》官方微博發佈圖文，對網上熱議的一些情況，如關於劇中在抗戰初期出現國民政府戰地救護隊女隊員的裙裝問題、年輕演員不適合出演八路軍將領、劇中國軍愛國師長郭勳魁在戰場抽雪茄、喝咖啡的形象等問題進行了説明。
長文還指出，本劇創作之初，所有主創人員均是為了歌頌那些在民族危難之刻挺身而出，為國家民族英勇奮戰的先烈，謳歌那些在我黨領導下的有理想、有熱血、有追求、敢擔當的年輕革命者。
另外，在創作初期，相關主創人員已經進行了大量的前期調研、走訪了多家資料館和博物館，查閲了大量的歷史資料，查看了很多歷史上真實的照片和實物；瑕不掩瑜，所以本劇的主要劇情都經得起歷史考證。
另外，《雷霆戰將》官方還表示也會總結本劇的經驗和教訓，對網上輿情或是善意的批評或者指正欣然接受；但對個別、尤其是一些並未觀看的觀眾及網友，只是看到本劇個別劇照，也未做出認真考證，不務實的跟風，做出草率結論的聲音乃至引起一些誤會與偏見，深表遺憾。
最後，《雷霆戰將》對所有關注、觀看本劇，並對本劇提出建議和善意批評的熱心觀眾表示深深感謝。
人民日報點名批評：
“偶像劇”套路用錯了地方
11月15日，《人民日報·人民鋭評》也對《雷霆戰將》點名批評：
以“亮劍3”為噱頭的抗日劇《雷霆戰將》，近期正在一些平台熱播。然而，該劇的一些情節引來不少質疑，在這部電視劇中，竟然讓“八路軍戰士”住豪華別墅，主角幾乎清一色都用髮膠、髮蠟，這距離歷史真實也太遙遠了吧！
表面看來與過去的抗日神劇相比，《雷霆戰將》並沒有手撕鬼子、單手掏心、手榴彈炸飛機等雷人情節。但是這部劇的離奇之處仍然讓人咂舌，過於臉譜化的設計，過於浮誇的表演，明顯缺乏事實依據的情節設定，讓網友們評價為：“這部劇完全沒有脱離抗日神劇的套路——只不過披上了一層‘青春熱血偶像劇’的外衣。”
14年抗日戰爭艱苦卓絕，面對窮兇極惡的日寇，中國人民付出了極為慘痛的代價。今天用藝術手段再現這段歷史，是為了讓後世銘記歷史，不忘國恥，也是為了緬懷抗日先烈的愛國主義精神。而一段時間中，曾經出現的“抗日神劇”背離這一初衷，情節誇張，不尊重歷史，受到廣泛批評，近些年來越來越少出現了。然而現在這類電視劇似有改頭換面、捲土重來的勢頭。區別於前些年的套路，現在竟然把“偶像劇”套路用在抗日題材上，可惜就算演員再俊美，服裝再精緻，背離歷史真實，不能讓人欣賞。
從這部電視劇看，用一些“偶像劇”套路，意在吸引年輕人觀看，提高收視率。但正因為年輕觀眾多，更需要尊重事實、尊重歷史，否則就容易誤導青少年，使他們無法洞悉歷史真相，無法真正瞭解革命先烈的英雄事蹟。
影視劇中考慮年輕人的習慣，創新表現方式，並非不可以，但前提是尊重歷史，不能劍走偏鋒。當年電視劇《亮劍》以新穎的敍事風格和表現手法，贏得億萬觀眾喜愛，多年來仍熱度不減。然而今天這部電視劇，雖用“亮劍3”的名頭來宣傳，但距離《亮劍》的思想性、藝術性，實在差得太多。精品之所以“精”，就在於其思想精深、藝術精湛、製作精良。《雷霆戰將》被質疑，提醒有關從業人員，在創作中必須堅守文藝創作的原則和責任，特別是對革命歷史題材，應當對歷史充滿温情和敬意，而不能是輕佻和兒戲。只有心懷敬畏，尊重歷史、尊重觀眾才能拍出真正接地氣的影視作品。
電視劇不能只滿足於養眼
偶像劇的套路早就用於歷史劇中，放眼近年來頂着歷史人物名字熱播的大男主、大女主劇，背後何嘗不是千篇一律的多角戀偶像劇情節。
《雷霆戰將》將偶像劇套路嫁接入革命歷史題材，是為了吸引年輕人而作的創新，但用偶像套路去消解“抗日神劇”套路，這種“創新”，反而會陷入更深的“篡改歷史”套路里。
筆挺整潔的軍服、紋絲不亂的頭髮，青春靚麗的扮相，甚至男戰士要化上眉妝，女戰士要穿着長裙子，這樣的電視劇的確養眼。然而，正如中央文史研究館館員、中國電視藝術交流協會名譽會長仲呈祥所説，電視劇萬萬不能只滿足於養眼。“如果藝術止於養眼不能進而養心，最多是平庸的藝術。優秀的藝術一定是通過養眼進而養心，創作者一定要重在引領，而不是一味迎合。”
近年來，常有網友總結電視劇的各種套路，而隨着電視劇產量的增加和類型的逐漸多元，舊的套路還在，新的套路也開始問世。
比如，近來重新被重視起來的農村題材也有了套路。
中國電視藝術交流協會副會長孫泱發現，在許多農村題材劇裏，主人公初去農村時，村裏往往會劃分成兩大陣營，一幫先進分子和一幫調皮搗蛋的懶漢，而前者往往是被打壓的。隨着主人公的到來，先進分子便被帶動起來，逐漸掌握技術、感動後進，這已經形成了一種套路化表達。“現在的農村題材與年輕觀眾距離相對較遠，我們要展現農村的新面貌，但劇本、製作往往都還讓人物穿着的確良和解放鞋，這樣的套路化呈現很容易讓年輕觀眾流失。”
“改革開放題材電視劇大都從改革開放時講起，但非得用這樣的開篇才能講故事嗎？”中國文聯電視藝術中心副主任趙彤注意到，當下現實題材劇集中有不少新套路：劇情空間大多集中在長江下游，主角出場時多是普通小人物，結尾時紛紛成了CEO。
在影視劇裏，套路為何層出不窮？“現在常有人套大數據理論，倒過來研究市場需要什麼”，在仲呈祥看來，追求大數據和流量是讓創作套路化的原因之一，“也許物質生產可以數據化，但精神生產不能。”
導演陳嘉上同樣反對電影圈裏的大數據和流量公式，由他執導的《逃學威龍》無論題材、主演、類型在當時都不被看好，卻成為1991年香港電影票房第一。“大數據是統計過去和結果的，而電影之所以受觀眾歡迎，在於創新。如果按照大數據，永遠沒有新電影。”
本文綜合自上觀新聞、人民日報、北京日報等