文|令狐伯光
2022年的五一檔可能要完犢子了，因為有定檔的兩部電影撤檔了。分別是馬麗、常遠、魏翔主演的喜劇片 《哥，你好》，還有一部電影是麥兆輝導演，黃景瑜、白百何、王麗坤等主演的警匪片 《檢察風雲》。
這兩部電影撤檔的原因都非常簡單，就是因為“疫情”的影響選擇了延期上映，新檔期待定，兩部電影原本都定檔4月30日。雖然這兩部電影無論是從題材不審陣容來看都是小體量的電影，問題是五一檔還沒有撤檔的電影，體量就更小了。
這讓本來就一條蕭條的中國電影市場就更加的蕭條了，最近因為“疫情”關係電影市場是真的太慘了。這個數據就不上了，實在是慘不忍睹。那麼現在電影市場為何這麼難呢？
這個主要的原因當然是“疫情”反覆導致的電影都很難上映，甚至是選擇延期上映。同時又因為“疫情”關係觀眾不太願意進電影院消費。這個供需關係當中的供應，需求都在減少。處於中間商售賣的電影市場，當然就涼得不能再涼了。
答案簡單得不能再簡單，但是國產影視產業的問題不僅僅是這個問題。前幾年的中國影視產業在“流量經濟”下顯得不斷增長，欣欣向榮。但是隻要稍稍瞭解的觀眾都知道那個就是泡沫。
中國影視圈尤其是電影圈沒有產出什麼高質量的作品，能打動人心的作品寥寥無幾，這個增長靠壟斷，憑營銷，憑整體經濟發展觀眾文化消費增長，最終欺騙觀眾走進電影院上映才是符合其高速增長的理想結果。
正因為“疫情”的到來，它先在2021年把這個“流量經濟”的娛樂泡沫給戳破了，然後2022年又把國產影視產業的泡沫給戳破了。這就導致國產電影現在肯定很困難，但是從整個行業發展來講未必不是一件好事。
高速增長10年，票房從12億到60億？國產電影怎麼就突然“不行”了
這個中國電影從2001年簽署WTO過後，2001年到2012年這個電影市場肯定是增長的，票房增長和2000年前肯定有很大的區別，但是中國電影市場真正騰飛。
這個還是2012年徐崢導演的《泰囧》過後，票房突破了10億。雖然之前2009年卡梅隆的《阿凡達》就突破了10億，但這是首部國產電影達到這個成就，然後國產電影票房就節節攀升。
《美人魚》突破了30億，《戰狼2》突破57億，然後中間《紅海行動》《我不是藥神》30億+，《流浪地球》45億+，《哪吒之魔童降世》億+。
然後“疫情”到來電影市場受到衝擊，但是2020年夏天《八佰》回血30億+，2021年春節檔《你好李煥英》50億+，《唐探3》40億+，這個因為“疫情”的積壓，市場的反彈不可謂不兇猛（春節檔票價高也有部分願因）。
然後是2021年最大贏家《長津湖》，第一部近60億第二部40億+，兩部結合在一起差不多一百億。這個原因也和2020年的電影一樣，都有種重壓之下反彈的味道。
所以，這個2022年暑期檔和2023年春節檔只要沒有疫情，何況春節檔還有已經定檔的《流浪地球2》這樣的重磅國產大片，國產電影市場能否反彈也不一定，不過關鍵問題在於。
一是電影市場它現在很難受啊，這個都降落到谷底了。
二是我們也能清楚地感受到，哪怕2022年春節檔電影票房都頹勢明顯（也有高票價的原因），這主要涉及到上面説的問題了，中國電影市場前20年高速的增長，卻因為“流量經濟”造成了很高的泡沫。
這個“疫情”導致泡沫被戳爆了，前面兩年還能報復性的反彈。2022年中國電影市場只怕很難反彈，最關鍵的還在於“恢復”二字，當大家説到中國電影市場能否恢復的時候，只能説完全沒搞懂中國電影的情況。
最近10來年中國電影沒有什麼輝煌的過去，也沒有什麼值得恢復的。因為之前更多的是商業泡沫（《戰狼2》後幾年還好一點，更早之前就完全是泡沫了）。比如提到現在的電影市場，大家有想去看電影的慾望嗎？
所以，觀眾不但沒有慾望，反而是心想最好別恢復成小鮮肉爛大街，數據刷到電影票房幾十億，結果質量實在拿不出手的時代。這個最後就又扯到那個問題，為什麼國產電影拍不出好片。
第一個肯定就是審核方面的問題，這個相信不用多講。《假面超人》都因為打架太多被刪了，還有什麼能拍的。也就官方背景的主旋律電影手腳可以放開點，還是在題材侷限的情況下放開。
但是這個限制導致的題材匱乏，各種深度，廣度和尺度的表達問題的缺乏。這些都是沒有辦法避免的，也是影響影視劇，包括整個中國文化產業都是這樣，甚至包括這篇文章也不好再寫下去，道理大家都懂的。
國產電影撤檔，好萊塢大片頻頻“撲街”？中國電影市場還有救嗎？
這個第二個問題和第一個問題相關，就是這個限制導致的對於外國電影，還有很多優秀片子進不來。雖然網友可以通過網絡看到，但不關注電影的普通觀眾就很少看到了，像imdb高分的電影能在國內光明正大地看到嗎？
答案是很多年輕觀眾通過網絡看到過，但是不關心電影的普通觀眾呢？
另外比如在全世界各個電影大國都很重要的題材恐怖片、驚悚片，什麼《電鋸驚魂》、《人皮客棧》等等，當然這類片子尺度過於大我們不講了，那些涉及唯心主義的恐怖片也沒有辦法看到。
這個尺度玩不了，這個廣度無法展開，這個深度又無法探討。
這個限制涉及到的題材還很多，佔全世界電影大國佔三分之一甚至更多的題材吧。恐怖片，驚悚片，黑幫片，宗教片，社會現實，黑暗類型等等。反正延伸下去不能拍，或者不能展開的題材太多了。
所以絕大多數觀眾看的中國電影題材非常的匱乏的，來來去去的都是主旋律，青春片，愛情片，都市片，喜劇片，古裝片等少數幾種。這個藝術還是需要培養和經驗的，這就導致了一個問題。
中國觀眾對於電影題材的認知匱乏，對於不同題材電影的需求就會降低，甚至沒有什麼認知。這個需求端和上面審核卡着，也就會導致供應方不會生產這些商品，因為生產這些商品不值得啊。
一是有風險，上面卡着生產出來賣不出去怎麼辦，甚至上面都不準賣你怎麼辦？
二是之前市場沒有成功經驗，那麼作為一個生產商，怎麼就知道消費者對於這種產品有需求呢？一個成熟的商業市場開拓者始終是極少數，大多數還是市場有成功經驗的跟風，賺錢為主罷了。
中國電影就出現了現在這個根本問題，上面限制本來導致題材的匱乏，尺度，深度和廣度的作品出不來。生產商因為審核和需求只會選擇市場大賣且沒有風險的題材，關鍵是還和前幾年高速增長誕生的“流量經濟”這個泡沫結合。
這讓中國電影非常沒有追求，影視工業化上沒有追求，藝術和題材的突破上沒有追求。
於是乎，我們就看到這些年國產電影本來題材就很匱乏了，劇情和視覺效果我們做得都很差，完全拍不出什麼好的電影。前幾年因為經濟增長，電影和金融掛鈎用流量推泡沫，看上去數據確實很好看。
最後回到“疫情”來了泡沫戳爆了，中國電影徹底暴露出這個問題了。
清明檔不行，五一檔也幾乎完了？中國電影市場還有“救”嗎？當前中國電影市場確實問題重重，首先國內的審核機制肯定那種。並且這種嚴格不是來自於“想要嚴格”，實際上是管理水平太低，為了保證系統正常的基礎運行，而不得不提高門檻。
這種嚴格和門檻確實限制了很多好的文娛作品的誕生，像中國遊戲一樣遊戲公司再怎麼逐利，家長再怎麼舉報，好歹還是有作品產出的，有作品也就有優秀作品。結果去年到現在“版號”都不怎麼簽發了，那中國遊戲還能怎麼玩？
另外一個是製作方做電影的態度，如果老想着盈利也就那樣了，做電影會面臨虧本很正常，國外電影技術不斷在突破，從無聲電影到有聲電影再到彩色有聲電影，還有實體道具的運用轉變為數字道具的運用，從無特效到有特效，從普通觀影視覺到3d，他們一直在選擇創新，而我們一直仿效和原地踏步。
雖然上面限制和觀眾的輿論苛刻的原因，但國產影視資本在限制條件內把能做好的沒做好，只想用“流量”和喂無腦內容輕鬆搞錢也是事實存在的東西。
我相信大多數觀眾對於現在中國影視圈都沒啥好感，消耗着大量的資源，產出極低，或者説都忙着洗東西。而那些好的影片大部分屬於夾縫求生。早點邁開步子前進講好中國故事，不是以資本運作為目的的平台們辦得到的。
也不是那些標榜着電影人，只是拿錢説話的人做得到的。
這種大事件非常影響觀眾的信心，中國電影現在是隻有真正拍好了電影，在工業和藝術上面有較高的追求，觀眾才會重拾進電影院的信心。好比我們一年要是能拍5部左右不同題材的《流浪地球》，國產電影早就起飛了。
這個“疫情”對於電影行業的影響還是最根本問題，你説把國產電影的泡沫戳破了，那外國電影要好得多吧，刨除一些進不來的題材，這個好萊塢電影不也不行了，今年奧斯卡靠着史密斯的打人事件才有些關注度，不一樣的指着卡梅隆的《阿凡達2》？
那麼好萊塢大片的創新在哪裏？結果只是看到劇情越來越敷衍，不停地開啓的知名ip的續集，外傳，前傳，重啓這種系列片，再爛只要有錢賺一樣在拍。好比3月4月不是沒有引進好萊塢大片。
結果還是沒能到中國電影市場，很多網友不是口口聲聲好萊塢大片進來如何如何，這個引進來票房也沒有多高啊。全世界電影行業都因為疫情面臨寒冬了，全世界電影都面臨工業和藝術追求這個嚴重的創作瓶頸。
這個問題絕不比中國電影輕了，當然這就是另外一個話題了。