近期7部好看的古裝劇，口碑不一，為何依然受到青睞？

欄目｜古裝劇

這麼7部古裝劇製作精良，引起了很大反響，贏得了部分觀眾的喜愛，它們是《從前有座靈劍山》《慶餘年》《劍王朝》《大明風華》《鶴唳華亭》《錦衣之下》《清平樂》等。

這幾部劇集，有的是低開高走，熱度持續攀升，在社交平台中引發了“追劇大軍”的廣泛熱議。也有個別是高考低走，但依然贏得了觀眾的青睞。

口碑不一，這並不算什麼，沒有影響到這6部劇成為受人追捧的熱播劇。

可以這麼説吧，古裝劇在2019年末至今扎推播出，無論是熱度還是口碑，均取得了不俗的成績，不禁讓人覺得古裝劇又出現了“回暖”之勢。

古裝劇作為國產電視劇的“常規基本款”，有着廣泛的羣眾基礎，近些年來也一直在電視劇市場中佔據“流量高地”，成為資本逐利的重要對象。

那麼，這幾部古裝劇到底有什麼優勢？

或者説，這7部古裝劇有哪些重要的特色，為何值得一看？

在創作內容上，這些古裝劇呈現出一種精品化的創作傾向。

《從前有座靈劍山》講述的是擁有空靈根和現代知識的王陸，因機緣巧合得以拜入靈劍派王舞門下，開始一段坎坷的修仙歷程。《劍王朝》是以市井少年叮嚀為主線，講述他經歷江湖各種磨礪，最後以“劍”逆襲，並在危難之中選擇“大義”的成長故事。

《錦衣之下》有緊張曲折的故事情節，也有輕鬆搞笑的各種橋段。《清平樂》雖然情節進展緩慢，但製作頗為精良，對大宋人情風俗的反映可以説是可圈可點。

古裝劇在過去遭受諸多非議，一個重要因素在於投資方與製作方過分看重古裝劇的經濟效益，忽略了古裝劇理應具有的精神文化內涵，甚至完全不考慮觀眾的審美期待，近期的古裝劇大多都克服了這一弊病，均體現出較高的精神價值與審美水準。

比如《鶴唳華亭》，該劇以蕭定權的坎坷成長和艱辛奮鬥為線索，將家國情懷與個人的生命價值融貫於一系列歷史時代事件與日常生活細節之中，不僅呈現了蕭定權、陸文昔的勵志成長與兒女情長，同時也通過盧世瑜這一人物，反映了自強不息、厚德載物的道德品格與儒家文化精神，具有一定的歷史高度和思想厚度。

在創作元素上，近期古裝劇呈現出一種多元化的變化特徵。

《慶餘年》既有陳道明、吳剛等老戲骨，也有張若昀和李沁等青年演員。《鶴唳華亭》中既有張志堅、王勁松等老戲骨，也有羅晉這樣的青年實力派。

與此同時，近期的古裝劇多數都是在網絡平台中播出。這很大程度上也決定了它的受眾主要為“網生一代”的青少年羣體。

所以説，近期古裝劇在創作元素上常常表現出一種求變的策略，融入了許多具“網感”的娛樂元素來探索形式上的創新。

《慶餘年》男一號範閒的語言，就出現了許多“吐槽”和“搞笑”內容，為該劇增添了輕鬆幽默的元素，亦莊亦諧。而《從前有座靈劍山》更是在故事情節與人物台詞中融入了大量“玩梗”“吐槽”“撒糖”等喜劇元素，極具藝術效果。

正是憑藉這些搞笑與娛樂元素的注入，古裝劇的話題不斷，並迅速成為社交媒體中的話題熱點，受到年輕觀眾的熱情追捧。

古裝劇又該如何發展呢？未來前景如何？

近年來，各類古裝劇層出不窮，這就要求電視劇製作團隊在投拍電視劇時要注重題材的差異化，避免跟風。哪怕是對於以往經典作品的翻拍，也要結合當下時代特點，以獨特的視角切入，或是在表現方式及敍事手法方面進行適當的調整，畢竟觀眾認可的永遠是富有新意和創意的作品。

毋庸置疑，古裝劇失實是當下存在的一個普遍問題。

早年一些古裝劇還尚能打着“戲説”的名頭避免誤導觀眾，而近年來許多失實的創作卻變得無所顧忌。畢竟古裝劇中大部分的背景史實已被觀眾所熟知，較難調動其興趣，所以許多編劇為了能夠製造賣點，在內容方面做了極大的變化，結果嚴重導致電視劇內容過於膚淺。

這種情況不利於社會正能量的傳播，也無法幫助古裝電視劇迎來一個長遠的發展。

很多業內專家提出，當下的古裝電視劇創作，不僅要注意題材的選擇和內容深度的把握，還需要注意改編要適度。

比如玄幻小説《鬥破蒼穹》擁有眾多的閲讀量，本是一個好的“IP”，但是在其改編為電視劇播出後，讓很多原本備受期待的粉絲大跌眼鏡，原因就在於劇情改編幅度太大，與之前的原著內容大相徑庭。

但是，無論如何，冷絲認為，古裝劇一直深受不同羣體觀眾的喜愛，如果要博得更多羣體的青睞，創作者恐怕要注意上面提到的一些問題。

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