《歌手》毛不易突圍賽惜敗，慢歌的存活率一季不如一季

4月17日迎來《歌手》節目每年最刺激的突圍賽。

當打之年的主題下，這場突圍賽有別於往年：八位進入突圍賽的歌手，都是奇襲歌手，全員奇襲，全員危機，最終只有兩位歌手能拿到歌王戰的名額。

話不多説，董哥按照本場突圍賽的出場順序，先簡單聊一下八位歌手的競演情況。

第一位出場的是胡夏，他演唱的是自己尚未發表的歌曲《花期》。

如同歌名，這首歌囊括四季、容納時光，被胡夏通透的音色演繹得十分乾淨。

第二位出場的是毛不易，他帶來的是自己新專輯中的一首歌——《深夜一角》。

據悉，這首歌是毛不易在實習護士時期創作出來的作品，他想表達的是生命中的孤獨一刻。

他繼續堅持一如既往的嗓音，歌唱了當年的所見所聞，在當下傳遞一份敍事化的温暖。

第三位出場的是耿斯漢，他演唱的是吳遙的《你的一生我只借一晚》。

沉穩時收斂着爆發，淺唱時更直達深情，情緒化的表達讓這首歌深深烙上了耿斯漢的印子。

第四位出場的是旅行團，他們依舊演唱了自己的代表作品之一《ByeBye》。

即使隔着屏幕，我們可以很容易地參與進這首歌的生動氛圍，並感受到這首歌傳達的無畏態度。

第五位出場的是吉克雋逸，她交出了自己作品《交出邦尼》的首秀表演。

鮮嫩綠的性感服裝，豐富的編曲，颯氣十足的颱風，自然放鬆的演繹，在吉克雋逸極佳的表演狀態下，這首歌的首秀表演可謂十分成功。

第六位出場的是黃霄雲，她演唱的是飛兒樂隊的《我們的愛》。

這首歌確實很適合她，無論是訓練情感的表達，還是發揮她最擅長的Vocal部分。

在這首歌裏，她對怒音、低音的把控都比之前更為精進了，高音的表現更是一如既往的穩。

第七位出場的是袁婭維，她帶來的是五月天的《盛夏光年》。

不同於五月天的原唱版本，她在這首歌中加入了賽博、電子、嘻哈等音樂元素，幾乎重構了歌曲，而她強大的唱功也流暢地撐起了這首歌中的所有風格。

不過她在表達音樂先鋒性的同時，依舊是忠於這首歌原本想傳達的意義——堅持和信念。

最後一個出場的是聲入人心男團，他們選擇了林志炫的《沒離開過》作為演唱作品。

這首歌作為四重唱美聲的選曲，是非常不錯的，他們四個人所有聲部一併具全，有低沉，有高亢，而花腔的加入也適時點綴了這首歌曲。

咱們再來了解一下這場突圍賽的結果。

第一輪8進4：毛不易、旅行團樂隊、吉克雋逸、袁婭維按順序挺進下一輪，其他歌手直接淘汰離開；

第二輪4進2：袁婭維、吉克雋逸突圍成功，分獲第一和第二的名次，並拿到了歌王戰的邀請函，而毛不易和旅行團分獲第三和第四，惜敗突圍賽，止步於此。

總的來説，這場突圍賽的歌都很不錯，無論成功與否，他們的作品都是很值得加入歌單的。

本季突圍賽過後，董哥還去回顧一下《歌手》前幾季的賽況，並發現了一個很有意思的點：

慢歌在《歌手》舞台的存活率一季不如一季。

並且，慢歌難以存活的情況從第二季的品冠的慢情歌一輪遊開始，已經初現端倪。

而慢歌存活率越來越低的原因，在八季《歌手》下來，目前看來也已經有了答案：

高音不再強勢，音樂更加多元。

《我是歌手》從第一季開播至今，最被羣眾詬病的地方就是高音。

每季都會有那麼幾個高音擔當：第一季的黃綺珊，第二季的鄧紫棋，第三季的韓紅、孫楠，第四季的信，第五季的迪瑪希......

但是，確定是高音擠佔了慢歌的生存空間嗎？

其實不是，並且高音不一定會贏。

雖然在《歌手》上靠高音奪得第一的現場確實很多，譬如黃綺珊的《回來》、譚晶的《九兒》、韓紅的《天亮了》、張靚穎的《餓狼傳説》、龔琳娜的《小河淌水》等。

但回到本季來看，就拿這一季的高音擔當黃霄雲來説，她在這個舞台上的競演歌曲可以説是首首都有高音，而且高音質量也算挺強，但連續四場均是墊底名次，可謂慘不忍睹。

再來看看本季歌手的常規賽的第一名曲目，除了華晨宇的《我們》之外，其餘9首均不是慢歌。

這些第一名的歌曲也都有共同之處：亮點突出，音樂新鮮，且風格突出。

譬如，華晨宇《鬥牛》在編排上的精緻和個人風格化，徐佳瑩《大藝術家》把原來的舞曲改編成了多種音樂風格的結合，周深《達拉崩吧》更是玩轉嗓音多重變化。

而本場競演突圍成功的袁婭維和吉克雋逸，她們都在編曲和音樂性的多元上花了更多心思，整場表演更加新鮮、先鋒。

其實，節目組從第四季開始就有意邀請不同風格的歌手加入這個舞台，並以此來稀釋長久累計下來的“高音聲戰”環境了。

譬如，世界民族風格的Haya樂團（第四季），代表校園民謠的老狼（第四季），靈魂樂先鋒的袁婭維（第五季），嘻哈風格的Gai（第六季），樂隊氛圍的逃跑計劃（第七季），美聲四重唱的聲入人心男團（第七季）等。

除了節目組所做的努力之外，參賽的歌手們更是把世界各種多元的歌曲帶到這個舞台上。

譬如第一季的尚雯婕就在一眾芭樂情歌裏顯得格外特別，那首《DogDayAreOver》的返場表演時隔八年，依舊驚豔。

還有第三季中，譚維維和崔健合唱的《魚鳥之戀》更是把搖滾精神揮灑得淋漓盡致！

不過，這個舞台上的一些慢歌如今也依然會存放在歌單裏，再次拿出來聆聽，依舊能感受到它們的魅力。

譬如，李健的《父親寫的散文詩》、徐佳瑩的《莉莉安》、毛不易和齊豫合唱的《因為愛情》......

總之，流行音樂目前依然在大眾佔主流。

而在《歌手》上，雖然慢歌和其他元素歌曲並不矛盾，但大部分平實的慢歌的確已經式微了。

其實，大家沒必要把輸贏的結果看得那麼重要，競演結束，把自己喜歡的歌加入私人歌單就行了。

而董哥想説的是，每個人都有自己偏愛的華語流行，但我們也要辯證包容各種新鮮、迥異的音樂元素。

在《歌手》的舞台上，或許慢歌已經不被青睞。

不過，在告別這個多元混戰的競演舞台後，大部分歌手依然有他自己一貫的堅持，有他自己正在逐步完善的音樂人格。

而真正表達出情感和力量的慢歌，也依然會有它的聽眾。