醉玲瓏拿着弓箭的劉詩詩, 有沒有讓你想起那年仙三里的龍葵?

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  醉玲瓏裏身穿藍色衣服的卿塵,為了參加選妃,拼盡全力也要做到最好,能文能武技能滿滿,雙手持弓,乾淨利落。不經意間,仙劍奇俠傳三已經過去了很多年了,而裏面的角色叫人印象深刻,穿着藍色廣袖流仙裙的詩詩楚楚可憐,激起了人的保護欲,而紅衣的龍葵霸道野蠻,用手裏的一隻弓箭保護自己,守護哥哥,讓人心疼。

  那個飾演龍葵的女孩,驚豔了時光,在熒幕上演繹了很多精彩,她是醉玲瓏裏足智多謀的鳳卿塵,守護愛守護家國的女子,願詩詩可以越來越好。

  你還記得嗎?是否還會想起那個讓人心疼的龍葵?


醉玲瓏拿着弓箭的劉詩詩, 有沒有讓你想起那年仙三里的龍葵?

  日本導演行定勳在上海拍了純愛片《深夜前的五分鐘》,但他説自己正在懷疑愛情。  澎湃新聞記者 王辰 圖

  10年前,日本導演行定勳因《在世界中心呼喚愛》被貼上了純愛片導演的標籤。6年前,他偶然間讀到了一本小説名為《深夜前的五分鐘》,“啊,我要是能把它改編成電影該多好呀。”

  10月23日《深夜前的五分鐘》在中國上映了,但行定勳在10月21日電影上映前對澎湃新聞(www.thepaper.cn)説,他“現在懷疑愛情”,“也許是我老了,可能再也拍不出‘純愛’的感覺了。”

  對於亞洲電影目前呈現的市場繁榮景象,行定勳也有自己的憂慮,“現在許多電影都是迎合當下觀眾的心理,只是拍觀眾能看得懂的東西,這些影片如果十年後再翻出來看,觀眾是否仍然會感到喜歡就很難説了。”

  劉詩詩是一名走心的女演員

  澎湃新聞:(《深夜前的五分鐘》男主角)三浦春馬説,導演的執導風格與此前與他合作的所有導演都不一樣,他説你很少在現場給與演員明確的執導,令他拍戲中多次NG。他説片尾他對着鍾看時間的那場戲,沒有對白,卻讓他NG了8次,你為什麼會有這樣的執導風格?

  行定勳:哈哈,那不叫NG吧,我只是希望能激發出演員的潛能。每一位導演都有自己的風格,要説我很少給演員提示,這是不準確的,因為在開拍前,我會將分鏡頭要求都清晰地告訴演員,當然,我不會把話説得很細,也不會去先給演員演一遍。因為我充分相信演員自己的創造力,當他們表演時,我在思考,這與我之前的預設是否一致,是我想得更好,還是那樣演更好,這樣就不知不覺多拍了幾條。

  澎湃新聞:三浦春馬作為日本演員或許對你的執導方式早有心理準備,那面對劉詩詩這樣完全不熟悉的中國女演員,你倆的合作順利嗎?

  行定勳:説實話,在開拍前,我根本沒有看過詩詩的任何錄像。因為這是製片方要求的,我不得不接受這一點。當時我心裏的確有些擔心,因為在日本,電影演員與電視劇演員似乎有明確的分界線,春馬雖然也是電視演員出身,但總算演過電影,所以我有點放心,可是我聽説詩詩之前演的電視劇比較多,所以我就覺得,這樣好嗎?畢竟電視劇演員的表演會很誇張。

  但詩詩真正開始工作之後,我發現我的擔心是多餘的,這部電影裏詩詩扮演一對雙胞胎,強調的是內心戲,而她很好地做到了這一點。

醉玲瓏拿着弓箭的劉詩詩, 有沒有讓你想起那年仙三里的龍葵?

  《深夜前的五分鐘》電影海報。

  澎湃新聞:從目前在中國放映的情況看,似乎許多中國影迷和影評人都不太滿意劉詩詩的表現,認為這個“雙胞胎專業户”,只是在重複自己以往的表演。劉詩詩不得不對媒體説,“如果是正面的評價,我全能接受”。你看,她這樣的表態本身就像是承受了很大的壓力。

  行定勳:讓我來解釋一下,為了拍這部電影,6年間,我去訪問了好幾家日本的大學,它們都是研究雙胞胎的。有一位教授告訴我一個真實案例:雙胞胎A弄傷了雙胞胎B,可到最後雙胞胎A和雙胞胎B兩人都不清楚,究竟是誰傷害了誰。詩詩扮演的若藍和如玫就是這樣的情況。

  過去很多影視劇裏,關於雙胞胎,都往往表現出兩者的性格差異,但真實情況下,許多同卵雙胞胎,他們無論從外形還是內心,不僅會令旁人感到困惑,也會令他們自己感到困惑,詩詩很好地表現出了這一點。不僅賦予了雙胞胎兩種不同人格,甚至詮釋出雙胞胎之間可能出現的第三人格。

  澎湃新聞:你對劉詩詩的表演很滿意?

  行定勳:是的,劉詩詩一名出色的女演員。我感覺她是一位走心的女演員,她的演技完全融入了影片,觀眾看完會説,“啊,這就是一部日本電影”,詩詩在影片中的表現,毫無違和感。

醉玲瓏拿着弓箭的劉詩詩, 有沒有讓你想起那年仙三里的龍葵?

  《深夜前的五分鐘》電影海報。

  亞洲電影的黃金時代還未到來

  澎湃新聞:你算是首次離開日本,與一個國際團隊,尤其是中國團隊合作,這與你以往拍攝經驗有什麼不同?

  行定勳:雖然大家做的事情都差不多,但是對事情的思考方式卻很不同。在日本,拍攝之前所有的人都會一起開會,掌握拍攝進度。就算上面的人不説,下面的人也會自行準備。而中國卻相反,只有上面的人做出指示了,下面的人才會做,這樣就會比較花時間。

  如果我提前知道中國團隊的工作習慣,也許拍攝進度會更快,但現在我完全適應了。

  澎湃新聞:所以,本片你是按照中國拍攝電影的方式進行的?

  行定勳:是的,畢竟投資方是中國公司,我能配合的,儘量配合好。而且我現在也瞭解到了中國團隊的工作方式。如果未來有機會,我希望能再次和中國的影視公司合作。《深夜前的五分鐘》畢竟是一個日本故事,或許下次我來拍一箇中國故事會更好。

  澎湃新聞:最近幾年,無論是中國電影還是日本電影都呈現強勢上升的勢頭,無論是影片數量還是票房金額都在迅猛增長,再結合這些年來席捲全球的“韓流”,有人説,亞洲電影的黃金時代到了。

  行定勳:如果只是説票房的話,也許日本的國片、中國的國片等的黃金時代真的到了,可現在許多電影都是迎合當下觀眾的心理,只是拍觀眾能看得懂的東西,這些影片如果十年後再翻出來看,觀眾是否仍然會感到喜歡就很難説了。電影的黃金時代是需要拍出經典的。這不僅需要亞洲電影人不趨炎附勢,也需要觀眾的審美水平能提升上來。

  澎湃新聞:那你覺得《深夜前的五分鐘》能讓現在的中國觀眾產生共鳴嗎?

  行定勳:7年前,我作為第10屆上海國際電影節的評委來過上海。今年為了拍片我重回上海,感覺這座城市的變化實在是太大了,有一種《深夜前的五分鐘》非在上海拍不可的感覺。現在的日本年輕人視角很狹隘,而很多中國人不僅考慮當下,還很願意去考慮未來的事情。説不定《深夜前的五分鐘》這部作品會引起很多中國觀眾的共鳴。

  可能再也拍不出“純愛”的感覺了

  澎湃新聞:三浦春馬説,他扮演的阿良,就是導演心中理想的“純愛”角色,是這樣嗎?

  行定勳:好多人問過我,什麼是“純愛”,我感覺“愛”是模糊、難以言表地狀態,所以需要在前面加個“純”字,讓“愛”的定義單純、清晰。這麼解釋似乎有些“無理”,但我在想,因為大多數人的生活是平淡無聊的,所以很多人都會期待在電影裏能看到一些特別的事情。可我為什麼一定要在電影裏表現“特別的事情”,我只是希望在描繪普通人無聊的生活時,通過電影獨特的藝術拍攝手法,讓這幾個小時變得不無聊,因為最有趣的是人與人之間的情感和羈絆。

  這部電影,我受到最大影響的其實是小津安二郎的電影。我重複記錄阿良像鐘錶一樣的日常生活,繼續探究無聊生活中偶爾出現的“動人一刻”,就是為了挑戰着觀眾的耐心底線。

  澎湃新聞:你之後的電影是否還會像《在世界中心呼喚愛》、《深夜前的五分鐘》那樣,拍“純愛系”電影?

  行定勳:我現在懷疑愛情了,越來越想不明白,也許是我老了,可能再也拍不出“純愛”的感覺了。不過未來真的很難説,也許再過幾年,我對愛情有新的認識,我會拍出另一種感覺的“純愛”。

  澎湃新聞:你曾是巖井俊二的副導演,你是如何在自己電影裏,獨立於前輩,拍出自己風格的電影。

  行定勳:我跟隨巖井俊二先生7年,從電視劇副導演做到電影副導演,我倆的拍攝手法和角度都非常相似,這並不是一件好事。巖井俊二先生是一個非常獨立自我的人,他習慣於自己寫劇本,自己做製片人。而我卻相反,決定運用自己在其他地方的工作經驗,走一條偏日本傳統的,比較主流的拍攝方式。所以我的想法很簡單,就是以不同於巖井俊二先生實驗性、小眾性的方式,與主流電影來一決勝負。

  (1970-01-01)


  劇情和2009年韓國電視劇《謝謝》一模一樣的國產電視劇《天使的幸福》於2011年完成,但直到六年後才和觀眾見面。

  長時間的積壓和沉澱,讓在拍攝方式、故事情節上早已過時的《天使的幸福》保留了男主角明道、女主角劉詩詩更加年輕態的容顏,宛若電視劇界的活化石。

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  《天使的幸福》講述了醫術高明、脾氣差勁的醫生安傑羅(明道飾)在深愛的女朋友顏幼芳(呂佳容飾)罹患胰腺癌(劇中稱“胰臟癌”)離世而厭棄職業,離開位於三亞的醫院來到更加偏僻的小島上開解自我。

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  臨終前,顏幼芳請求安傑羅代替自己完成未盡的心願:她曾將攜帶艾滋病病毒的血液誤輸給一個小朋友,對於這次後果無法挽回、過失無法彌補的醫療事故,顏小姐想向小朋友致歉。

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  這個不幸的小朋友就是電視劇女主角李曉涵(劉詩詩飾)的女兒李一蘋(湯甄飾)。

  一蘋是李曉涵與曾經一度談婚論嫁的男朋友、富家公子江奉恩(徐正溪飾)的女兒。因為受到家人的阻撓,江奉恩既沒有對李曉涵負責,也沒有對李曉涵的女兒承擔責任。

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  由於故事背景的小島實在太小,出入需要乘船,大家抬頭不見低頭見,場面幾度變得十分尷尬。

  李曉涵在島上開了一家民宿,生意慘淡,她獨自撫養不幸遭遇醫療事故感染艾滋病的女兒,同時還要照顧精神狀態不穩定的爺爺。

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  受到人生重創的安傑羅住進了李曉涵的民宿,在與島民一家人的接觸中,逐漸愛上了李曉涵,心靈逐漸得到了治癒。

  另一方面,安傑羅的原生家庭和江奉恩要搞島嶼開發,為男女主角的情感之路埋下了隱患……

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  因為是古早韓劇的化石級漢化版本,從劇情中還能嗅到特定時期韓劇的典型氣味:疾病,善良貧窮的普通女主角,有錢又不開心的男主角,平凡樸素的日常生活,做人呢最重要是一家人整整齊齊、開開心心。

  《天使的幸福》保留了韓劇的這些特徵,敍事的中心卻和韓劇完全不同。

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  張赫、孔孝珍主演的韓劇《謝謝》海報

  韓劇《謝謝》將核心落在了不幸而堅強的小女孩李春天身上,全劇試圖營造出一種慘兮兮的温情,最終將故事的中心思想落在了人間自有真情在,人存天地間,感恩心常在這一點上。

  劇中孔孝珍飾演的單身母親一方面教育感染艾滋病的女兒,避免女兒無意中傷害到他人,一方面有教育她對周圍的人與事心懷感恩,常説“謝謝”。

  從韓劇的兩款海報中便可一窺這種東亞儒家文化下的家庭氛圍,這種中心思想到了漢化版本中完全消失了。

  《天使的幸福》兩款海報強化了明星主演的個人形象,整體也更加偏向於青春偶像劇,温情畸變為温吞劇情的縮寫。

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  韓劇版本中,單身媽媽教育女兒避免血液感染時,編織了一個美麗的謊言:女兒春天是天使的孩子,因而也是天使,天使的血液不要被其他人接觸到。

  漢化版本中,男主角安吉羅的名字借用了意大利語中上帝使者的發音,成了天使,而小女孩則變成了仙女。按照這種敍事邏輯和故事情節的暗示,“天使的幸福”其實是男女之間的幸福,仙女並不是故事的主體。

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  從本質上講,《天使的幸福》和若干次對異國電視劇的翻拍、改編一樣,只是借了一個成熟的殼而已,故事的主旨仍然與爛俗偶像劇保持一致。

  因為演員表中出現了劉詩詩和明道,這樣一部活化石一樣的作品仍然能夠收穫相對而言還算不錯的關注度和點擊率。即便電視劇有着彆扭的腔調、抒情詩朗誦一樣單調的表演、扁平的人物、俗套的情節、突兀的音樂,都不影響它“死而復生”,引起關注——這大概就是所謂“明星的力量”。

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  《天使的幸福》與當下的非鉅製電視劇、網劇維持着相似的製作水準。六年過去了,活化石電視劇重新出土的過程中揭示了這個行業在整體水平上並沒有向前。從商業作品的角度講,商業模式和產品質量沒有進步,換句話説就是“退步”了。

  在很長一段時間裏,網絡平台將承擔垃圾桶的作用,擔負起承載、消化積壓庫存的重任。

  這些重見天日的活化石本身經不起時光的打磨,因而並不具備光陰濾鏡功能,無法幫助觀眾緬懷“美好的舊時光”。活化石殘存的光面對當下新制電視劇而言,是一面鏡子,映出整個行業死不悔改的致命缺陷。

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  以下為網友評論:

  網友“胡蘿蔔葉”:分析的有點偏見

  網友“我愛哇哈哈”:馬上去看

  網友“圍棋少年”:

  網友“我好想回家哦”:早就知道了

  (1970-01-01)


  最近暑期檔熒屏雖然播出的劇多,但是真正達到熱播的劇,卻並沒有幾部,尤其是在《楚喬傳》播完之後,熒屏的收視率減半,還沒有哪一部劇達到《楚喬傳》那樣的火爆。而在這一輪冷卻之後,期待了已久的《醉玲瓏》和《秦時麗人明月心》相續播出,但是這兩部劇,就目前來看,都沒有什麼水花,跟之前的期待度相比,落差感之大。

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  咱們先聊一聊播出有一段時間的《醉玲瓏》,除了剛開播時因為劇中人物造型被吐槽之外,《醉玲瓏》的服化道具都被稱讚,演員的演技都算在線,但就是這樣挑不出什麼大毛病的劇,卻偏偏不温不火,跟劉詩詩之前的《風中情緣》一樣,極有可能就這樣平平淡淡地播完。

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  在陸續追這部劇時,小木君發現,其實該劇沒有大火的原因,很可能是因劇情不夠出彩而致,男女主角之間的互動和感情,看上去少了一份心動感,雖然畫風古色古香,但是大部分場景都是室內搭建完成,色調過於壓抑,而劉詩詩雖然是清秀氣質女神,但放在這樣的畫風裏,就看上去十分的寡淡,表演也沒有深刻到打動人的程度。可能最主要的原因,還是兩人之間的CP太弱。

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  這也説明了,就算是俊男美女湊到一起也未必就能夠登對有小粉紅,CP感這種東西還是很難捉摸的。在劇情不夠精彩跌宕的情況之下,這種感覺就會更加的明顯。

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  而另一部熱巴主演的女主大戲《秦時麗人明月心》也在萬眾期待之下播出了,然而一開播最被吐槽多的就是熱巴的配音。其實拋開配音不説,這部劇還是頗有正劇範兒的,只是跟《醉玲瓏》犯了一樣的情況,那就是女主都不夠出彩。熱巴這部戲還是主打女主大戲,但是儘管演技發揮穩定,卻奈何熱巴的外形過於有特色,演這樣一個巾幗不讓鬚眉的女子,還是少了一些霸氣和英氣的。

醉玲瓏拿着弓箭的劉詩詩, 有沒有讓你想起那年仙三里的龍葵?

  男主張彬彬選的非常適合,這種霸道總裁深情範兒的人設,確實非他莫屬。目前來看,他的演出發揮穩定,隨着劇情發展,後續能不能突破,還得看演員了。而《秦時麗人明月心》把網絡獨播權賣給了YK,這也使得該劇開播後,網絡播出平台少的情況下,熱度也隨之少了一半。

醉玲瓏拿着弓箭的劉詩詩, 有沒有讓你想起那年仙三里的龍葵?

  當然,該劇現在剛開播,後續隨着劇情發展會帶來什麼樣的變化也還未知。只是作為一部女主大戲,熱巴的發揮和表現,才是該劇最重要的地方,她的外貌本就比較偏硬朗,人設又是比較多變化的,所以能不能演好是關鍵。

醉玲瓏拿着弓箭的劉詩詩, 有沒有讓你想起那年仙三里的龍葵?
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  相比較熱巴的《秦時麗人明月心》,劉詩詩的《醉玲瓏》播出已經過半,但是依然還沒有什麼水花,也不知該劇後續能不能低開高走。而對於這兩部劇,大家又更喜歡哪部呢?

  以下為網友評論:

  網友“U157571329”:我詩詩棒棒的,醉玲瓏非常好看,我非常喜歡。

  網友“撥雲見日任我飛”:醉玲瓏非常好 在追

  網友“U40168143”:小編看了數據了嗎,就説撲街,不要無緣無故的就噴

  網友“子車楠”:我們醉玲瓏最棒!!!

  網友“U57733397”:小編找事兒啊+抱走我詩

  網友“獅布什”:醉玲瓏沒有撲街好嗎?在追的,應該是由於更新慢,很多人都是屯着看的,而且劇情非常不錯,就拿今天更新的來説,看的我滴心七上八下的,劇情太起伏了,分分鐘懸疑劇,燒腦劇,良心劇。

  網友“U169948174”:小編滾吧,醉玲瓏非常好看,我正追到24集

  網友“東野影”:醉玲瓏真的很贊

  網友“U31291048”:熱吧的造型最讓我接受不了

  網友“U135532057”:醉玲瓏都火到國外了,不知道在小編眼裏什麼數據不算撲街

  (2017-08-20)


醉玲瓏拿着弓箭的劉詩詩, 有沒有讓你想起那年仙三里的龍葵?

  從短時期內東亞地區的影視表現來看,“彼岸花”可以被視為一種神奇的魔咒:烏爾善的《尋龍訣》或許並不那麼好看,但有了“彼岸花”的加持,口碑與票房雙雙豐收——當然,你也可以把功勞歸於甘當墊腳石的陸川;

  同樣,去年年底開播的日劇《彼岸花~警視廳搜查七課》有了“彼岸花”的加持,首播能夠在收視率上力壓諸如《家族的形式》《請和廢柴的我談戀愛》等一眾名台詞生產大户,弱劇情與高收視反差產生的詭異感不亞於那座充斥着印第安納·瓊斯風情的遼代公主大墓地。

醉玲瓏拿着弓箭的劉詩詩, 有沒有讓你想起那年仙三里的龍葵?

  《彼岸花~警視廳搜查七課》和《尋龍訣》在對“彼岸花”概念上的理解是一致的,創作者都將這種被子植物理解為一種能夠溝通生死的神秘植物。

  《尋龍訣》將彼岸花設定成一種開在冥界邊緣的植物絕非沒有出處。現實中,這種學名叫做石蒜(Lycoris radiata)的植物因為全身劇毒,因而時常被種植在墓地裏驅蟲。雖然處於陰陽兩界交匯處,但它並沒有《尋龍訣》中的神奇功能,它只能將活人與死亡聯通,卻不能使死人復生。

  在日本,彼岸花也被稱作“死人花”“地獄花”“幽靈花”“剃刀花”,日本民間認為住宅附近有彼岸花開花可能會引起火災,總之,被人視作一種不吉利的花朵,就連花語也是“使人悲從中來”。

  “彼岸花”的上述特徵倒是符合這部日劇對警視廳搜查七課的設定。

  故事從警視廳搜查一課的女警官峯岸雪乃被調任到暱稱“彼岸花”的搜查七課開始。熟悉日劇的觀眾知道,警視廳搜查一課雖然是所有刑偵類日劇中都有出現,一課的成員多半長着一張不容質疑的臉,但這張臉多半會被邊緣部門的同事打得腫到親媽都不認識,三次元劇目自不用説,就連二次元的《名偵探柯南》也是如此,以目暮警官為首的一課全員若不是在近二十年的時間裏伸臉捱打,恐怕早被死神小學生團滅了。

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  作為一部三次元正劇,《彼岸花》也不例外。從第一集開始,自帶彼岸花屬性的絕對女主角來宮渚就開始依靠溝通陰陽兩界的超能力,率領七課全員狂扇一課耳光,陽盛陰衰的一課毫無招架能力,即便劇情弱智到自帶凶手提示功能,一課還是能夠在艱苦的條件下創造出干擾項拖延時間,實屬不易,若不是觀眾被“來宮渚×菊池謙人”的官配矇蔽了雙眼,恐怕早就會發現其實一課對七課才是愛得深沉。

  劇名中有“警視廳”這個關鍵詞,故事情節裏會集集不落地出現各式各樣的案發現場,遺憾的是,《彼岸花》算不得是一部嚴格意義的刑偵劇,或者説,按照一部刑偵劇的標準對它進行評價是不可行的。它在一開始就將目標觀眾鎖定在了女性身上,不過是換一個方式講述女性羣體的情感與生活故事,女性以真相的發現者、被害人或是兇手的身份出現,引導故事的走向,女性就是《彼岸花》故事的全部,為這部劇貢獻收視率的觀眾關心的不是謎題,而是女性自身。

醉玲瓏拿着弓箭的劉詩詩, 有沒有讓你想起那年仙三里的龍葵?

  在劇情設定中,七課是一個全部由“第二性”組成的部門,相當於警視廳裏的寧古塔,即便破案率高達百分之百,也不能獲特赦回京贏得得上司的恩寵。

  利用這羣被置於職場邊緣的女性警察刺探當下的女性生活,視角被放平,故事的主題從“邪不壓正”轉向反映那些發生在女性身上形形色色的悲劇:丈夫出軌,正室假孕爭寵被上位的第三者拆穿;精英家庭出身的女孩因為無法實現父母的期待而走向叛逆;家庭主婦為了重贏社會認可而忽略孩子,以至於孩子不得不從善良的陌生人身上尋找温暖;為了男朋友而放棄自己前程又不被理解的學術女;因為表現突出而被同學嫉妒的芭蕾少女……無論在悲劇中女性扮演的是兇手還是受害者,她們都是生活悲劇的主角。

  這些悲劇的產生明確地追溯出一個源頭,比如人性的弱點或是社會的不寬容,整個過程中沒有任何詭計也沒有對深埋的險惡人心進行揭露,普通的人物加上一點平庸的惡,生命就這樣被終結掉了,殺人事件與正常的死亡一樣被描繪成某種最忠誠的守候,是註定會發生的。

  只有女性才能理解這種悲劇最深層次的原因,所有女性都懷揣着緊張感過活,稍微鬆弛一下,整個人生就會陷落。或許正因如此,播出七集後,《彼岸花》的收視率跌到了首播日的一半。

  公平地講,這個收視率再低一些也是應該的。

  女主角堀北真希、男主角內藤大湖(DAIGO)都是婚後首度出演電視劇,這個結點除了為首播日收視率貢獻話題,並沒有什麼大用處,堀北真希的表演方式簡直稱得上是“日本劉詩詩”,無論發生什麼都是一種表情。

  作為一部以刑偵為幌子的電視劇,《彼岸花》太過女性化,以至於過程中出現大量非職業化的場景,女警察當着當事人的面撒嬌鬥嘴,只要來宮渚到案發現場暈倒兩次,案件就會得到解決,跟蹤狂一樣的記者賤兮兮地跟着面癱超能力女警,套路單一,劇情單調。如果沒有引發部分觀眾(絕大多數是女性)的情感共鳴,恐怕這部劇能夠維持當下的收視率就真的要靠超能力了。

  以下為網友評論:

  網友“SASAONE美圖網”:百度搜sasaone,很不錯,標題搶鏡哦

  網友“Kiroro”:無知者無畏

  網友“範小添”:哈哈哈哈不説還好~一説是日本劉詩詩真的好像!!!!

  網友“馬世憲”:神棍

  網友“老姚在火星”:黑板上全是中文 是日劇嗎

  網友“不平氏”:印第安納瓊斯風情的遼代公主大墓23333333333

  網友“ogdg”:中間那個是吉澤明步老師麼?

  網友“經濟基礎決定文化自信”:忍着噁心看了幾集,每次堀北真希開啓神經模式都直接跳過

  網友“誰誰誰”:日本女人其實沒那麼好看

  網友“楠楠”:還好吧!

  網友“誰誰誰”:日本女人其實沒那麼好看

  網友“Herballily”:能好好寫文章嗎?日本劉詩詩是什麼鬼,嚴重不同意

  (1970-01-01)

版權聲明:本文源自 網絡, 於,由 楠木軒 整理發佈,共 8541 字。

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