楠木軒

文人都是用哪十大"利器"耍帥?

由 寸建宇 發佈於 八卦

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  劉長卿《彈琴》

  泠泠七絃上,靜聽松風寒。

  古調雖自愛,今人多不彈。

  吹簫撫琴、吟詩作畫、登高遠遊、對酒當歌成為文人士大夫生活的生動寫照。春秋時期,孔子酷愛彈琴,無論在杏壇講學,或是受困於陳蔡,操琴絃歌之聲不絕;春秋時期的伯牙和子期“《高山》《流水》覓知音”的故事,成為廣為流傳的佳話美談;魏晉時期的嵇康給予古琴“眾器之中,琴德最優”的至高評價,終以在刑場上彈奏《廣陵散》作為生命的絕唱;唐代文人劉禹錫則在他的名篇《陋室銘》中為我們勾勒出一幅“可以調素琴、閲金經。無絲竹之亂耳,無案牘之勞形”的淡泊境界。

  棋

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  趙秀師《約客》

  黃梅時節家家雨,

  青草池塘處處蛙。

  有約不來過夜半,

  閒敲棋子落燈花。

  棋者,奕也。下棋者,藝也。博弈是東方文化生活的重經組成部分,它不但不同於一般的消遣遊戲,還影響和陶冶着人們的道德觀念、行為準則、審美趣味和思維方式。琴、棋、書、畫並稱中國四大傳統藝術形式,成為一種具有豐富內涵的文化形態。“弈”中的恬淡、豁達、風雅、機智和軍事、哲學、詩詞、藝術共聚一堂。黑白之間,楚河漢界內外,棋藝帶來的啓悟和內涵被無限拓展,棋盤之外的天地被融合為一,成為中國棋文化的最大特點之一。方寸棋盤,還具有磨鍊人的意志,陶冶人的情操,振奮民族精神的作用。

  書

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  觀書法

  鐵畫銀鈎藏雅韻,

  粗微濃淡漫馨香。

  羣龍墨海翻飛浪,

  羨煞雛鴨翼欲張。

  自古以來,中國人就有着濃厚的“文字情結”和“書寫情結”,這充分地體現在殷商時期大量的龜甲、獸骨上,也體現在商周時期的青銅器上,還體現在春秋戰國以來的縑帛、竹木簡牘、符節、石刻、兵器、貨幣、紙張上,各種各樣的載體,都留下了我們祖先精美的書跡。正是基於這樣的一種情結,先賢才逐漸將漢字的書寫昇華為世界上獨一無二的書法藝術。如果按一般所説,書法藝術是從漢末開始進入自覺狀態的,那麼,書法藝術至今已經有兩千年的歷史了。在這兩千年的歷史裏,名家輩出,流派紛呈。雖歷經戰亂浩劫、天災人禍,以致大量的經典之作我們已無緣得見,但僥倖存留至今者仍令我們目不暇接、歎為觀止,這讓我們對古人仰慕不已。

  畫

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  王安石 《畫》

  遠看山有色,近聽水無聲。

  春去花還在,人來鳥不驚。

  我們的國畫,一支毛筆,一張宣紙,縱橫恣肆,寫意流暢。中國人很早就在自已的生活環境中發現了美,並按照自已的審美習慣用畫筆描繪出來,古人從表現神、描繪宗教故事發展到畫山水、花鳥。士大夫們以虛無的胸襟、玄學的意識體會自然,表現自然,使中國山水畫自始就是一種“意境中的山水”而不是客觀自然的再現,在中國山水畫家的眼中,山水的美不在山水本身,而在於它體現了“道”,宗炳在《畫山水序》中一開始就寫道:“聖人含道映物,賢人澄懷味像,至於山水,質有而趣靈”這是對“自然”、“道”與山水基本關係的論述。核心理念在於“天人合一”。

  詩

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  李白《望廬山瀑布》

  日照香爐生紫煙,遙看瀑布掛前川。

  飛流直下三千尺,疑是銀河落九天。

  “生為中國人,一輩子要承受數不盡的苦惱、憤怒和無聊。但是,有幾個因素使我不忍離開,甚至願意下輩子還投生中國。其中一個,就是唐詩。”——餘秋雨。依中國文化的古老觀念,人心與人心不是隔絕不通的。詩三百,一言以蔽之,思無邪也。無邪就是誠,就是人性與人性的照面。心與心之間,被巧語、算計、利害、物慾等隔開,都是不誠。孔子説“興於詩”,就是以詩歌來開發人性人心的根本。盡心盡情的精神,就是人心與人心的相通、人性與人性的照面。這成為中國文化的一個基石,也成為中國文化千年來的一個精神祈向。

  酒

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  白居易《問劉十九》

  綠蟻新醅酒,紅泥小火爐。

  晚來天欲雪,能飲一杯無。

  在中國,酒神精神以道家哲學為源頭。莊周主張,物我合一,天人合一,齊一生死。莊子寧願做自由的在爛泥塘裏搖頭擺尾的烏龜,而不做受人束縛的昂頭闊步的千里馬。追求絕對自由、忘卻生死利祿及榮辱,是中國酒神精神的精髓所在。

  古人認為,酒不能亂飲,只有在身體和情緒正常的情況下才能飲用。身體不適、過分憂愁或盛怒之時部不能飲酒。否則會損害身體健康。選擇合適的時間:如涼月好風,袂雨時雪;花開滿庭,新釀初熟;舊地故友,久別重逢時飲酒,可達到賓主皆歡的願望;而在日灸風燥,渡陰惡雨;近暮恩歸,心情煩躁,不速客至,而有他期之時,則不宜飲酒。選擇合適的場合:無論在花前月下,泛舟中流的露天場合,還是在宅舍酒樓,只要使人感到幽雅、舒暢,便是飲酒的最佳場合。

  花

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  唐寅落花詩原韻

  剎那斷送十分春,富貴園林一洗貧。

  借問牧童應設酒,試嘗梅子又生仁。

  若為軟舞欺花旦,難保餘香笑樹神。

  料得青鞋攜手伴,日高都做晏眠人。

  中國花文化源遠流長,在眾多藝術作品中,花是重要的題材。古曲有《春江花月夜》、《梅花三弄》、《玉樹後庭花》等。民樂有《茉莉花》、《花兒為什麼這樣紅》等,以花為題材的詩歌、繪畫更是不勝枚舉,就連刺繡、陶瓷等傳統工藝品,花卉圖案也是重要的裝飾物。

  時至今日,人們對花仍舊情有獨鍾,各地的花展、花市、花節人潮湧動,盛況依然,我認為,國人好花,不僅僅好其花形,更緣於花文化的精髓:花韻。

  人們欣賞花,不僅僅欣賞它的色、香、姿等自然美,更是綜合自己對花的感受,賦予它一種風度、品格。自古就有“不清花韻,難入高雅境界”之説,人們現在賞花,更是神重於形。好蘭者,好其高雅脱俗;好菊者,好其獨立寒秋;愛荷者,好其出淤泥而不染;好梅者,好其臨寒鬥雪。

  茶

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  煎茶

  【唐】成彥雄

  嶽寺春深睡起時,虎跑泉畔思遲遲。

  蜀茶倩個雲僧碾,自拾枯松三四枝。

  中國人飲茶,注重一個“品”字。“品茶”不但是鑑別茶的優劣,也帶有神思遐想和領略飲茶情趣之意。在百忙之中泡上一壺濃茶,擇雅靜之處,自斟自飲,可以消除疲勞、滌煩益思、振奮精神,也可以細啜慢飲,達到美的享受,使精神世界昇華到高尚的藝術境界。品茶的環境一般由建築物、園林、擺設、茶具等因素組成。飲茶要求安靜、清新、舒適、乾淨。中國園林世界聞名,山水風景更是不可勝數。利用園林或自然山水間,用木頭做亭子、凳子,搭設茶室,給人一種詩情畫意。茶之為物,產自崇高的山,吸收天地的靈氣,還必須配上清潔的流泉。所謂仁者愛山,智者愛水;古人的一杯茶包含中國文人、哲人深愛的天、地、山、水,仁、智。

  香

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  柳永《玉樓春》

  昭華夜醮連清曙。金殿霓旌籠瑞霧。

  九枝擎燭燦繁星,百和焚香抽翠縷。

  香羅薦地延真馭。萬乘凝旒聽秘語。

  卜年無用考靈龜,從此乾坤齊歷數。

  人類對香的喜好,乃是與生俱來的天性,有如蝶之戀花,木之向陽。如孟子所言:“香為性性之所欲,不可得而長壽”。香,在馨悦之中調動心智的靈性,於有形無形之間調息、通鼻、開竅、調和身心,妙用無窮。正是由於深諳此理,歷代的帝王將相、文人墨客才競皆惜香如金、愛香成癖。

  香,既能悠然與書齋琴房,又可縹緲於廟宇神壇;既能在靜室閉觀默照,又能於席間怡情助興;既能空裏安神開竅,又可實處化病療疾;既是一種精英文化,又是一種大眾文化。究其實,它出身本無固定之標籤,唯靈秀造化源於自然。

  崑曲

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  崑曲字後拖音時的聲腔委婉起伏,如曲水流觴很是優柔叮咚,有着幽靜雅緻,清麗俏皮之感。真是此曲只應天上有,人間難得幾回聽。好一個仙音雅樂,天籟之音,讓我聽得來,如醉如痴。

  崑曲究竟是什麼?它的形式:“載歌載舞”,它的內容:“至情至性”。可以説崑曲把中國古代這幾大雅事都融合在了一起。古代文人墨客的十大雅事

  今天只有很少的人們願意學唱崑曲,崑曲的靜寂與塵世的繁華喧囂顯得如此格格不入。在如今的年代裏還有誰能體味到杜麗娘的百轉千回?又有誰仍願為愛而不顧死生?

  崑曲的一招一式、一腔一調,都將詩、書、琴、畫、舞、樂融成一體而升騰成種種舞台景象,注入了我們全部的文化素養和審美積澱。真正令古人痴迷的是那些彰顯時代精神和文化風韻的大美、大道,真正走心的必然是基於人性的藝術。