繼《三十而已》聚焦30+女性困境之後，另一部聚焦當代女性婚姻情感難題的懸疑網劇《白色月光》也已經悄咪咪地開播了！
該劇講述了職場女強人張一(宋佳飾)偶然發現了全職老公張鑫(喻恩泰飾)疑似出軌，隨之引發了步步勘破出軌真相的“婚姻無間道”。
時隔許久再一次見到宋佳的身影，從熟悉的電視劇《闖關東》到憑藉電影《蕭紅》獲得金雞電影最佳女主，從感性到知性，她每一步成長都有目共睹，而如今的她再次憑藉專業和出彩的演技圈粉無數！
劇中，她飾演的張一眼神和手部的小動作都是戲，簡單幾個細節就把人物性格給詮釋出來，且人物的心理變化都通過細微的眼神轉變和嘴角弧度表現出來了。
尤其是目睹丈夫出軌後，剛開始的她試圖小聲安撫女兒，可女兒越哭越大聲，她壓抑不住突然大吼踩住剎車，坐在車裏放聲大哭，這段車內崩潰大哭的戲簡直不能更真實！
不得不説，她在賦予角色強大氣場的同時，也細膩地演繹出女性遭遇家庭、事業雙重困境時的心理活動。精明能幹的職場女強人張一讓觀眾既讚歎其颯爽的英姿，又心疼其被出軌的遭遇。
可以説宋佳的每一次出場都是良心之作，正如她自己説的：“我沒放棄過在作品上的追求，首先品質，其次你要當一個讓觀眾安心的演員。”
記得去年在獻禮電影《我和我的祖國》最後一篇《護航》中，宋佳成功塑造了一個英姿颯爽的女飛行員——呂瀟然。芭姐相信，宋佳在電影中的那句“給我整個8”，沒有觀眾不被帥到！
可能一般人對飛行員的理解就是帥氣，覺得她們離我們很遠，尤其是女飛行員。宋佳認為，飛行員的身份和演員也有相似之處。
“對於軍人來説，小我之於國家，演員之於作品也一樣，演員在扮演一個角色，一個作品的時候，作品一定是最大的，就像國家之所以強大，一定是有無數個小我，為之付出努力。”
正是因為宋佳在拍戲前對這個職業的反覆琢磨，才有了後面塑造角色上自己獨特的瞭解和認知。
在宋佳心目中，女飛行員也是普通的女孩，會笑會哭，也愛美，和男朋友分手也會傷心，所以她在電影中不僅呈現出飛行員英姿颯爽的軍人範，也展現了有血有肉的人物性格：堅持、倔強、永不服輸、強烈的榮譽感和使命感，讓呂瀟然這個人物形象變得更加豐富立體。
此外，對於哭戲的把握，宋佳也是遊刃有餘。在電影中有一幕打動了無數人：面對長官，她眼淚即將奪眶，卻敬着禮説：“我服從安排。”
宋佳當時演的狀態就是，她如果稍微松一點勁兒，眼淚就出來了，但她把尺度拿捏得恰到好處，不多不少。
這就是她的厲害之處，能在一場戲中把兩種情緒都表達出來，一個是“我堅決服從任務”的倔強，另一個是內心委屈的柔軟，把一個堅強不服輸的優秀女飛行員塑造得淋漓盡致。
在電影《風中有朵雨做的雲》中，她在裏面的角色年齡跨度長達30年，有温柔有熱辣，有知性有風塵。宋佳説 “第一天就直接放開了演，全組都傻了”，以至於導演婁燁感慨“宋佳把廣州十三行變成了她一個人的。”
從精神病院被放出的一場戲中，面對來接她的三個人，宋佳先是怔了兩秒，然後從昔日好友的嘴裏拿過雪茄自己嘬了口，絕境逢生般澀然一笑，性感得驚心動魄。
而回程的車上，她“左擁右抱”丈夫與昔日好友，同樣沒有台詞，靠着眼神和表情，把屈辱、瘋狂、猜忌、釋懷轉換得天衣無縫，逼仄空間中的暗流湧動，就在這種不動聲色間撲面而來，好多的影評裏都説：“除了宋佳，大家腦海中甚至想不到還有誰可堪此角色。”
在她的另一部作品《懸崖》中，有個鏡頭是宋佳藏身於懸崖石縫，岌岌可危之際，她用嘴叼煙，手裏攥緊手榴彈，眼中滿是困獸的憤怒與不甘。電光火石間，看得觀眾汗毛倒豎，至今仍是國內戰爭戲碼中無可爭議的經典。
這些鏡頭或與美無關，與時尚無關，卻都與宋佳息息相關，與一個好演員息息相關。在作為上海電影節的評審時，宋佳直言：“演員要演的是人，那人有美的也有醜的，演員的任務就是把活生生的人演出來，演員的長度和厚度是特別重要的。”
毫不誇張地説，宋佳演的角色跨度很大，但她的演技不着痕跡，可以完美融入每一個角色。
作為演員，她是出類拔萃的，有英姿颯爽的女兵，民國時期的女知青，也有心懷鬼胎的婦人，槍箭不入的土匪……她的形象可以性感，也可以文藝，也可以充滿市井氣，她不斷挑戰新的角色類型，打破原來的熒幕形象，演繹着她作為演員無限的可能性。
“演什麼像什麼”，這大概是我們對於好演員一個最常規的定義了。但是，還有這樣一些人，看她們的戲，你的感覺是“人家演什麼就是什麼。”她們的演技，演100集日常我們都看不夠，比如演員劉敏濤。
近幾年，劉敏濤憑藉着精湛的演技不斷被觀眾熟識。她可以是《父母愛情》中，懂事知性、不卑不亢的鄉村教師。
她也可以是《偽裝者》中，霸氣又不失端莊的明家大姐，一個眼神就能讓自家弟弟噤若寒蟬。
她還可以是《琅琊榜》中，安靜賢淑、有勇有謀的靜妃，看上去不動聲色，實則運籌帷幄。
每一個人物雖是不同的性格，但都有着温柔和典雅的大家風範，正因此，知性和優雅也成為了所有人對劉敏濤的固有印象。
而這次，在《白色月光》中，劉敏濤一改以往角色裏的温婉知性，把一個在婚姻中接連遭遇不幸，但又為了孩子努力忍讓、壓制自己心裏悲傷和恨的那種掙扎和壓抑演繹得淋漓盡致。
不得不説，敏敏子真真是一個用演技就能乘風破浪的實力派。
最早在90年代霸佔電視熒幕的電視劇《人鬼情緣》中，她飾演的聶小倩柔媚嬌俏，眼波流轉，聶小倩的温柔和悲情，在她的眼睛裏，全都能看到。如果説王祖賢是電影版的神話，那麼劉敏濤就是電視版無法複製的傳奇。
後來在電視劇《福貴》（改編自餘華的作品《活着》）中，劉敏濤飾演了福貴的妻子陳家珍，從青葱少女到垂垂老矣，人物的每一個時期都拿捏的很精準。
活潑的少女時代，在街上見到福貴扮女人跳花鼓燈，家珍捂着嘴笑，眉目疏朗不知愁為何物。
上花轎被福貴搶親，家珍掀開蓋頭從詫異到驚喜，是如願嫁給心上人的滿足。
嫁為人婦，婚後三從四德任勞任怨，挺着大肚子伺候丈夫穿衣，炫耀自己的廚藝，是教科書級別的傳統女性。
福貴被批鬥，家珍心裏難過，看着強顏歡笑的福貴，她也只能剋制地流淚。
時代再度變換，家珍和福貴一起參加大會，眼裏是對未來的迷茫擔憂。
在家珍身上，我們能看到生活就是緩慢受捶的過程。
嫁給福貴以後的她就算福貴再敗家也不曾放棄，永遠包容着福貴；孩子們相繼離世，她再心碎也強撐一口氣，直至把自己熬幹榨盡，到死卻仍是一句不後悔。
儘管陳家珍只是普通的小人物，她的一生沒有波瀾壯闊，但劉敏濤依然演出了家珍身上史詩般的厚重感。從20歲到60歲，從米行千金到貧苦主婦，從閉月羞花的新娘子到身患重病的老太太，她貢獻了堪稱教科書般的表演。
你看，劉敏濤的每一個角色都不會讓你出戏，她在戲裏的每一秒都是獨屬於她的魅力時刻。
好劇，總是直指人心；好演員，從來沒有讓人失望過。從20+拼命演戲展露光芒，到30+風光無限拿獎拿到手軟，可謂是陶虹一出手，交出的都是好作品。
或許，這些年很多人都以為她的標籤是徐崢老婆，但實際上，她手裏的“含金量”比徐崢還多：金雞影后，華表影后，飛天視後，金鷹視後……可以説，這些獎項她早就拿到手軟了。
有人評價她是“有一線演員的實力，沒有一線演員的野心。”是的，這就是陶虹，一個產量不多，但部部經典的實力派演員。
在1993年的《陽光燦爛的日子裏》，她演活了王朔筆下“狐狸眼睛的女孩”於北蓓：古靈精怪，眉眼彎彎，笑意盈盈。
在《黑眼睛》裏，她又讓大家見識到了什麼叫真正的“眼”技。
僅靠眼睛就展示出了天真、茫然、滿足、驚慌和俏皮，共情力十足。
在綜藝《演員的誕生》裏，她重現經典《末代皇后》，飾演少女時期的婉容。那吻完後的一聳肩，嬌羞傻笑，滿屏都是情竇初開的少女氣息。
那時45歲的她卻將少女的嬌羞、活潑和靈動演繹得淋漓盡致，你説神不神奇？
後來又在短短几分鐘裏變成了為愛發瘋的末代皇后。在這個短片裏，無論是回憶中的美好，還是夢醒之後的癲狂，她將角色演繹得極富層次感與節奏性。
去年在暑假熱播的電視劇《小歡喜》中，陶虹飾演對女兒有着近似瘋狂控制慾的媽媽宋倩，一句“英子，媽媽不明白，你為什麼非要去上那個南大呀？”，魔音繞樑三日不絕。
當她發現女兒逃學去跟前夫及其女朋友一起做飯，絕望崩潰，卻還要在外人面前強裝冷靜。
回到家面對女兒，情緒全面爆發。
對女兒痛心到極點，忍不住拍自己大腿的動作，失望、委屈、憤怒、嫉妒......各種情緒交織在一起。
完美的肢體動作，情緒掌控到位，內心遭受背叛的絕望被陶虹演繹得淋漓盡致。
這一刻，芭姐終於明白了秦海璐曾經説的那句“她就別演，演了就得（獎）”裏藴含的巨大讚嘆。
最近在節目裏的陶虹談到自己被當作過氣女演員，她坦然説道：
“‘過氣’與否，只是外人對你的評判，而人生是自己的，他們可以這麼對你，但這不代表你的價值比以前低了，你還是你，無論處於哪個年齡階段，只有真真正正的放平心態，學會淡然，才能心無旁騖的去完善自己的人生。”
你看，女人的資本無疑就是能獨當一面的實力與能夠駕輕就熟的底氣。
其實，中年女演員的美在於不斷地突破自我的成長性和勇敢地拓展人生邊界的可能性，在於她們的人情練達和閲歷經驗給故事帶來的人物魅力，在於演藝生涯之外活出精彩的人生。好的作品和優秀的業務能力就是她們的底氣，才藝發展、身材管理和家庭生活等是她們人生的加分項……
所謂好看的皮囊千篇一律，過硬的作品萬里挑一，比起那些內容空洞的美麗面龐，誰不願意看女王們的歷練和成長呢？
這個世界不僅有美好的二三十歲的年輕女人，還有歲月積澱的40歲甚至50歲的御姐，畢竟渾身都是底氣的她們，雲淡風輕、不動聲色照樣Slay全場！
