靳東霸氣發博回應謠言, 僅用四字惹怒網友粉轉黑!
今天（9月5日）下午，最近各種謠言纏身的靳東發了一條長篇微博，澄清了三點：1.與正午陽光不存在經紀合約；2.沒有花錢買過熱搜；3.無意接觸不男不女的人。
是什麼讓一直温文儒雅的靳四歲如此大發雷霆？起因還是最近層出不窮的負面報道。
第一點澄清，因為今天上午，熱門劇《琅琊榜》《偽裝者》《歡樂頌》的製作方東陽正午陽光影視有限公司發公告稱，“即日起，正午陽光調整業務板塊，取消藝人經紀業務。”
作為一直都與正午陽光有密切合作的靳東，自然躺槍為“正午旗下藝人靳東要單飛？”。
第二點澄清，因為今年靳東的戲接連播出，他也頻頻登上熱搜榜。有黑子指出靳東是花錢買的熱搜，更有八組發帖專門分析東哥上熱搜的微博。
第三點澄清，還是因為他對金星批他角色雷同表示不滿。那期《金星秀》播出後，靳東曾發微博表示過金星評價的不滿。
然而今天，他舊事重提，聲明只跟“純爺們”合作，且用了“不男不女”四字來形容金星，引來了不少網友的吐槽，有的甚至粉轉黑。
在小編眼裏，這就是我所欣賞的靳東，有情有義，有情懷，直率坦誠而又剛正不阿，一個純爺們。
你可以説他桀驁不馴，可以説他目中無人，所有下三濫的把戲根本入不了他的眼，他只是演員，不是什麼藝人。
在這個浮躁的社會里，在這個娛樂至死的世界裏，我們每個人都應該保持那顆初心，坦然地面對整個世界。
我看好靳東，但我更希望靳東能牢記賀涵的“關你屁事”理論，不要去理會那些眼紅的黑子們！
【編者按】
“看見李健四大高校健談會”的最後一站於12月17日下午在中國人民大學舉行，音樂人李健與演員靳東在對談“看見青春”，在現場分享各自成長階段的故事和感受。本文中對談內容有刪節。
靳東（右）在微博發佈與李健（左）的合照。
年輕時候經歷迷茫就好像站在十岔路口
李健：説心裏話，我來之前也沒具體想跟靳東聊什麼？但是我想這是一個偽命題，因為我們兩個是同齡人，在各自的領域上似乎沒有交集，但我想恰恰有些共同的東西，讓我們今天得以順理成章坐在一起，毫無芥蒂、很自然地在同學們聊一聊自己的生活，交流一下彼此對很多事物的變化。有一句話説得特別好，幾個人如果讀或相同一本書，或者是有一個相同的愛好，這表明他們已經彼此相連了。我想我跟靳東彼此相連的不僅僅有一本書，更有很多信念、很多對事情的看法，願意在這裏跟同學們分享，你們願意嗎？
不要光拍照片，好好聽聽。你們熱切的眼神才是激勵我們最佳的動力，希望你們能夠多聽，我們當然也願意聽你們的聲音，當然首先是我們倆先聊聊一聊，在後台剛才簡單説了幾句，對彼此過往生活還不是特別瞭解，僅僅瞭解靳東比我小兩歲，我們祖籍都是山東。靳東早年也學過吉他，熱愛音樂，你有微信是吧？
靳東：我昨天跟李健説，這樣，咱倆加一個微信，這樣交流更方便。
李健：我沒有微信，但是我常常上網看一下五花八門、亂七八糟的東西，開玩笑，我上網經常會看一些汲取一些比較有用的東西，靳東兄很少上網？
靳東：我幾乎不怎麼上網，對我來講電腦就是收發郵件。
李健：發我還先進一點。我看過你的微博，比我少，一般逢年過節，重大事件才發，他還寫繁體字，很多字我都不認識。開玩笑。有所堅持，有自己的愛好，這是特別可貴的事情。生活中，其實我們在各自領域裏面，可以毫不保留地講，應該説閲人無數，看過的人特別多。但是我們初次見面能夠基本通過彼此的相貌，先把對方隱藏在後面的世界得以窺探得一清二楚。剛才靳東兄説相由心生，其實咱倆觀點一樣，剛才我沒告訴你。其實一個人可以貌相，很多人的狀態、心思、性格，基本寫在臉上，這個是很難隱藏的。所以像我們這種堂堂正正的人，基本上都是比較端正的人，否則人民大學這個學校也不可能批准我們在這裏。
靳東：首先我很羨慕李健兄，我覺得作為一個演員，雖然是演員，但基本上在當下這個社會里讓我羨慕的人不多。因為當年我也一度想努力成為清華大學、北京大學的學生，但事實上，我的首選是人大。不像李健兄，他的首選是清華。
李健：但是今天我們能夠來到這裏，我知道靳東，我今天不叫靳東老師，因為叫四個字比較麻煩。咱們今天在這裏直呼其名，因為我知道靳東上中戲的時候，已經年齡比其他同學要大一些。之前在做一些其他的事情是嗎？
靳東：對，其實在整個成長過程當中，我一直很迷茫，我到了大學時期，大學畢業的時候，我收拾東西在我們那個紙箱子裏頭，找到了我在大概十八九歲的時候寫的一篇日記，寫的是我每天就像在十字路口，我不應該往哪個方向去走，不是不敢去走，而是真的不知道該往哪走？那個時期是特別迷茫的，實際上比如像清華、北大、人大都不接收我，後來想想實在沒有什麼想做的，那個時候大概有6年的時間，我也嘗試去唱歌，那個時候一天晚上唱四首歌只給8塊錢。
李健：那好像是少點？
靳東：特別少，所以後來也去開過一個小酒吧，也去做過一個餐廳，甚至在那個特別特別窮的時候，想去做過一些造紙廠跟印刷廠的生意。
李健：早年其實都有這樣的想法，我發現你的經歷跟黃渤有點像。
靳東：黃渤顏值差了點，但願他看見以後別來找我。
李健：他原來也唱，在這方面和你特別像，也是做很多其他事情。恰恰來自很多生活這種壓力，跟自己這種衝突，才會日後對錶演有一更深的體會，其實演戲就是在表達各種真實的情感，很多情感你都經歷過，也是一筆財富。年輕的時候經歷過這些迷茫，像你説十字路口。我面對的豈止是十字路口？
靳東：十岔路口。
李健：其實很正常，每個人都是這樣。你後來上了中戲之後，感覺到有一些踏實感了嗎？
靳東：事實上我完全不瞭解，也不清楚今天大學生的一個現狀，不管是學習狀態還是生活狀態，還是什麼狀態。我在戲劇學院那四年我覺得是改變了我整個人生觀、價值觀的四年。那四年當中，除了學習理論知識，就是在不停地實踐。我覺得戲劇可能有一個特別好玩的事，就是它會讓你找到一個釋放口，找到一個點，找到一個傾訴口，會把我們那個年代，我們經歷的那個時代，所想表達的東西全部把它放在一個作品裏。我想這個我們可能有異曲同工或者觸類旁通、相似的地方。所以從那個時候終於找到一個自己喜歡做的事情。就是把自己所有想表達、想説的，全部通過自己的作品表達出來。
靳東出演電影《秋雨》
校園生活終歸是與社會有一些隔絕的小範圍
李健：你入學的時候跟其他同學相處得怎麼樣？
靳東：不太融洽，因為我上大一的時候已經23歲了，我曾經報考的簡歷，被無情地從戲劇學院的小窗口裏扔出來，就告訴我倆字：超齡，下一個。
我知道在俄羅斯，前蘇聯的時候，他們在考導演繫有一個要求要在27歲以後，你要對生活，對這些哪怕是人情，每個國家、不同的社會結構中這些你要有一個認知、瞭解，否則無從去搞藝術創作。其實對今天的這個中國的藝術院校的招生標準，我也是持一個疑問的，就是都16、17歲，去從事藝術創作，事實上我不太苟同，不太相信他們有什麼創作，因為他們還在成長的過程。
李健：對，我高三的時候，對五花八門的戲根本不瞭解，無線電是做什麼的，精密儀器是做什麼的，一無所知。在大學校園裏面對社會的那種感受，今天我也不太瞭解，今天可能會好一些，因為互聯網的關係，同學們能夠時時地跟社會發生關聯，非常清楚、及時知道發生什麼。但是我們那個時代，包括靳東我想你們也是這樣，相對可能跟社會還是有一些隔絕的，你所瞭解的生活基本上是校園生活。但這是好的事情，因為校園生活終歸是小範圍，不是一個真實的，對社會你所要詮釋角色的生活。我們在清華里面，更多是那些簡單不能再簡單的事，無非就是考試等等。
靳東：學理工的怎麼會去搞音樂？
李健：那是後話，其他同學在三四年級搞託福，當時是五年制，五年級會收到一些邀請，差不多了。但是那個時候我有一些挫敗感，因為我覺得我好像畢業之後沒有什麼去處，他們都去美國了。學習最好的人都去美國了，中間讀研究生，差一點的我們就被髮配走了。
靳東：我以為你説差一點的都去唱歌了？
李健：當然也有，對。每年工作的名額浪費很多，根本沒有人喜歡去工作，廣東、北京等地根本沒有人，都喜歡在自己的家鄉。那時候很有挫敗感，音樂其實從來就沒成為我的理想，因為我知道我喜歡的是流行音樂，流行音樂怎麼能成為一個職業，那是一道無解之題，這是不符合一個普通家庭對孩子的預想，我想你應該明白這個話的意思。更不符合一個所謂家人的似有似無的清華畢業生的工作，也不太可能。所以懷着這種忐忑，這種並非很光明的一些心理狀態就畢業了。去國家廣電總局。
靳東：那你是我的頂頭上司？
李健：曾經是，曾經發號一些施令。曾經在廣電總局工作三年。
靳東：那個做什麼？
李健：具體工作是發一點資料，記門條，打掃打掃辦公室，office boy。似乎每一個大學畢業生都要做相同的工作，無論你是哪個學校來的，都要表現積極一些，以一個別人能夠接受的新人的身份，謙虛謹慎，任勞任怨，對領導很佩服，不管真的假的，表現出來很佩服，做了這樣的工作，其實那三年比較苦悶，我想你類似有過這樣比較相對迷茫苦悶的時期？
靳東：對，因為這個我覺得從事藝術創作的人最大的悲哀，而且畢業之後你還要想方設法留在北京，混一個北京户口。
靳東在話劇《日出》中。
當年被所有人批評為傻的事情，今天看是唯一選擇對的
李健：你混到北京户口了嗎？
靳東：混到了。所以我們是山東省北京市朝陽區人士，當然我留在北京，更多是為了我父母……
所以那時候把所有精力和時間全都放在找工作了，哪個單位能接收我？所有衡量的標準在於你的人際關係，並不取決於你所擁有的能力本身，這是一個特別大的問題，現在還這樣嗎？
李健：一樣。其實在我看來很正常，因為社會需要第二輪的篩選跟淘汰，理論上來講，社會上不需要那麼多歌手和演員，它需要一個社會自然的淘汰法則，我想靳東一定知道，當年畢業的時候，後來過不了幾年，很多人改行了。我曾經跟我一屆電影學院表演系的學生，全班只有兩個人在從事表演工作，其他人去的都是西單商場、工會，看似荒誕，但其實是非常普通和自然的。
靳東：我們學校也差不多，是這個比例。
李健：一樣，但並不意味着你中戲畢業一定要演戲，我從清華電子系畢業也一定要搞IT，其實並不是這樣，它需要個人命運的安排，這似乎是有些消極的話，每個人都要聽從命運的安排，每個人或多或少參與進去，這更多是來自於社會的篩選，這種篩選既是被動也是主動，它有對你信心、人格、內心，各種忍耐的一個考驗，也有我剛才説那種命運的一個安派，有一些私有，隱隱約約看似是機會的東西，在等待着你，看你能不能抓住它，得以去實施。其實很多時候是非常一個看似不定，但又隱約暗示着某些肯定因素在裏面，其實我們都經歷過這樣的事情。那你畢業之後，馬上又拍戲了嗎？
靳東：沒有。我畢業之後，事實上就是，我覺得就像我們兩個所能看到對方的東西一樣。我更多是希望去表達一些自己想表達的，也許在那個年齡段所想表達的東西，未必是被大眾所能接受的，但是憤青，每個人都有那麼一個階段，我在那個階段特別，現在好像也還有點，所以也沒有特別工作。你剛才那麼説，我覺得逐漸有些認同，一個自然的淘汰法則。
李健：那你那個時候畢業26、27歲？
靳東：對。
李健：正是小荷才露尖尖角，顏值開始露鋒芒的時候，不應該機會太少。
靳東：對，因為我不太喜歡，到今天我也沒搞明白，吊一個威亞，後面擱一個綠布，飛來飛去。下來之後，我也不知道台詞説的意義是什麼？所以我今天看的，當年被所有人批評為傻的事情，我今天看是我唯一選擇對的事情，力所能及，我寧願去演一個話劇，寧願選擇一個花了60多天只能賺3萬塊錢的電影。但那個時候我覺得是當你面臨一個眼前的東西，還是你去堅持你內心的東西，可能是一個挺難做的選擇。
李健：你説的是2000年的事情？
靳東：對。
李健：看來演員賺錢還是比我們容易。
靳東：這就是一個文科生和理科生的區別。
李健：其實他説這話的時候我很有感觸，演員可能更有相似之處，比如我們對如何去真正選擇一個自己喜歡的作品，做自己的表達。歌手可能會相對容易一點，因為我們原創歌手，自己寫，如果寫得足夠好聽，差不太多，公司就覺得可以成為專輯的歌或者主打歌，但是有時候也需要運氣，自己最喜歡的歌曲，不能成為主打歌曲，只能放在唱片的第幾首歌。就像傳奇一樣，只能放在第九首歌。我想你們是比較困難的，演戲畢竟是一個羣體的工作。
靳東：我一直把影視比喻成足球比賽，不同的演員，就像戲劇學院招生一樣，會招不同類型的演員，演不同的角色。如果説我們一直以來被放在一個前鋒的位置上，我在前面衝鋒陷陣，但你身後，你的中衞、後衞、守門員，如果一場球進了6個，後面失掉7個，那這整個是失敗的。
年輕的時候做一些委屈自己的事情，也無可厚非
靳東：還有一個我在上大學特別好玩的事，當年有一個特別特別有名的女演員，導演選擇我的時候，説靳東我在舞台上看過你的話劇特別棒，形象特別好，專業也特別好，OK，説談談價錢。我只是想要有作品，多少錢無所謂。後來他問靳東你多高，我就説了一下我多高。然後我就被滅掉了，那個導演很認真地告訴我，你特別好，唯一的遺憾就是你太高了。我説為什麼？他説因為我們那個女演員個子有點矮，這樣兩個人沒法搭在一起。所以在你想去做專業本身這條路上，很多人不關心你的專業怎麼樣，就是搭配等等，他會讓一個做專業創作的人，考慮更多專業以外的東西，我覺得這個特別不好。
李健：但是後來當你有一天強大了，比如説今天，你的什麼都可以了，你再高點都沒問題。
靳東：所以我後來改變了，當每個人問我的時候，靳東你多高，我通常都會告訴他，您需要多高？
李健：其實我們在一開始的時候被選擇來選擇去，其實都是在培養自己的自信和強大，沒有人的強大是與生俱來的，是像一個植物一樣慢慢培養，剛才靳東的比喻非常好，説像足球比賽一樣，當然對於足球我不太懂，看的也很少，足球也相去甚遠，有中國足球國外足球，看足球的狀態觀眾也不太一樣。
説句心裏話，這個行業裏面説堅持都能説、都會講，真正要是做起來，還是很需要一些意志力和自我強大的。比如説靳東，當別人都告訴你這是看似一個非常好的機會，但你可能不是很熱愛這個角色的時候，真正會有難處。因為我還在不太紅的時候，有一些需要去的演出和宣傳，是不是都是要硬着頭皮去，其實都需要考量。
但是我覺得年輕的時候甚至做一些委屈自己的事情，也無可厚非，沒問題。因為我覺得有一句話説得特別好——人民可以為崇高的理想而卑微地活着，我覺得這是從另外一個角度詮釋人在這個社會如何得以生存，並不一定是要順自己的心意，永遠地任性，其實在今天這樣一個時代裏面，可能這句話更具有普遍意義，只不過當你有條件去甄選的時候，你可能會選擇自己更想選擇的東西。當然這種委曲求全是有一個底線的，是一定有一個最基本的，不太屈辱的那種，這個是度的一個把握。
靳東：我覺得通過今天我們這個交流，我覺得應該準確講，你是比我樂觀的人。
李健：因為我比你大兩歲，兩年以後你就會感受得到。
靳東：實事求是地講，我這幾年也努力讓自己變得不再那麼沉重和悲觀，就像莎士比亞曾經説，他就是一個典型的悲觀主義者，曹禺先生也曾經講，你想讀懂我的劇本，首先你要讀懂我的苦悶。我覺得我有一個親身的感受，不管在美國還是歐洲，我看到過的絕大多數，80%甚至90%以上的劇本上都是悲劇，就像今天很多大學生也在學校搞戲劇社，中國人很喜歡把國外的作家或者中國的作家，分成四大悲劇四大喜劇，如果就按照這個來講，今天存活在市場上的絕大多數還是悲劇。
後來我仔細想了一下，悲劇一直存在遠遠大於喜劇的原因，應該就是生活的苦悶本身大於快樂。在這個過程中我在想，我在上大學的時候也在想，我什麼都沒有，唯一就是在這個過程當中所學到的知識、看到的東西，我覺得在這一點上我應該向你們學習，你們今天是樂觀多一些還是悲觀多一些？
李健：我是一個悲觀的樂觀主義者，其實我有的作品，熟悉我的朋友都知道，我在過去是傷感、陰鬱的這種。你得去尋找樂觀在裏面，其實這種所謂悲劇也好，那種傷感的東西，它就很容易存活得更久遠，因為生活就是這樣，快樂，這兩個字，樂都是快的，早就定義好了，大部分時間是那種談不上苦悶，談不上快樂，平平的狀態。
快樂總是瞬間的，稍縱即逝的，古人造字就已經告訴你這個意義了，很快的樂，其實是很一樣的。我們喜歡的作品，應該也是一樣。當然悲劇也好，喜劇也好，我相信也有高級的喜劇，所謂的喜劇並不是通常人們講的搞笑的、賀歲的、惡搞的一些戲，早年香港電影裏的那種，當然偶爾惡搞也無可厚非，當然這種對藝術追求的傷感，還是一個趨向。
今天講娛樂，娛樂並不是特別貶義的詞在我看來，也有很高級的一面，也有這種刻意的。但是如何把自己的作品融入這樣一個時代裏面，還能夠有一些引領，這個是更重要的。我們不願意投其所好，不願意去迎合市場，但是我們又不想自己的作品完全無人問津，默默無聞，這對作品本身也不夠公正。我們希望能夠在這樣一個時代裏面，既有可看性，又能傳達一些我們希望傳達的道理，這個道理可能是被別人重複過的，但是我們更願意通過這樣的作品再強調一遍，因為所有的道理古人已經講了無數遍了，其實今天無非就是重複，換一種理由。
李健
大器晚成的人能受關注和喜歡，印證了被喚起的對理想主義的渴望
靳東：你們今天的理想是什麼？沒有理想？
李健：他們這麼羞澀就應該有理想我覺得，今天來之前，新華社採訪我們，説今天採訪的主題大概是理想主義的迴歸，其實我們不拒絕理想主義這四個字，相反在這樣一個時代裏面，似乎別人覺得有些不合時宜的四個字，我們願意提及，也願意把自己歸為有些理想主義色彩，我覺得我們認可。各種思潮，八十年代的那些，梳理一下當代文學思潮史，比如説八十年代初的美術上的，詩歌的甦醒，崔健橫空出世，到九十年代的先鋒派文學，再後來的結構主義，我覺得結構主義之後我們就開始調侃了，經歷了2000年之後接下來十年經濟迅猛的發展，人們，包括我自己都有迷茫的時候，自己的一些價值觀、對一些事情的看法，都會受到影響，甚至有的時候會搖擺，我想靳東你一定是有這樣一個同感。
今天我覺得我也好，靳東也好，其他一些對作品很認真，有些所謂的大器晚成的一些人，能夠受到很多人的關注和喜歡，這證明兩點，欣賞口味的多樣性，多樣性印證了是一個健康的狀態；第二點，印證了人們心目中已經被喚起的對理想主義的渴望。可能諸位還沒有意識到，但恰恰今天這樣一個潮流、這樣一個氛圍，已經是一個理想主義，因為堅持、喜歡向上的東西、有所排斥、有所拒絕，這樣的一波人今天不但沒有被淘汰，反而受到更多人認可，其實就是一種很好的理想主義。
靳東：沒錯。當我第一次接到李健兄的邀請的時候，我就開始在想這個問題，雖然現在我也沒有得到一個很言簡意賅就能形容出來的答案，但我覺得起碼是積極的、健康的，甚至於剛才像我説的一樣，我可能跟李健兄的區別是，他更樂觀。當然事實上我也很樂觀，但是我一直在想，其實今天我，由於我的出現，或者我們兩個共同一起，跟大家聊點什麼，那這個也就像我每拍一部戲，或者選擇一部戲的時候，我都會問我自己這個問題，這個劇本、這個戲本身你究竟應該講什麼，呈現什麼，想表達什麼？我覺得，對於今天，就像剛才李健兄説的一樣，像我們這樣的人，還能被今天的老老少少接受，或者還不錯，我相信不僅僅是某一首歌挺好聽，或者我演的某一部戲還挺好看，我想更多的是我們把我們的人生觀、價值觀，包括理想和堅持全部放在作品裏了。
李健：包括對人的態度，包括對歌迷、影迷的這種態度。我們越來越覺得，我們用自己最真實、最想表達的方式對待他們，並不一定要刻意去討好自己的聽眾，我們希望引導，也不希望做得有多麼熱烈，比如一出機場好幾千人去迎接你，看似很嚇人，營造出一個巨星的價值，其實我們不希望這樣，我們希望我們的出現不要影響公共秩序，也不要因為那些很多年輕、比較小的（粉絲），傷到人身安全，那麼晚接機影響學業，不太希望這樣。希望能夠通過我們的做法，給他們一些好的啓發，我想這是我們喜歡的狀態。我們也不喜歡腦殘粉這個詞語，我們希望我們的聽眾非常有智慧。
每個歌手、每個演員，都有屬於自己很自然的個性。恰恰是因為自然，我想才得以更多人接受和喜歡。
我們今天坐在這裏，可能有些觀點跟大家會有出入，但這是我們真實的想法，在你們面前難道還有什麼可以隱瞞的嗎？你們都戴眼鏡了今天，都看得非常清清楚楚。這個時代是騙不了人的，每個人的狀態都是真實寫在自己的臉上。
你們比我們大約小那麼二十歲吧，差不多吧。上網其實比我們多，瞭解的信息肯定很多方面超過我們，所以當然知道哪些演員什麼樣子，他們是很有自己的辨別度。我今天坐在這裏並不是特別討好你們，誇你們，只不過你們這一代人有特別大的共性。我們有時候特別低估了一些特別年輕的觀眾、聽眾，其實他們有自己的辨別，很有自己的意見。恰恰是有了他們，有了我們，我們共同成長，恰恰缺一不可，有了今天這麼一個，他們今天弄了一個挺體面的椅子，這個茶杯，他們説這是“老幹部會面”。
靳東：我覺得還缺兩塊手巾，這還要放個那個什麼。
李健：這個老幹部級別可不低，這個是部長以上的才有。他們給我看過新聞聯播裏的椅子，差不太多，而且這個花還是真花，通常有一些一般用一個假花就算了。
李健
任何行業都冒險，並不比從事音樂、演藝行業更穩妥
靳東：我這些年總結下來的經驗就是，我要先搞清楚這個孩子他本身的興趣，真正的興趣在哪？我覺得興趣是第一原始動力，不管是學理還是學文，最終你成為了音樂家、戲劇家乃至於其他的。今天的人好像還是更多地被社會的這整個所綁架。
李健：對，其實你剛才説的這個問題，提出一個特別難的難題，他的興趣在這，但是他又不足以成為一個職業，但是他又是信心百倍，執迷不悟，加上來自家長和遠方親切不切實際的問候和鼓勵，他會一根筋走到頭，這種人非常多，比如在各種好聲音也好，各種快男、超女，類似這樣的節目，你説你對他是鼓勵嗎？其實很多人不是這塊料，你很難去説他，有時候我們作為評委，作為旁觀者是於心不忍的，全家都好像支持他去做這個事情，這似乎是他最後一次機會。你給他合格、批准，但從藝術來講不過關，不給他又礙於人情，其實是非常難的。
靳東：所以為了這個，我從來不去當評委。
李健：但總有一天你會被請到的。我看過美國的其他節目，一樣，這個社會最後大概是這樣一個比喻，比如説我們做一把吉他，大家知道吉他最珍貴的就是來自巴西的玫瑰木，這是一把很貴的琴，相同的玫瑰木比它好的還很多，只不過還沒有做成琴。很多事情是很難界定的，你無非就是做這一個努力，作為一個冒險的選擇。其實任何行業都冒險，你以為你成為公務員，就一勞永逸了嗎？如今在我看來也是一個很大的冒險，在某些程度來講，不比從事歌手、從事藝術，更穩妥。其實你如果有這樣一個狀態，選擇什麼都行，説心裏話，這個職業可能不足以讓你過得遊刃有餘，但是它滿足了你某些方面心理的一個渴望，就你怎麼取捨這件事情，今天我們也沒有太多資格和意義去當人生導師，只不過我跟靳東分享一下彼此多年以前的一些經驗。
李健：我覺得靳東兄是一個特別願意反思、想問題的人。
其實每個人都有自己的誘惑，我常常説四十不惑，怎麼可能沒有不惑的事情。古人天天看那麼點事情，沒有計算機和外界的事情，其實説心裏話，我們今天面對的世界複雜得多，不過是一個常態，很多事情沒有答案。
靳東：對於今天的年輕人來講，我覺得應該改成四十而立，五十不惑，六十知天。今天雖然可能這個世界更復雜了，或者新鮮事物更多了，但是今天的人沒有時間去思考，我説的對嗎？我相信你們一天絕大多數時間都交給了手機或者電腦，在那做一個低頭族，不要否認，我覺得這是一個共性，古人比較貧窮，種完地，娶妻、生子，但是他思考的時長比較長。我覺得大家可以放下手機多思考思考。
李健：對，其實四十而立，我還保持這個觀點。如果一個沒有背景的人靠自己努力，在你四十歲的時候，能夠做到一個在物質上相對比較充分，有獨立的經濟、獨立的人格，四十是一個非常不錯的，很標準的一個，三十不太可能，因為三十沒有任何話語權，沒有機會等待你，因為這個社會目前為止，把握權利和把握主導經濟的人，都是比你年齡長得很多，你不太可能。四十不惑其實很健康。
靳東：剛剛一支花的年齡才開始，我還不到一支花。
李健：你還不到四十歲。其實四十歲左右是一個非常好的年齡，因為體力基本沒有消退，你的狀態看上去也很年輕，基本沒有太多衰老的痕跡，你擁有了一些話語權，擁有更多的機會。其實這裏面是非常美好的，我三十歲、二十歲的時候，天天掙扎，很多鬱鬱寡歡的事情，在這裏沒法贅述，非常多。
靳東：我覺得難得的，我們這樣一代人經歷了這種掙扎，還沒有留下這種天天在抱怨，我覺得是特別難得的。
李健：因為抱怨是無濟於事的。
靳東：我説一下我們這一代人我的理解，我在上小學四五年級的時候，被我的班主任叫到辦公室，説靳東你天天調皮、打架、偷人家的筆等等，他説你們這一代人是中國的夾生代，我説不懂，他説夾生米總吃過吧。你們這一代人被60後認為你們是叛逆的，但80後的人當時都已經出生了，你們會被80後的人認為是老幫菜，馬上就會進入姥姥不疼、舅舅不愛的狀態。所以就是這個問題，我就在想，我們這樣一代人，在今天的社會結構當中，我們承載了什麼樣的責任？比如今天不可否認地被推到了一個承上啓下的年齡段，那麼你們呢？你們未來會在你們的時代裏，處在一個什麼樣的段位上，所以我都在想，再過個三五年，我自己拍一個電影就叫《夾生代》。
李健：我對夾生這個其實很有認可，其實説白了就是改革開放經歷着的一個階段，我們的世界觀和價值觀都已重建的一個過程，很多原來認可的觀點，又被自己推翻，又開始逐漸去建立自己新的觀點。其實我們今天所有的對問題的看法，對事件的認可，都來自於自我學習，根本沒有人教你任何東西。恰恰我們這樣一波人，有這樣一個歷史背景，靠自己的悟性，靠自己的思考琢磨，形成了自己一套跟社會相處的方法，這種想法是自己悟出的，行之有效的，所以今天還沒拿出來命題告訴你們，跟你們分享，簡單説了兩句。
注：本文中對談內容系節選。
以下為網友評論：
網友“三角窗外”：如此美好的兩個人。
網友“Chongsen_風”：上報的媒體轉型項目澎湃新聞我很喜歡，聚焦時政和思想，很多地方都可圈可點。新聞要做不同，多個角度，才會百花齊放，從這篇的標題就可見一斑。很喜歡這種組合，之前在我是歌手的舞台上也見過一次，吳秀波和李健。
網友“我的海馬愛睡覺”：好長的訪談…收藏起來慢慢看吧，原來東哥説的您需要我多高這個梗這麼心酸。
網友“Arasho”：歲月沉澱的温文爾雅，棒棒噠
網友“兜兜裏的糖”：大哥真的好帥好有內涵
網友“你走凱我要開始裝逼了”：很棒的組合
網友“5329709230”：靳
網友“Holden_Z”：好喜歡東哥嚶嚶嚶
網友“2346970321”：那是背景板哦
網友“flzxsqc”：那是背景板，他們就是這麼錯位站的，難道要PS啊？
網友“我”：勒東比較喜歡的演員
網友“潮爆”：此新聞誰發的，照片上人物和署名都錯了。哪個是李健，哪個是靳東，搞搞清楚好不好。
網友“潮爆”：此新聞誰發的，照片上人物和署名都錯了。哪個是李健，哪個是靳東，搞搞清楚好不好。
(1970-01-01)
“我們和《盜墓筆記》一樣，寶物當然是要‘上交給國家’的。”網絡劇《鬼吹燈之精絕古城》首次媒體發佈會現場，編劇白一驄上台後先開了一個玩笑：“以前將IP影視化時多少有些忐忑，但這部劇改起來很輕鬆，因為有非常紮實的原著，最終結果一定會很精彩。”
《鬼吹燈之精絕古城》中胡八一、雪莉楊、王胖子的扮演者靳東（中）、陳喬恩（左）、趙達（右）。
由企鵝影業、夢想者電影、正午陽光影業出品的網絡劇《鬼吹燈之精絕古城》，4月26日在北京揭開神秘面紗。發佈會現場，再現機關、吊橋、暗河、墓道……媒體要經過幽暗的墓道和霧氣繚繞的吊橋和硫酸湧動的暗河，通過精密的機關打開墓門，才能正式入場。
《鬼吹之精絕古城》發佈會現場。
坦白説，這是澎湃新聞記者參加過的最“奇幻”的發佈會——每個嘉賓都會收到一個“探險揹包”，裏面有糯米、蠟燭、手電筒和摸金符，還有一本《十六字陰陽風水秘術》。沒錯，就是胡八一的傳家寶——天下第一風水奇書。
靳東、陳喬恩和趙達組成的“探寶三人組”首次集結亮相的方式也是“城會玩”，王胖子趙達是“破土而出”，胡八一靳東、Shirley楊陳喬恩是“破牆而出”，“老幹部”靳東剛出場一直逗趣地提褲子——原來，為戲減肥快二十斤的靳東，最近開始“衣帶漸寬終不悔”。
“人點燭、鬼吹燈、勘輿倒鬥覓星峯。”隨着《鬼吹燈之精絕古城》首款片花曝光，第一時間嚐鮮的記者們，在現場迫不及待跟主創們聊了聊，開機到現在一個半月的時間內，“處女座細節控”的劇組們到底拍了些什麼？
《鬼吹燈之精絕古城》裏王胖子的扮演者趙達在發佈會現場“破牆而出”。
靳東：“這是一部值得玩兒命去拍的劇”
“這一個月我每天在劇組，都拿沙子抹抹臉，然後死皮啊，角質啊，通通都去幹淨了。”“每天王胖子（趙達）要增肥，我要減肥，他飯盒裏的飯永遠比我多一半，我不服。”
進組一個多月，明顯消瘦不少的靳東穿着英姿颯爽的戲裝亮相，卻在上台後兵痞“胡八一”附體，講起了冷笑話。搭檔陳喬恩忍不住調侃，靳東平時生活中“笑話總是有點冷”。
靳東則解釋，每一天在片場穿上胡八一沉重的戲服的那一刻，狀態立馬就不一樣了，“變得特別貧”。這一版的胡八一，人設是最大程度還原的：“他首先是一個堅定不移的無神論者，是一個軍人，打過越南戰爭，去過冰川，把自己團隊改變成一個工程部隊。”
《鬼吹燈之精絕古城》在懷柔拍攝的這一個多月以來，拍戲過程的艱難，遠遠超出靳東和主創的想象：“這個戲裏面的場景，沒有一個是簡單的。”雖然經歷過了從來沒有過的辛苦，但一個有好劇本、好演員、好團隊的劇組，靳東表示，願意把自己完全交給它，“這部劇值得玩命去拍”。
陳喬恩則稱，自己遇到了命中註定的胡八一和王胖子，“我這次真的感覺到在做一件對的事，我在享受這一切”。
扮演王胖子的趙達，曾和正午團隊合作過《生死線》等影視作品，熟悉老山影電視劇的觀眾不會陌生，這一次他也化身一枚妥妥的胡八一“迷弟”：“雖然是第一次和靳東哥合作，但是每天從化妝間開始就可以見面，每次見到他感覺都很幸福。”
聊到角色，三大主演都顯得滔滔不絕。
“不管是電視劇、網劇，還是電影或者是話劇，對於我個人來講沒有任何的區別。不管接任何一部戲，我都有一個不變的理由，我演的是一個人。”靳東介紹，開拍前，他甚至研究了傳統文化的周易和風水原理，“前些天有一個新聞説不靠羅盤，只要靠星辰、日月、河流和風水，就可以判定墓穴在哪，是有它的道理在的。我覺得，首先拍這個戲，不管是看原著，看劇本，討論劇本等等，過程中我學到很多知識。我跟導演和編劇在討論劇本的時候，我們的原則是，拍戲的第一齣發點，還是一切必須堅定不移地‘可信’。”
台灣“軟妹子”陳喬恩在一個“硬漢”劇組裏，拼命程度則不輸爺們兒：“看了原著，我心裏面有一個自己想象的Shirley楊，我覺得她是一個非常執着的人，在三個人當中她比胡八一和王胖子更有勁。經常是他們不行了，風沙暴都要來了，但是Shirley楊永遠都突然用科學的角度，很冷靜的角度去看這些問題，她是一個相信科學的人。”
陳喬恩接到《鬼吹燈之精絕古城》之後，買了原著小説，一開始看就停不下來。錄製綜藝節目的時候，陳喬恩也多次被發現睡覺的時候還抱着這本書。作為一名原著黨，陳喬恩對網劇蓋章表示：“劇本跟原著的還原差不多有80%，你看到的小説和劇本是很接近的。每一天我都在跟着劇組還原小説的場景，我們真的每天都在沸騰，在精絕古城路上發生的一切，每天對我來説都很冒險，很享受跟他們兩個一起工作的感覺。”
扮演王胖子的趙達，可能是劇組中最有“甜蜜的負擔”的演員，因為開拍至今，他已經拼盡全力增肥了整整二十斤。聊到自己理解的王胖子，趙達也有話要説：“我覺得，王胖子外表看上去很粗獷，其實內心很細膩，對細節觀察得很仔細。他的人生方向就是胡八一，看看老胡，心裏就踏實了，人生就感覺有追求了，未來的夢想的一切，都有着落了。”
變身安力滿的夏江大大。
除了探寶三人組外，劇組的其他角色：安力滿的扮演者王永泉、大金牙的扮演者嶽暘、尕娃的扮演者張曉謙、紅犼的扮演者孫明明，以及考古小分隊的扮演者楊新鳴、馮暉、金澤灝、匡牧野、付枚等人也紛紛亮相。
王永泉就是《琅琊榜》中的夏首尊，熒幕上嚴肅的“夏江大大”當天也變身話嘮，熱情地跟粉絲互動。嶽暘則是《偽裝者》裏面的梁處長“梁萌萌”，現場收穫的尖叫不亞於三位主演。
扮演紅犼的孫明明身高2米36，本次紅犼採用的是真人加特效的展現手法，孫明明透露，每天上妝的時間都長達三小時以上：“上完妝自己都害怕，媳婦都不敢在我身邊睡覺。”
《精絕古城》團隊的“最萌身高差”。
侯鴻亮：500萬單集費用其實遠遠不夠
發佈會現場，《鬼吹燈之精絕古城》第一支預告片正式揭開面紗，由“侯鴻亮+孔笙”親自操刀的，以“處女座細節控”著稱的團隊，在這100秒的預告片裏劇透了很多內容。
預告片裏，《精絕古城》三人組的亮相還是讓記者們小小“驚豔”了一把，胡八一的英姿颯爽， Shirley楊集堅毅和風情於一身，雖然由趙達飾演的“王胖子”王凱旋，距離“胖子”還有些距離，但是趙達版的王凱旋也是霸氣與萌點並存。
《精絕古城》原著，到處都是大場面描寫，從一開始崑崙山的大雪崩到塔克拉瑪干沙漠的黑沙暴，不到兩分鐘的預告片裏，已把氣勢磅礴的幾個大場面提前“劇透”。再加上紅犼、豬臉大蝙蝠、黑眼怪蛇等怪物的一一現身，從壁畫到石雕再到棺槨，無一不是認真的還原。然而，第一版曝光的片花絕大部分素材還是在懷柔基地拍攝的部分——也就是説，新疆取景拍攝完成之後的片花，也許視覺上會更讓觀眾震撼。
有了“正午”系演員和團隊加持，《鬼吹燈之精絕古城》到底會拍成什麼樣？製片人侯鴻亮表示，第一次操刀如此倚靠特效的項目，説實話真的是把難度想低了，“因為之前我看過小説，喜歡小説，就認為這個項目要努力想辦法拍好，而且騰訊給了特別高規格的拍攝保障。但是，真正做起來，你會發現還是非常難的，而且500萬一集的預算是越來越吃緊的。”
侯鴻亮表示，這恐怕是團隊有史以來接到拍攝項目裏最難的一個：“但是，既然做到這個事，大家也看到在一個多月裏的拍攝，就像我們交出來的成績單一樣，劇組所有的設備是最齊全的，不管是馬隊、駱駝隊，還有特別複雜的特效，我們組建了一個最強的團隊，保證能夠把小説原汁原味呈現給大家。”
侯鴻亮最後強調，這部戲的演員特別敬業，在他看來，靳東有十多年都沒拍過這麼累的戲，“現在每天晚上洗完澡，地上是一地的沙子。一天的拍攝下來，他的工作量是非常大的。”
《鬼吹燈之精絕古城》發佈會現場，劇中的主要演員集體亮相。
八本《鬼吹燈》翻拍，青年、中年胡八一穿插出現
早前，隨着《太子妃升職記》等一系列網絡劇“回爐調整”，網絡劇審查一度成為輿論熱點，關於《鬼吹燈》版網絡劇的尺度的問題，記者們自然也非常好奇。
“網絡劇版《鬼吹燈之精絕古城》首先不能封建迷信，這是一個硬性的指標。”製片人侯鴻亮説，“這一部劇的核心是探索一個未知世界。”他接着表示，這一版也會着力於刻畫三人之間被命運羈絆的深深感情，胡八一和胖子之間的兄弟之情，他們和Shirley楊彼此的相互試探，最後三個人有了共同的目標，命運聯繫在一起的情感，“我們要把這個做足”。
發佈完預告片後，《鬼吹燈之精絕古城》導演孔笙和周遊隨後也登台對劇作進行了解讀，澎湃新聞記者也在現場感受到了不善言辭的孔笙導演謎樣的幽默感……就在媒體粉絲們看完片花尖叫連連的狀態下，孔笙導演只是謙虛地擺擺手，一臉淡定：“其實，就是這些天拍的東西，隨便剪了剪組合在一起。”（深藏功與名的語氣，孔大大請收下我們的膝蓋。）
言歸正傳，孔笙導演坦言這會是一部還原度極高的作品：“這個題材相關的電影都拍得很多，拍得很炫，我們想走得更老實一點，會往更現實主義方向去走。”
《鬼吹燈之精絕古城》的導演孔笙（右）和編劇白一驄（左）。
因為企鵝影業擁有八部完整《鬼吹燈》版權，記者自然關心另外幾部的籌拍情況。企鵝影業自制劇總製片人方芳表示，目前的計劃是一年籌拍兩部，眼下這部《精絕古城》將於今年12月與觀眾見面。《鬼吹燈》系列網劇並非按照八部順序拍攝，而是按照故事情節性拍攝，也就是説，《鬼吹燈》分為兩個大季，前四本書是一季，後四本書是一季，穿插拍攝。靳東、陳喬恩、趙達摸金校尉三人組，還有其他考古隊員、大金牙等配角，可能會延續出現。
“《鬼吹燈》八本書裏面，有兩本主演跟現在的主演不一樣。”方芳介紹，其中一本《鬼吹燈之黃皮子墳》約在今年10月、11月開機，因為是胡八一知青時期的故事，因此可能選用年輕演員，陣容在下半年將會公佈。方芳還向書迷保證，鑑於《鬼吹燈》拍攝難度係數太高，所以無論是哪一部都會選擇最優秀的團隊合作。
以下為網友評論：
網友“蝶語夢藍”：侯鴻亮和孔笙的組合？一看這名字就有信心。
網友“-Sagittarius-suki-”：書迷表示十分期待！！！
網友“5766887836”：靳東一定能還原我心目中的胡八一，整個團隊都讓人放心
網友“5766887836”：鬼吹燈小説當初看的時候就非常驚豔，對尋龍訣電影並不滿意，可能是電影的侷限吧，更多的是炫場景炫特效，情節、年代感和人物都很貧乏，除了王胖子和大金牙以外，其他的人物都像道具，根本沒有代入感
網友“不平氏”：中國小説講究草蛇灰線，比如紅樓等。而盜筆讓我看到的是一個寫巨大故事的野心，和與之並不相襯的筆力。而鬼吹燈好久好在它一以貫之的主線沒有那麼大格局，什麼中華文明本源，什麼無法承受的秘密。很簡單，三個人只是為了活命，解開了符咒，到美國掙dollar，這反而讓抵着把注意到真正精巧而藴含這豐富民族學內容的探險上來
網友“開出租的刁民”：你看了第九部大結局沒有？老氧可以複製，而小哥可以無限複製，這部秦嶺神樹是一部引子，可能作者寫這九部不是一部部交代主線，而象東一榔頭西一棍子，線索要讀者去思索。
網友“不平氏”：你説對了，個人覺得盜筆唯有這部還有點可看性，可它偏偏是唯一一部和故事主線無關的作品
網友“開出租的刁民”：盜筆的第二部秦嶺神樹不科幻嗎？包括第九部一樣，鬼吹燈有神秘探險情節，而盜筆則是懸疑科幻類。
網友“以為可以”：威力太大，屬於管制物品吧
網友“我就是那個姑娘”：#靳東胡八一# #靳東鬼吹燈# 哥哥棒棒噠
網友“不平氏”：其實鬼吹燈相對盜筆來説要適合影視化，因為其探險故事外殼，加科學的幻想，其實都很適合現在的影視語境。他驚險但不鼓弄玄虛，體系龐大，但是筆力剋制。（盜筆為我不喜當我就是三叔構建了一個自己筆力無法駕馭的世界觀，而且讀完感覺這個世界觀細節來看相當的粗糙，只是看着體積很唬人）
網友“開出租的刁民”：盜筆的第二部秦嶺神樹不科幻嗎？包括第九部一樣，鬼吹燈有神秘探險情節，而盜筆則是懸疑科幻類。
網友“不平氏”：你説對了，個人覺得盜筆唯有這部還有點可看性，可它偏偏是唯一一部和故事主線無關的作品
網友“開出租的刁民”：你看了第九部大結局沒有？老氧可以複製，而小哥可以無限複製，這部秦嶺神樹是一部引子，可能作者寫這九部不是一部部交代主線，而象東一榔頭西一棍子，線索要讀者去思索。
網友“不平氏”：其實鬼吹燈相對盜筆來説要適合影視化，因為其探險故事外殼，加科學的幻想，其實都很適合現在的影視語境。他驚險但不鼓弄玄虛，體系龐大，但是筆力剋制。（盜筆為我不喜當我就是三叔構建了一個自己筆力無法駕馭的世界觀，而且讀完感覺這個世界觀細節來看相當的粗糙，只是看着體積很唬人）
網友“開出租的刁民”：盜筆的第二部秦嶺神樹不科幻嗎？包括第九部一樣，鬼吹燈有神秘探險情節，而盜筆則是懸疑科幻類。
網友“不平氏”：你説對了，個人覺得盜筆唯有這部還有點可看性，可它偏偏是唯一一部和故事主線無關的作品
網友“不平氏”：其實鬼吹燈相對盜筆來説要適合影視化，因為其探險故事外殼，加科學的幻想，其實都很適合現在的影視語境。他驚險但不鼓弄玄虛，體系龐大，但是筆力剋制。（盜筆為我不喜當我就是三叔構建了一個自己筆力無法駕馭的世界觀，而且讀完感覺這個世界觀細節來看相當的粗糙，只是看着體積很唬人）
網友“開出租的刁民”：盜筆的第二部秦嶺神樹不科幻嗎？包括第九部一樣，鬼吹燈有神秘探險情節，而盜筆則是懸疑科幻類。
網友“不平氏”：其實鬼吹燈相對盜筆來説要適合影視化，因為其探險故事外殼，加科學的幻想，其實都很適合現在的影視語境。他驚險但不鼓弄玄虛，體系龐大，但是筆力剋制。（盜筆為我不喜當我就是三叔構建了一個自己筆力無法駕馭的世界觀，而且讀完感覺這個世界觀細節來看相當的粗糙，只是看着體積很唬人）
網友“chenkang”：為什麼不發黑驢蹄子？
(1970-01-01)
最近老幹部靳東的風頭正盛，連帶着他的妻子李佳也被很多粉絲所關注，李佳和靳東結婚不久便是有了一個男孩，靳東平時也將兒子保護的很好，幾乎沒有什麼靳東兒子的照片流出。據爆料靳東在和李佳結婚之前還有一段戀情，有很多粉絲都特別想知道靳東第一任妻子是誰，為什麼和這麼一個穩重的男人在一起都會分手呢?
靳東第一任妻子是誰
靳東的第一任妻子叫江珊，畢業於北京戲劇學院的江珊，在很早之前就出道了，在參演了自己首部電視劇《愛在雨季》之後，便是多次獲獎走紅，之後嫁給高曙光之後，還有了一個女兒，但是因為感情不和沒多久便和高曙光分手。
江珊和靳東相識是因戲生情，兩人在電視劇《悲情母子》中相識。當時江珊早就已經和前任老公高曙光分手，才選擇和靳東在一起的，據説江珊的家庭也不錯，當時她的家住在舊金山，有一座別墅。
靳東和江珊分手原因
靳東在和江珊在一起之後，特別珍惜江珊，但是最後他們分手卻是令靳東很傷心的，其原因也讓人很尷尬。江珊和高曙光離婚之後，自己帶女兒生活，面對這個新來的爸爸，江珊的女兒特別排斥和反對，後來又因為工作上的原因，讓靳東和江珊經常分開，所以不久之後就分手了。
靳東和江珊分手後不久，就遇見了現任妻子李佳，雖然李佳是二婚，其實靳東也是二婚，兩人都還沒有孩子，也正是因為二婚，靳東和李佳更珍惜在一起的日子。
以下為網友評論：
網友“U67398284”：胡説八道，江珊都多老了，和靳東？好無聊啊。
網友“U65566516”：這標題把我給驚得。。智障小編
網友“U141492473”：小編瞎編八卦騙流量
網友“188******21597”：小編真能編，明明人家可能只是談了場戀愛，卻説人家是二婚，那麼請問小編，你是幾婚？
網友“186******46”：靳東才多大，江珊50多了吧
網友“邊走邊唱”：文章寫得亂七八糟，一點邏輯性都沒有！前面説是江珊和高曙光離婚前，後面又説在離婚後！前言不搭後語！
網友“U103966390”：不得不説，江珊巔峯時期，江南女子的特點在他身上淋漓盡致，夢裏水鄉現在聽也好聽
網友“U62809695”：為什麼總喜歡説別人的過去，無聊，名星也是人嗎。
網友“司徒東”：江珊珊很美，演技一流。
網友“你我他”：確實有這麼回事。
(2017-08-29)
近期熱映的電視劇《我們的愛》口碑褒貶不一，老幹部靳東這次可謂是遭遇滑鐵盧，很多觀眾都説，靳東火了，以後接戲更應好好選擇，除了劇本，合作的演員也非常重要，《我的前半生》之所以好評如潮，就是主演配角全部演技在線，觀眾入戲了，把演員就當做劇中人，而《我們的愛》，劇本不紮實情節不合理，演員浮誇，被觀眾吐槽也在情理之中。
《我們的愛》靳東、童蕾
很多觀眾還説，靳東讓這幫不知所謂的女主女配給毀了，李夢竹一出場就讓人莫名的討厭！潘虹演的也是用力過猛，一場戲裏總要吼上幾句 ，看着真累！童蕾演的丁雪看着讓人頭疼，就知道吵吵吵！不會好好説話，和自己的媽媽説話，也是這樣沒大沒小的，起碼的教養都沒有。對女兒沒有一點做母親應有的温柔云云。
《我們的愛》童蕾
今天，我們主要聊聊靳東《我們的愛》裏的原配夫人，丁雪的扮演者——童蕾。1980年1月13日出生於浙江省寧波市，1998年，童蕾進入浙江小百花越劇團唱花旦，畢業於上海戲劇學院99級表演系本科，童蕾憑藉劇情片《風雨十二年》出道，不論是古裝美人，還是諜戰精英，亦或是戰地紅花，童蕾都能詮釋得入木三分。
童蕾
2003年，童蕾拍攝首部電視劇，以祖國統一大業為主題的電視劇《台灣海峽》，飾演性格孤僻、堅強的鐘秀；同年，童蕾搭檔楊坤共同主演青春劇《走過花季》，在劇中飾演清純可人的中學教師“陳非兒”，由此受到關注；
童蕾
2004年，童蕾搭檔黃海冰出演古裝俠義電視劇《隋唐英雄傳》，在劇中飾演温文儒雅、美麗堅強的“李蓉蓉”；同年，童蕾搭檔焦恩俊、黃海波出演古裝愛情劇《鳳求凰》，童蕾扮演衞青的姐姐“衞子夫”；
《我們的愛》靳東、童蕾
2005年，童蕾搭檔李幼斌、何政軍聯袂出演年代戰爭劇《亮劍》，童蕾飾演了敢愛敢做的護士、李雲龍的妻子田雨，其天然質樸，不着痕跡的表演給觀眾留下了深刻的印象，該劇奪得2005年中央電視台收視冠軍；
《我們的愛》靳東、王子璇
2006年，童蕾搭檔王珞丹出演情感懸疑劇《陽光像花一樣綻放》，童蕾出演美麗的北漂演員“季文竹”，童蕾與週一圍因拍攝《陽光像花一樣綻放》相識相戀；同年，童蕾與劉蓓出演戰爭軍旅劇《紅色記憶》，她在劇中扮演善解人意的紅軍女政委“廖學書”；
童蕾
2007年，童蕾搭檔於榮光出演抗戰劇《狼毒花》，童蕾扮演對感情的堅持雙胞胎姐妹梅子和夏雨；同年，童蕾搭檔高雲翔出演抗戰劇《青春之歌》，扮演堅定的共產黨員“林道靜”，並憑藉該角色獲得了第7屆中國金鷹電視藝術節觀眾喜愛女演員獎；
童蕾
2008年，童蕾搭檔郭曉冬出演都市情感劇《誰懂我的心》，童蕾扮演善良堅強的心理諮詢師“衞娜”；同年，童蕾搭檔陳寶國、蔣雯麗出演紀實系列劇《震撼世界的七日》，飾演承受着失去親人的巨大悲痛，仍然堅守抗震救災前線的三級警司“蔣梅梅”；
《我們的愛》靳東、童蕾
2009年，童蕾搭檔杜源出演農村題材劇《絕地逢生》，她在劇中飾演潑辣能幹的布依族女支書“韋號麗”；同年，童蕾搭檔張少華出演諜戰劇《憤怒的天使》，扮演毫無政治意識的外科醫生陳慧琳；
《我們的愛》靳東、童蕾
2010年，童蕾搭檔郭曉冬、任泉出演軍旅劇《那些迷人的往事》，童蕾再次穿上軍裝，飾演善良、睿智的高幹子女“於抗美”；同年，童蕾搭檔霍建華、鄭愷出演都市青春勵志劇《一一向前衝》，童蕾變身邋遢“剩女”週一一；隨後，童蕾搭檔何政軍出演空軍諜戰題材劇《天陣》播出，童蕾顛覆自己以往的角色，出演一位雙面間諜；
童蕾
2011年，童蕾搭檔佟大為、黃聖依出演近代傳奇劇《下南洋》，飾演性格潑辣、愛憎分明的“鄺秋菊”；同年，童蕾搭檔何政軍出演諜戰劇《斷刺》，童蕾飾演了共產黨安插在軍統內部的重要人物“李赫男”，並憑藉該角色獲得了第29屆中國電視劇飛天獎優秀女演員提名；
童蕾
2014年，童蕾搭檔羅晉出演職場勵志劇《錯放你的手》，童蕾在劇中扮演有主見、性格明朗的知性女子“艾珊”；同年，董蕾搭檔張國立、劉若英出演家庭情感劇《半路父子》，童蕾飾演美麗又嚴厲的時尚女教師馮佳慧，童蕾在《半路父子》發佈會上，首次承認了已婚生女的事實，女兒叫周千禾；
《我們的愛》靳東、童蕾
2015年，童蕾搭檔侯勇出演革命劇《英雄吉鴻昌》，飾演吉鴻昌知書達理的妻子“胡洪霞”；2016年，董蕾搭檔張桐出演戰爭劇《我和媽媽的長征》，童蕾在劇中出演善良偉大的母親“水葱”；隨後童蕾搭檔徐佳出演抗戰劇《宜昌保衞戰》飾演聰慧柔美的軍統特工“江美雲”；
童蕾
童蕾自出道以來，在熒屏上給人留下深刻印象的卻都是軍旅題材的主旋律作品：《暗戰》中的麻小紅、《亮劍》中的田雨、《紅色記憶》裏的廖學書、《英雄之城》裏的周敏柔，在這些以男人戲為主的主旋律作品中，童蕾好似一朵悄然綻放的小花，不僅將劇中的各位英雄加以襯托，而且以自己的演技給觀眾留下了深刻印象；
童蕾
2017年，童蕾搭檔靳東、潘虹主演了都市情感劇《我們的愛》，童蕾飾演丁雪格潑辣果敢，敢説敢做，和許光明是一對夫妻，兩人在一場假離婚買學區房的事件中，誤會升級，假離婚變成了真離婚，在劇中董蕾飾演的丁雪人物備受爭議，稱其沒有禮貌和教養，活該被許光明拋棄。
童蕾
你喜歡這個外形靚麗的大眼睛美女——童蕾嗎？
以下為網友評論：
網友“U196218342”：吵吵吵，吵的讓我一聽見她説話的聲音就不舒服
網友“U104205101”：童蕾她演的不好，她的演技幾十年無變化，
(2017-08-29)