據説，英國只有兩種演員，一種是演過《哈利波特》的演員；一種是因為沒有演過《哈利波特》而感到非常遺憾的演員。
1997年，當這部經典鉅著橫空出世時，就意味着一個嶄新的魔法、幻想的烏托邦的來臨。2002年，當華納公司和克里斯·哥倫布用一部《哈利波特與魔法石》將這個魔法世界在銀幕上重構時，JK·羅琳筆下這個光怪陸離的魔法世界就變成了現實。《哈利波特》系列已經不僅僅侷限於兒童文學的框架，成為了一部影響全年齡與全世界的經典。在對於勇氣的建立、現實的諷喻甚至文學藝術經典致敬的領域，一直閃爍着恆星一般的光芒。
14日，4K修復的3D版嶄新的《哈利波特與魔法石》與觀眾們重新見面。這篇文章，我們不再聊哈利·波特這個“天選之子”的成長與救贖。《哈利波特》是一部卓越的羣像作品，主角之外，仍有一羣血肉豐滿的他們，共同塑造了獨一無二的《哈利波特》，使其教育性、文學性和藝術性達到了巔峯。
德拉科·馬爾福：
在正邪危難中成長的少年
之所以將德拉科放在第一個解讀，是因為在一定程度上，馬爾福不僅是哈利·波特的B面，也是一個足夠真實的，在正邪與危難中成長的男孩。
首先，德拉科的名字裏就體現了羅琳對這一個角色的情感偏向。德拉科（Draco）這個名字原意為天龍座，展示黑巫師家庭用星座為孩子命名的傳統。而“馬爾福”（Malfoy）這個姓氏的詞根mal有可能從拉丁語單詞maleficus轉化而來，本義即為“邪惡”、“不忠誠”等負面含義。由此看來，羅琳本人對德拉科這個角色可能並不看好。但是，馬爾福的姓氏也有另一層含義。當時馬爾福一家所效忠的是得勢的伏地魔，所以“不忠誠”的姓氏含義也隱喻了馬爾福一家的審時度勢與明哲保身，以及最後關頭馬爾福未指認哈利的“反水”和搖擺不定。
其次，或許每個人的身邊都有一種“馬爾福”們。他們從小就精明利己，惡作劇從來沒有得到教訓的原因是背後有一個強大多金的家庭。德拉科在性格、出身方面完全和哈利形成鮮明的對照組。德拉科自小在原生家庭中養尊處優，所以重家庭；哈利則從小吃苦受虐；德拉科的性格較為優質，直到《混血王子》一集父親與家族失勢，他才開始成熟和學會擔當；哈利則早熟，因為他無法從原生家庭中獲得庇護。正因為早熟與晚熟，才造就了兩人對同學態度的區別。哈利重視友情，因為別無他選，而德拉科則為自己培養了“跟班”，甚至霸凌同學。
然而，塑造德拉科這個角色，並不是為了襯托哈利的“正面”，而是為了展示人性與性格的多樣性，展示一代人在恐懼、彷徨中蜕變成長的過程。德拉科的角色複雜在於，他不算是一個好人，但更無法當一個壞人。
小天狼星曾經對哈利説過，“世界上的好人與壞人並不是界線分明，我們每個人內心都有光明與黑暗的方面，重要的是我們選擇做哪一種人，這才是真實的我們。”德拉科這個角色的塑造，也恰恰是證明了世界並不“非黑即白”。很“壞”的德拉科，最終也沒有墮入深淵。
當然不得不承認，電影版《哈利波特》的演員湯姆·費爾頓為德拉科這個角色增添了不少人格魅力，甚至已經超越了原著中的角色本身，使得觀眾和粉絲完全看不出來德拉科在8部電影中的戲份只有20多分鐘。
羅恩·韋斯萊：
他從來不是“綠葉”
從表面來看，羅恩似乎是一個並不幸運的“綠葉”。在主角三人組中，他既沒有哈利的主角光環，又沒有赫敏的聰穎。出生在孩子多的貧窮家庭，用的所有的東西都是“六手貨”，得不到老師或任意一個人的讚揚，成績也不優異。他彷彿永遠活在朋友或者家人的陰影之下，他真的太平凡了，平凡到可憐。然而，當《哈利波特》年輕的觀眾們成長並走入社會後，再回望魔法世界，才能突然體會到羅恩的魅力。他彷彿一朵芍藥，沒有牡丹的真國色，卻能在花開時動人心。
羅恩性格中最令人敬佩的就是他在處理與哈利友誼時的不卑不亢，不爭不搶的單純。他從來不會因為自己的差距而埋怨朋友，當一個“有理”的弱勢羣體，也沒有因為和大名鼎鼎的哈利波特站在一起而自卑。反之，他忠誠、善良又勇敢。如果説德拉科·馬爾福佔盡了“斯萊特林”學院特點中的精明與明哲保身，那麼羅恩就將“格萊芬多”學院中的勇敢與忠誠發揮地淋漓盡致。
在第一集《魔法石》的末尾，為了阻止奇洛教授拿到魔法石，三人組需要下一場致命的巫師棋。然而在緊要關頭，羅恩卻甘願成為一枚棋子。當時，年僅11歲的他就説出了“我來做一個騎士”。隨後事實證明，羅恩確實是一個騎士。在尖叫棚屋中，他説“要殺哈利，就要把我們先殺了。”在霍格沃茲最終決戰時，大家都以為哈利死了，是羅恩用一聲吶喊打破了無聲咒。當赫敏和其他朋友被馬爾福辱罵時，是羅恩最先衝上前。格萊芬多的寶劍需要最具備格萊芬多精神的人才能拿起，而忠誠、善良、勇敢的羅恩則當之無愧地舉起了寶劍。
羅恩，就是《哈利波特》系列中所要傳達的善良和勇敢的來源。他用實際告訴我們，即使活在陰溝裏，也要仰望星空。
西弗勒斯·斯內普
賺足了觀眾淚點的“教授”
斯內普這個角色，幾乎是整部《哈利波特》中最具有戲劇性的角色。斯內普的名字Severu在拉丁語中就是“嚴厲”的意思。同時英語中的severe（嚴厲）一詞也來自這個單詞。
在前五部，陰森、嚴厲、黑暗（甚至個人衞生堪憂）的他並不受人喜歡。他是哈利的陰影，是羅恩和納威的噩夢，他“打壓”格萊芬多的學生，對於斯萊特林學院的過分“偏心”。更讓觀眾和粉絲們感到不解的是，一切的“證據”和苗頭彷彿指向了斯內普是一個“壞人”。然而這一切的猜忌、不解和偏見，統統在第六部解開了。
斯內普成了銀幕上最經典的“雙面間諜”角色。他賣命地打入食死徒內部，成為伏地魔的心腹，原來是為了替自己的一生所愛，哈利·波特的母親莉莉報仇。當哈利和觀眾知道真相時，一個痴情、勇敢、悲憫的豐滿的角色由此樹立起來。斯內普此前反常的所作所為也得到了合理的解釋。甚至，當斯內普呼出自己的守護神，並説出“Always.”（我會永遠守護莉莉）和臨死前盯着哈利的眼睛（因為和莉莉的眼睛相似）的兩幕賺足了觀眾的淚點。
英國著名演員艾倫·裏克曼也為斯內普這個角色注入了超脱於原著的靈魂。由於裏克曼提早被羅琳“劇透”了斯內普的身世，所以裏克曼在表演時恰當地拿捏了對哈利嚴厲又憐愛的複雜情緒，作為“食死徒”時的斯內普演繹出了極致的“惡”與黑暗氣場，但是作為“守護者”的斯內普又被賦予了一種慈祥和悲劇性。斯內普教授的欣賞、守護、勇敢和犧牲使其成為了一個被哈利敬仰的角色，以至於成人後的哈利將斯內普的名字用作了自己孩子的中間名，以示紀念。
盧娜·洛夫古德
月亮一般神秘
因為出場時間比較晚，盧娜或許在“存在感”上不如前幾個角色，甚至還被部分觀眾質疑“盧娜這個角色的意義是什麼？”、“為什麼這個角色在後期會這麼頻繁出現？”然而事實上，盧娜的存在，是最貼近“魔法”主題的佐證。我們還是從盧娜的名字入手。盧娜的名字在多種西方語言中都有“月亮”的意思，而月亮總是因為其出現在夜晚、聖潔、神秘的特徵，在中西方文化中都會與魔法、神秘學產生聯繫。盧娜的名字也隱喻了她特立獨行和感性主義的特質。
其次，純潔的月亮也和盧娜純潔、神秘的外貌形成了映照。並且Luna這個詞根也有“瘋狂”的意思，Lunatic就是“瘋瘋癲癲的”的意思，符合盧娜瘋癲又開朗的性格。在《哈利波特》黑暗、凝重的後期劇情中，正是盧娜堅定的信念給了哈利無限的支持。幼年喪母的盧娜和哈利一樣是不幸者，所以他們都能看到夜騏。曲折的人生經歷也讓盧娜更加成熟。就算大家都懷疑哈利，盧娜也敢於站出來表示自己的信心。在“鳳凰社”之後迅速與哈利一行人締結成“六人組”對抗伏地魔。
羅琳本人也認為盧娜是赫敏某種程度上的“對立面”。因為赫敏是一個理性主義者，堅信事實與邏輯，而盧娜則相信直覺。正是盧娜的直覺，賦予了盧娜非凡的智慧和洞察力，也帶給了哈利和其他夥伴温暖。或許盧娜並不是一個單純的女孩，但她總能帶來驚喜，甚至決定了故事的發展。因為她的存在，哈利不再被父母的死亡牽絆；因為她的存在，魂器之謎得以解開；盧娜卧室天花板上那副命名為“朋友”的裝飾畫，也是黑暗的後半部曲中不可多得的温暖與曙光。
結語
當然，《哈利波特》系列中還有許多值得描摹的人物。“逆襲”的納威，温暖的“狼人”錄屏教授，古靈精怪的韋斯萊雙胞胎，甚至伏地魔本人……正是因為這些有血有肉的人物，才構成了HP的經典。它不僅塑造了恢弘、光怪陸離的魔法世界，烹製了一場留香百年的想象力盛宴，同時，也永遠將愛與温暖銘刻在了每一個觀眾的成長之路上。圖像與聲音雖然不如文字的想象力悠長，但總是一個有形狀和記憶的描摹。當再次面對生活的痛吻時，你總會想到20多年前那個勇敢的男孩，手握着魔杖，與自己的恐懼、懦弱對抗。