導演劉譽談《局中人》：“最好的演繹是讓別人忘掉演員本身”

由劉譽任導演與編劇，張一山、潘粵明領銜主演的諜戰劇《局中人》正在江蘇衞視幸福劇場熱播，人物情節入局破局環環相扣，敵我雙方明裏暗裏鬥爭驚心動魄，張一山飾演的沈放潛伏之路也是步履維艱，在後續的劇情中沈放和哥哥沈林（潘粵明飾）的交鋒也會愈加精彩。作為該劇的編劇兼導演，劉譽在諜戰劇的創作和拍攝上積累了很多經驗，他倡導的諜戰劇角色展現不僅要在特殊環境下去扭轉危局，還要承受來自親人、朋友等各方的壓力。在《局中人》的創作和拍攝過程中，劉譽帶領團隊不僅查閲了資料以求還原史實，更成為演員的堅強後盾，“作為編劇和導演就是來幫助演員確立他們的心理信念，讓他確信自己在這個場景裏面，在這段情節演繹之中。”

談製作：在研究史料的基礎上進行視覺化的重新構造

《局中人》的場景轉換是十分多變的，既有監獄內外明暗交織的鏡頭體現，也有內部的光影疊嶂，還有緊張激烈的巷戰。該劇運鏡和畫面質感讓人印象深刻，沈放第一次亮相就運用了在巷口間輾轉的炫酷長鏡頭，這個鏡頭從沈放一角的俯拍鏡頭開始，逐漸拉低，到射殺敵人，給人一氣呵成的感覺。在置景和道具上，從辦公大樓到喜樂門歌舞廳，都極具年代質感。而這些和製作團隊的精心打磨是分不開的，導演劉譽介紹説：“我們查閲了大量年代資料，包括人物、背景、制服、建築資料、地圖等，掌握的還是比較全面的。在大量的資料的基礎上，我們進行一些視覺化的重新構造，還原那個歷史時期的樣子，從細節髮飾配飾到一個紐扣耳環項鍊，我們都反覆琢磨是不是符合那個年代。在場景還原上，我們不但要追求當時歷史時期的特點，還希望在場景還原上能夠有影像風格”。

環境服務於角色，《局中人》在打光和鏡頭處理上，都更好地配合和烘托了劇情氣氛。監獄中的大光圈逆光，辦公大樓中的窗影層疊，整體光線的深色調其實都是別具匠心的。導演劉譽説：“沈林所在的單位，調子做得更暗，牆更黑，沈放所在的單位，有熱血青年的活力，相對來説明亮一點，但是人際關係又是很複雜。這兩種調子，也體現了角色不同的性格特點。沈放更外放，更張揚，沈林更壓抑，更抑鬱，色調也是有考慮的。所以從這個角度來説，整個場景造型的設定其實和人物的氣質情緒我們都有考量。這部劇在人物造型和場景造型上是下了很大的功夫的，力圖能夠有更好的再現”。

談演繹：最好的角色演繹，是讓別人忘掉演員本身

劇中的主要線索是圍繞張一山飾演的沈林和潘粵明飾演的沈放兄弟倆的“相愛相殺”展開，弟弟要面對哥哥的巨大考驗，哥哥不斷窺探弟弟，同時兩兄弟還要面對家庭的困擾、愛情的考驗以及同事的猜測。看他們劇中鬥智鬥勇，在打破迷局之後站在同一陣容下並肩作戰的過程，更是充滿快感。沈放所承受的身心壓力是很大的，劉譽點贊他的演技時候説：“演員在微表情控制上很到位。特別是一山，作為一個年輕演員，他控制自己的情緒，控制自己的爆發力，歷盡艱辛和質疑，還要找到自己的理想方向，堅定的潛伏下去，所以這些其實都是靠着他強大的心理信念所構造起來的”。沈放和沈林兄弟一動一靜的交鋒，讓“局中人”在入局、破局的博弈上更為精彩。

劉譽肯定了演員的表現，他説：“作為編劇和導演就是來幫助演員確立他們的心理信念，讓他確信自己在這個場景，在這段情節演繹之中，有足夠的信念和自信，用他自己的氣息呼吸言語表情眼神去控制自己的表演，傳遞信息。這個其實是導演一定要做到的，就是建立演員強大的信念”。所以我們在劇中，看到了沈放與環境的抗爭，追求光明的堅定，看到了沈林的探索與彷徨，以及後期的轉變，也才更有説服力。

在後續的劇情中，《局中人》又將如何在破局中激發更為戲劇化的碰撞，敬請繼續關注江蘇衞視幸福劇場！