最近《樂隊的夏天2》大家有看嗎？上一期五條人演出的名場面，承包了氧叔好幾天的笑點。
五條人是一個來自廣東海豐縣的樂隊，唱的都是熱氣騰騰的市井生活，踩着趿拉板兒，唱完一首歌就要回家，留都留不住。氧叔覺得他們這種態度特別浪漫，有種兜裏沒錢，但是比大爺還大爺的豪氣。
氧叔是覺得《樂夏》這樣的節目很好，畢竟在中國，樂隊、説唱都是太小眾的事物了，有一個大眾一點的節目讓更多人瞭解這些音樂，那些優秀的音樂人才能活下來，創作出更好的作品。
不過大部分人看節目的時候，還是茫然，這都是誰？從哪兒來的？有什麼作品？怎麼都穿得差不多？咋都戴個墨鏡？
其實，每個樂隊都有自己所堅持的美學風格，而搖滾與民謠之間，其實也沒有那麼的涇渭分明，今天氧叔就來點評下《樂夏2》中的樂隊，以及聊聊他們分別所代表的美學風格，大家看節目、聽歌也能更有心得一些。
在點評節目中的樂隊之前，氧叔想先簡單科普一下中國的樂隊版圖，畢竟節目中的有些樂隊，很有江湖地位。
中國樂隊版圖小科普
樂隊是西方文化的產物，中國本土的樂隊，歷史不過從80年代開始。主要就是以北京為中心，輻射華北地區、西北地區。西南方向，成都、重慶則是rapper們的天下，樂隊很少。
雲南的腰樂隊，廣東的九連真人、五條人，都屬於為數不多的有民間氣質的南方樂隊。
香港樂隊曲風華麗多變，像是beyond後期更偏硬核搖滾，達明一派則妖嬈冷豔，都是大家非常熟悉的樂隊。
中國的樂隊發展要分成幾個階段，首先是從80年代開始的萌芽時代。中國的第一支搖滾樂隊，名叫萬馬李王，在北京外國語學院成立的，這就奠定了北京基本就是中國樂隊的聚集地。
後來就有了大家所熟悉的崔健、黑豹、唐朝樂隊，這個時期搖滾樂開始走上台面，在大舞台演出，並迎接接下來的井噴階段。
1992年開始，是中國樂隊的一個繁榮時代，魔巖三傑登上舞台，也是這個時期的主要面孔。
當時的竇唯範兒太正了，可以説是樂隊中的顏值天花板了。
竇唯的堂弟也是玩音樂的，叫竇鵬，《蘇州河》裏《恍惚的眼前》就是他寫的。竇鵬還是周迅的前男友，周迅跟滾圈也很熟的。
恍惚的眼前竇鵬
97年，摩登天空成立。《樂夏》裏面很多樂隊都是來自這家唱片公司的，中國的樂隊基本都跟摩登天空有點關係。新褲子、花兒樂隊都是在這家公司發行專輯，這兩支樂隊都是北京小孩兒組成的樂隊，屬於玩票兒玩出了個名堂的那種。
20世紀之交，中國樂隊的發展進入一個冰霜期，港台流行樂佔據了大部分的音樂市場，樂隊們的生存越發艱難，處於地下狀態，live house的小型演出是他們主要的經濟來源。
與此同時，南方系樂隊也在出現，尤其是日本、台灣的樂隊，對廈門、武漢那邊的樂隊影響比較深，台灣的tizzy buc、薄荷葉、芒果跑等等樂團，大家感興趣可以搜來聽一下。
21世紀最初的幾年，是樂隊們最難過的日子，沒錢、沒演出、沒粉絲。這種情況什麼時候開始好轉的呢？從音樂節的出現開始，獨立音樂人們把自己打包起來，發出更大的聲量，吸引更多年輕人的注意。
所以大家喜歡這些樂隊的話，就多給他們貢獻點演出票錢，他們才能活得更好些。
《樂夏2》中的樂隊美學風格
95年，野孩子樂隊成立，就是大家在節目中看到的那幾位扎着丸子頭、留着鬍子的大哥。
野孩子是來自西北蘭州的一支樂隊，《黃河謠》非常好聽，參考了大量的西北小調，音樂質感有一種粗糲的真實感，大地般真實、不做作的感覺。聽野孩子的歌會有一種久違的感動。
黃河謠野孩子 - 黃河謠
新褲子的《龍虎人丹》這張專輯，是非常典型的復古disco風格，快樂之下掩藏的是虛無。姐妹們唱的《艾瑞巴蒂》就出自於這張專輯，氧叔覺得姐姐們表達的，完全是這首歌本意的反面。
這個時期還有一支非常棒的樂隊，名叫超級市場，是中國的第一支電子樂隊。近年來很少露面了。
電視八十四超級市場 - 音樂會
世紀之交，誕生了很多中國的重要樂隊，pk14成立。重塑雕像的權利的華東，以前在這支樂隊打鼓。
而華東的老婆劉敏在U235樂隊彈吉他。這個圈子就是這麼小。
重塑的音樂風格受了挺多英國、德國樂隊的影響，例如joy division、Kraftwerk、Bauhaus這一些。後朋克融合techno的風格，精密宛如一部機器，帶有黑色電影的美學氣質。
The ModelKraftwerk - 3-D The Catalogue
PIGS IN THE RIVER重塑雕像的權利 - 樂隊的夏天2 第2期
pk14的主唱楊海崧，也是中國樂隊的重要人物，後來創建了兵司馬廠牌，不過pk14的演出價格非常平易近人，百八十塊就能去。
兵司馬廠牌中的樂隊，有後海大鯊魚、joyside、哪吒、低苦艾等等等等。話説回來，後海大鯊魚的主唱付菡，跟joyside的貝斯劉昊是夫妻。joyside樂隊的創始人是《隱秘的角落》的導演，辛爽。嗯，這個圈子，就是這麼這麼小。所以在《隱秘的角落》配樂裏，能找到很多北京滾圈的歌。
偷月亮的人後海大鯊魚 - 心要野
後海大鯊魚的風格是disco rock，風格集中體現在早期作品中，尤其是《Queen Sea Big Shark》這張同名專輯。雖然付菡的beijinglish一直飽受詬病，但是這張專輯非常精彩。像是開着復古摩托車的爆裂女郎，播放着舞曲，穿梭在宇宙銀河系。
來自東北的二手玫瑰，北上尋求發展。萬能青年旅店的前身也已經成立。
枉凝眉二手玫瑰樂隊 - 你在紅樓我在西遊
木馬樂隊也是這個時期的人物，本土樂隊中曲風最華麗迷幻的一支。聽他們的歌有種迷幻搖滾融合哥特的感覺，像是英國樂隊suede的美學風格。《果凍帝國》這一張是最好聽的。
木馬樂隊的風格跟重塑基本可以算是正反兩面。木馬含混、迷離、夢幻、形而上，重塑理性、邏輯、數理、嚴謹。
主唱謝強的嗓子現在不如以前了。聽木馬的歌能感覺到一種隱秘又詭譎的美感，像是穿行在無盡的迷宮之中，尋找接頭的同夥。
果凍帝國木馬 - 果凍帝國
這個時期出現的樂隊們，氧叔覺得最大的共性就是他們都受到了很多國外歐美樂隊的影響。尤其是英國、德國、北歐的樂隊。
搖滾樂沒那麼苦大仇深
大張偉寫出《靜止》的時候，才十五歲。但是，因為跟汪峯一樣投奔流行，被劃出滾圈。
靜止花兒樂隊
確實，大眾與小眾，獨立與商業一直都是樂隊們掙扎與矛盾的點。説實話，玩樂隊真的是個苦活，不僅得有實力，還得有耐心，眼見多少意氣風發的主唱、吉他手經過多年苦熬，活活熬成了中年人。
樂隊一直以來給人感覺就是窮、燥、汗水，其實並不是這樣，只是過去的音樂人條件太艱苦了。Mandarin的三個男生，毫無疑問更加具有國際化視野，音樂很高級，不過還缺少更加堅實的內核支撐，看好他們未來的發展。
樂隊本身就是一種市井文化，而搖滾樂是反精英、反矯情的。倘若有人生造出樂隊鄙視鏈，真的是一點也不rocker了。搖滾樂的意義在於提出質疑，哪裏有壓迫，哪裏就有反抗。
Heart Of GoldNeil Young - The Best Of Neil Young
搖滾樂會告訴你，保持憤怒，保持真誠。而《樂隊的夏天》的意義在於，讓很多人知道還有這些音樂存在，讓同類彼此找到。
當曾經鍾愛的歌再響起，我們能想起曾經存在於心中的信念，依然存在。