一、內地電影的崛起
三十多年前，在港片的繁榮年代，內地電影市場一直比較平靜。雖説也產出過不少優秀的作品，但大都以文藝片為主，相較於香港繁榮的電影市場，內地的商業片環境可以説是十分的冷清。
彼時的內地電影市場，除開一些小眾的文藝片外，幾乎全靠着謝晉、吳貽弓、張藝謀、陳凱歌等導演的作品產出，可以説在那個年代，這幫電影人幾乎是內地電影的頂樑柱。
不同於港片的是，這些內地導演的作品，很多都來自於文學作品，例如《霸王別姬》、《大紅燈籠高高掛》等，包括後來的《1942》等作品。這也導致了這一代內地導演的明顯特徵，就是充滿着正派的時代感，以及較重的文藝氣息。這也是那時候商業片不發達的原因之一。
只有馮小剛是個例外。馮小剛活的通透，商業區賺錢，賺到錢拍自己想拍的電影。前些年的《1942》票房不好，馮小剛就炒冷飯拍了《私人訂製》補貼虧空，結果真的票房大賣。在這一批內地導演裏，馮小剛可以説是玩商業片最有把握的人。
與此同時，另一邊的香港影壇，也開始進入了新的時代。這也代表着，繁榮的港片即將迎來新的轉機。這個轉機，在十幾年後通常被人叫做“港片的沒落”。人挪死樹挪活，於是香港的電影人們也開始做探索新道路。不少導演、演員開始北上，到內地尋求發展，劉德華就是其中的佼佼者。
在這樣的時代背景下，2004年，“小品導演馮小剛”的新賀歲片《天下無賊》上映了，也是劉德華到內地發展的第一部電影。
2004年，由馮小剛執導，劉德華、劉若英、王寶強、葛優等人主演的喜劇片《天下無賊》上映，在內地取得了1.2億票房，僅次於當年的《功夫》和《十面埋伏》。
《天下無賊》2004年12月9日上映，《功夫》12月23日上映，兩部影片也算是同台打擂了。當年馮小剛和劉德華在宣傳《天下無賊》的時候，劉德華對馮小剛説：不要失望，因為周星馳那麼多年，真的沒輸過，輸過他，也不會難看。後面華仔又開玩笑的説道：我壓力是怕贏，雖然沒有可能。
當年還在宣傳期，票房結果並未出來，馮小剛説：在那個結果出來之前，我們時刻保持那個夢，只要我們儘可能多做一些，那種贏得夢。劉德華接着説道：就好像《天下無賊》，我們保持那個夢。
時隔16年，我們再看《天下無賊》，真的是一部羣英薈萃的作品。劉德華、劉若英、葛優、範偉、李冰冰、馮遠征、林家棟、徐帆、張涵予……當年風華正茂的這些演員們，如今都已經成了影壇前輩。
但誰也沒有想到，因為《天下無賊》受益最大的演員，是當時22歲的王寶強。
那時候港片開始了下坡路，內地電影開始了上坡路，電影市場實際上處於相對的低谷期。那時候王寶強還是單純的“傻根”，還沒有遇到他人生的坎，劉德華也剛來內地。
二、馮氏喜劇
中國所有的喜劇片導演裏，風格最獨特的是周星馳，其次可能就是馮小剛了。
馮小剛早年的《甲方乙方》等作品，充滿了小品的段子氣息，電影結構並不嚴謹，所以當時也有不少人叫他“小品電影導演”。
在《天下無賊》裏，馮小剛展示出了自己的野心，電影結構完整，雖説前半部分的敍述節奏有些亂，但整體而言是一部很優秀的商業喜劇。這也是他想擺脱“小品”這兩個字的方法。但更重要的是，馮小剛在《天下無賊》裏，也試圖講述“人性”，在電影深度上進行了挖掘。
據説雖然是冬天的戲，但拍攝時間是在夏天，所以工作人員開拍前都要吃一些避暑的藥物，以此堅持拍攝出更好的畫面。可見馮小剛對《天下無賊》下的功夫之深，《天下無賊》也確實把馮小剛抬到了更高的位置。
電影從劉德華和劉若英飾演的盜賊夫妻的視角出發，講述了一個關於“賊”的故事。
王寶強飾演的“傻根”在西藏打工，賺到了六萬塊錢準備回老家蓋房子娶媳婦兒，臨走時工友勸他寄回去，傻根非要自己帶着錢上火車。於是就被劉德華飾演的王薄和葛優飾演的黎叔團伙盯上。
在火車上，兩夥盜賊你來我往，劉若英飾演的王麗因為懷了孩子，想收手向善，一路上護着傻根。幾番爭鬥後，王薄死在火車上，黎叔團伙被警察抓住，傻根對這些驚心動魄的交手卻依然渾然不知。
《天下無賊》的成功有很多原因。一是因為抓住了當時一些社會現象；二是在電影裏也進行了對人性的探討，所以有了一些很動人的地方。
第一個動人的點，是浪子回頭。
影片裏的王薄是個技藝高超的賊，和王麗組成夫妻搭檔，坑蒙拐騙無惡不作。電影開頭，兩人騙走了富豪的車，那時候王麗已經知道自己懷孕了，但沒有告訴王薄。她勸王薄收手，但王薄覺得無法理解，於是把王麗丟在路上，也讓王麗遇見了單純的傻根。
在西藏的時候，有一段王麗去廟裏拜佛的情節。王麗在聖地西藏的廟宇裏，為了肚子裏的孩子虔誠的懺悔，王薄卻趁機偷了一袋子香客的手機。
真正的轉變在火車上，王麗向王薄説出了自己懷孕的事情，王薄一時間無言以對。接着，他也放棄了騙傻根的錢，轉而幫傻根對付黎叔一夥人。
浪子回頭的故事有很多，《阿郎的故事》、《九龍冰室》都是經典的浪子回頭的故事，《天下無賊》裏的王薄跟“阿郎”和“九紋龍”一樣，因為孩子，所以選擇了浪子回頭。
賊也有對生命的敬畏和虔誠，這是一個很深的話題，電影沒做過於深刻的探討，但恰到好處。任何一個故事裏的角色有了兩面性，就有了人性，也是因此有了成為好作品的基礎，《天下無賊》做到了。
第二個觸動我的點，是傻根這個人物。
傻根是個善良單純的年輕人，在滿是賊的故事裏，除了最後出現的警察以外，傻根是唯一的主要正面角色。
而“天下無賊”這四個字，也正應該是以傻根的視角説出的。所以有人説，《天下無賊》看似講的是賊，其實主角是傻根。
在車站裏，傻根不信邪的大聲嚷嚷自己有六萬塊錢，導致被賊惦記上。在火車上也傻乎乎的，對一切事件渾然不知。被潑水，還有獻血後睡覺時發生的明爭暗鬥，自己的錢被掉包好幾次，都毫無察覺。
對於傻根而言，直到故事結束，他還是沒有碰到賊。也就是説，他一直相信的，那個美好的世界，在他心中依然存在着。
有人説這是一個烏托邦的童話故事。對於傻根而言，這個結局也的確是童話的結局。因為“天下”本可以“無賊”。
至於第三個感人的點，相信所有看過《天下無賊》的觀眾都能感受到，就是劉若英吃烤鴨的結尾。
影片的結尾，王薄在和黎叔的較量裏輸了，也失去了生命。傻根拿着自己的錢回老家蓋房子，也許還會對村裏人説外面沒有那麼亂。黎叔團伙被警察抓住伏法。只有王麗一個人，挺着大大的肚子，要和這個孩子一起面對未來的世界。
劉若英一邊吃烤鴨一邊流淚的結尾，相信許多人都深受感觸。賊沒有好下場，或許她能得到一個好的結局，也是因為肚子裏的孩子。劉若英這一段的表演也十分經典，悔恨，傷心，迷茫，表現的很好。
這樣的結尾給電影畫上了一個遺憾的句號，作為商業片，可以給觀眾以警示和感動，作為有野心的電影，也對小偷這個羣體進行了更深的人性挖掘。所以説《天下無賊》的結尾在整個華語電影範疇裏，都算是經典的結局。
天下本可以無賊，但天下永遠不可能無賊。複雜的人心永遠不能被善惡定義。
三，馮氏語錄
馮小剛電影的一大特色就是經典語錄，雖然近些年的作品都偏文藝，但以往這些電影都是金句頻出，放在現在，一定也是充滿熱度的那一類電影。
2014年，韓寒的處女作《後會無期》上映，一大堆經典的電影台詞在網絡上刷屏，就有人點評這種風格跟馮小剛的黑色幽默很像。
馮小剛本人也對此次回應説，韓寒的電影是韓式幽默。但韓式幽默的台詞比起功力深厚的馮小剛，依然是太年輕了。
“人心散了，隊伍不好帶啊。”
“21世紀什麼最貴？人才！”
“我可以很負責任的告訴你，黎叔很生氣，後果很嚴重。”
“水至清則無魚，人至賤則無敵。”
葛優和範偉的喜劇功底真的不是蓋的，但是也離不開台詞的優秀。這幾句話到今天都還有人掛在嘴邊。這也就是經典的魅力。
這樣的經典畢竟也過去十六年了。
時過經年，周星馳不再出現在銀幕上，馮小剛的馮氏喜劇也越來越少，開心麻花這樣年輕的喜劇電影團隊出現，還有像陳思誠、韓寒這樣獨具風格的導演出現，時代已經變了。
喜劇電影不同於其他沒落或者崛起的類型片，幾十年來一直穩步發展，但對於中國喜劇電影的評價一直很有爭議。有人覺得從前的喜劇電影更好看，有人覺得現在的喜劇電影更好看，你們覺得呢？