畫家趙景收作品欣賞

2020-08-19由巫馬言發佈於休閒

畫家簡介

趙景收博士，中國美術家協會會員，中國國畫研究院副院長，清華大學中國畫高研班導師，牛津藝術學院研究生導師。1964年生於河南洛陽，字：墨丁，號：川石。別號: 印收居士。先後就讀於天津美院, 清華大學，中央美術學院，北京大學與美國管理科技大學。歷任洛陽市書畫院副院長，北京紫光閣畫院專職畫家。作品多次在全國美展中獲獎，並在國內外多家美術館舉辦個人畫展。作品發表於《人民日報》，《人民文摘》，《書畫家》，《中國書畫報》，《美術》等，著有：《牡丹畫技法》，《趙景收畫集》，並被多家博物館與美術館收藏。

獲獎情

況：

2008年獲全國首屆線描藝術展優秀獎（作品《根》）。

2009年獲十一屆全國美展河南省優秀獎。

2010年獲上海世博會中國畫優秀獎（作品《生命力系列之六—抱根》）

2010年入選全國第二屆線描藝術展。

2012年入選全國首屆中國畫少數民族創作展暨黃胄美術創作獎。

2014年入選最具學術性當代中國畫百家邀請展。

作品欣賞

生命之美的魅力

——讀趙景收畫竹

魯慕迅

我是不久前才認識趙景收其人其畫的。他給我的印象是謙遜誠厚、學養全面，而又思維敏鋭，見識不俗。他擅於花鳥，兼攻山水，亦工亦寫，書法亦佳。他尤喜畫竹，能於古今眾多畫竹名家之外，獨闢蹊徑，別開生面，實屬難能。

▲作品欣賞

歷代以畫竹名者，如蕭悦、文同、蘇軾、李衎、柯九思、夏昶，以至鄭夑、蒲華，俱是大家。經過他們的不斷創造形成了極為豐富的傳統積澱，以致在這一領域裏，似乎已無路可走。後之某些畫竹者，無論在審美意識、立意取象，還是筆墨形態上，總難脱前人窠臼，少有新意。今見趙君之畫竹，頓覺眼目一新。他之畫竹已和前人拉開了明顯的距離。只因他的畫竹，並非源於古人畫本，而是從大自然的活本中感受、寫生而來。我從他的寫生稿中也明顯地看到了這點。

▲作品欣賞

他的寫生不是冷靜地、客觀的描寫，而是以自己的感受，自己的心靈直探生命的本源。他所着意刻畫的那些富於生命特徵的細節，都是他飽含激情的內心語言。那些枯槁斷裂的老竹樁，那些已開花結籽而死亡下垂的枝條和那些散落地上的苞片（注），與那破土直上的新荀，形成了生與死、新與舊的強烈對比，不禁想起“落花不是無情物，化作春泥更護花”，“長江後浪推前浪”，“病樹前頭萬木春”等詩句。大自然新陳代謝，生生不息，一種不可抗拒的自然規律，一種發人深思的人生哲理，已使畫中的人文內涵，上升到意境的高度。

▲作品欣賞

前人畫竹多屬文人寫意，重在筆情墨趣，自由揮灑，不計細節。景收之畫竹，主要以工筆白描寫出，而在章法上，多是採取大特寫，滿構圖。工筆畫長於對細節的深入表現，滿構圖則充滿張力，使人有畫外無盡之感。這樣從表現方法上已於前人迥然不同。再就畫竹這一題材來説，竹的品種甚多，其生長環境、外貌特徵和性格亦各各不同，前人所畫不過數種而已。就如景收所畫這種原生態的野竹，古人更沒有畫過，因此也就沒有現成的表現方法和技法可以借鑑，這就需要探索和嘗試。景收的成功就在於：敢於探索和嘗試，而且通過探索和嘗試找到了一條前人不曾走過的自己的路。只要不斷地探索和嘗試，這條路就會越走越寬，走向更遠更高的境界。

2013年10月

魯慕迅

▲作品欣賞