守道傳薪——畫家賈寶珉作品雄安新區巡展即將舉辦

主辦單位：雄安新區雄縣美術家協會

承辦單位：白洋淀藝術館

開幕時間：2021年5月16日上午10點展覽

地址：白洋淀藝術館（河北雄安新區雄縣五鋪北大街8號）

【人物名片】

賈寶珉，1941年6月生，天津人。1965年畢業於河北藝術師範學院中國畫專業。天津美術學院中國畫系教授，中國美術家協會會員，天津花鳥畫研究專業委員會副會長，天津美術家協會理事，中國人民對外友好協會研究員。
賈寶珉教授是我國當代畫壇中不可多得的一位花鳥畫大家。無論在中國畫的創作還是教學的領域，他都數十年身體力行，為繁榮我國花鳥畫創作及教學事業作出了不可磨滅的貢獻，為後來者作出了榜樣和示範。
早在七十年代末，賈寶珉就隨蕭朗、孫其峯赴中央美院、中央工藝美院、廣西藝術學院、南京藝術學院、四川美院、湖北藝術院等處講學、創作，得到了劉海粟、陳大羽、李駱公以及李可染、許麟廬、黃永玉、葉淺予、李苦禪、黃胄等名家親自授課指導。 作品多次在全國各省、市及美國、意大利、俄羅斯、新加坡、日本等地展出。作品《秋獲》入選東京“中國現代一流書畫作品展”；《長壽》入選紐約“世界和平展”；《和平之使》入選莫斯科“中國中青年國畫精品展”；《雄鷹》入選全國第七屆美展；其書法作品《草書》入選“中國1990年赴日書展”；《一夜風雨》入選“全國首屆花鳥畫展”；作品《秋雨》入選2004年首屆中國美術家協會會員中國畫精品展。另有部分作品曾在《中國畫》《美術》《迎春花》《新作選》《河南畫報》等刊物發表，部分作品收入《中青年花鳥畫家作品選》《佳作賞析》《天津畫家選集》《賈寶珉花鳥畫集》等，出版有《大紅袍•中國近現代名家畫集》《中國畫基礎》《花鳥畫技法問答》等專著及技法理論著作20餘冊，另《花卉畫法》《禽鳥畫法》《蔬果、草蟲、鱗介畫法》三冊由台北藝術圖書公司出版中文、英文、中英文對照三種版本向世界發行。
2016年8月，在北京炎黃藝術館舉辦《逸道無極》個人展覽，共展出120多幅個人作品。
2017年8月由北京工藝美術出版社出版《賈寶珉寫意花鳥畫畫譜》共十二冊叢書，面向全國發行。

構築寫意精神 再現大家風範

——讀賈寶珉作品有感

作者：邵大箴

賈寶珉先生出自津門，是當代花鳥畫壇最具影響力的畫家之一，他的繪畫作品是當代寫意花鳥畫中繼往開來的一個典範。他弘揚了中國花鳥畫的寫意精神，以體正格清、大氣俊秀的筆法營造了一個個閃耀着詩性光環、充滿想象張力的大花鳥世界，而這，恰恰是我們這個時代的畫家日漸缺失的一個共性所在。所幸的是，讀賈先生的作品可以給我們這樣的精神慰藉。

賈寶珉先生紮根傳統，落筆很見深厚的傳統繪畫功底，這得益於他對宋元以來的花鳥畫傳統的繼承。宋畫講求嚴謹工緻及精神上的高逸，元畫則注重抒情達意、清代意筆花卉豪縱勁健，賈先生在他的創作中能夠巧妙地將這幾者融會貫通。他採前人之長，補己之短，海納百川；他勤于思考，勇於創新，終成一派。

博古通今是每一個成功藝術家的必經之路，賈先生得到過許多前輩大師的真傳，自幼便受到良好的藝術薰陶。他四歲學習書法，而後對花鳥產生興趣，16歲時便成為蕭朗（王雪濤弟子）的學生，從此開始了正規學習寫意花鳥畫之路，可謂少年得志，大器早成。1959年他考入天津美院，成為李鶴籌、陸志清、張其翼、孫其峯等先生的學生。七、八十年代又得劉海慄、陳大羽、李駱公以及李可染、李苦禪、崔子範、周思聰、許麟廬等名家的指導，在此就不一一贅述。

賈先生的寫意花鳥畫，造型準確，構圖生動，富有意境，峻拔靈動的筆下有着深邃強大的審美感召力，他將山水和花鳥結合，拓展了花鳥的表現空間，作品既飽滿又空靈，既灑脱又深沉。《空谷幽蘭》《雨意》《晚秋》，一草一木、一花一鳥，一山一石在墨氣氤氲中，滲透出一種寧靜、通透的光澤，張揚出一種詩性的生命力之美，且富有生動流暢的書寫性，他以書入畫，用筆鬆動靈活，張弛有度，彷彿自然天成，而細看則十分嚴謹，勾勒、皴染中功力盡顯。整體營造出大氣高雅、清澈澄明的大花鳥意境，風骨盡顯。在這樣的花鳥畫世界中徜徉，可以放鬆心靈，洗滌浮塵。養眼、養神、養心，無疑，這樣的作品經得起人們細細品讀，經得起時代的檢驗。

賈先生注重師法自然，注重在寫生中尋找天人合一的精神，注重在創作中融會個人心性，且用文人的眼光賦予了身邊平凡事物以雅緻氣息。作品《菜根香》，蘿蔔的紅與白菜的黑形成視覺的鮮明對比，精煉的筆墨具有抽象的寫意美，讓日常所見的蘿蔔白菜在他的筆下也變得大氣、秀逸，不落俗套；作品《東方》，仙鶴高雅地似立於葱蘢草木之間，仰視天空，身邊一輪旭日冉冉升起，畫面釋放出一種具有中國文人氣質和哲學情思的意境，極富空間感和筆墨張力。

賈先生能夠自如地在師法自然中體察宇宙萬物，洞察生命氣象，看《北國初雪》中那仰頭迎接點點雪花降臨的鶴，一種生命與自然交融出的希冀之光通過鶴的眼神和姿態有了傳神的表達；《蕭瑟秋風》中，混沌蒼穹下，一隻孤獨的鳥站在冰冷的大地上，身邊偶有零落衰敗的葉子飄落，頗有些“枯藤老樹昏鴉”的韻味；《李後主詞意》中，還是一隻孤獨的鳥，立於陡峭的山石、淙淙的泉水之中，顯得倔強而執拗，身邊幾片落紅飛過，點染一片詩意。類似這樣的畫面，體現出畫家對於生命情狀的微妙捕捉，從時間、空間上的把握都達到了一個相當的高度。他將自我對生命現象的發現、體驗、感悟融入創作，給花鳥賦予靈魂，給花鳥賦予血肉；給花鳥以令人耳目一新的動人意境；給花鳥以蓬勃挺拔的時代精神。這一點是非常難能可貴的。

賈先生曾經説過，繼承傳統與鋭意創新要做到三個方面：首先要學習前人以生活為基礎的嚴肅認真的創作態度；其次要有包容性，博採眾長的目的是豐富自己；再次就是堅持詩書畫一體，培養自己的藝術修養。我認為這是他的一個非常清醒的藝術追求，希望他能夠守住自己的這一份堅持，守住寫意精神的這一中國畫的骨髓，並將它玩味出更多的時代氣息，迎來自已藝術上的又一個高峯；希望他再出扛鼎之作，從而為我們今天的中國花鳥畫的傳承和發展做出更多的貢獻。

【來源：千墨藝術網】