蘇軾的詞風婉約起來，連柳永也很難企及，這首詞就是一個鮮明例子

説起蘇軾，往往讓人想起標誌性的豪放派詩詞。其實，在蘇軾之前，詞作基本上就是婉約小曲，雖然零星有些陽剛之作，但公認是《江城子·密州出獵》的橫空出世，才將宋詞劃分為婉約和豪放兩種涇渭分明的風格。

蘇軾既是豪放派的開山鼻祖，又是其巔峯和集大成者。通常人們都會認同宋人俞文豹在《吹劍續錄》中的評價：

柳郎中詞，只合十七八女郎，執紅牙板，歌‘楊柳岸，曉風殘月’。學士詞，須關東大漢，執銅琵琶、鐵綽板，唱大江東去。

然而，要開創一種風格，必須是對原有風格嫺熟掌握的基礎上才能夠完成。蘇軾雖然以豪放派詞作享譽文壇，對於婉約詞，其實也是非常精通的。有些作品，如果蒙上作者姓名，很難讓人相信，這和“大江東去”是出自同一人手筆。比如下面這篇《蝶戀花·春景》就是如此：

花褪殘紅青杏小。燕子飛時，綠水人家繞。枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草！

牆裏鞦韆牆外道。牆外行人，牆裏佳人笑。笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱。

這首詞寫得非常淒涼，而且還流露出一些迷茫，讓人捉摸不定。一般來説，對於這種作品，我們可以通過作者的寫作背景來深入瞭解。這首詞的年代，有着多種説法，但毫無疑問都是蘇軾在貶謫或者外放時所作。因此，蘇軾的迷茫，就是情有可原了。

詞的上闋，描寫的是一幅晚春景象：花兒的殘紅逐漸褪去，樹梢之上長出了小小的青杏，燕子在空中飛舞，溪水則圍繞着村落人家流淌。樹枝上的柳絮被吹得越來越少，越來越遠，然而在天涯之中，哪裏又沒有芳草呢？

在前半部分，蘇軾的筆下充滿着詩情畫意，勾勒出了一幅暮春圖。只不過，在後半部分，卻讓人感到了深深的惆悵。詞人用柳絮的飛揚，表達了美景的流逝，以作傷春之感。然而，作者又在感嘆，難道天下之大，竟無一處風景嗎？

這句“天涯何處無芳草”，自然是其中最出名的詞句，成為千古名言，但它的用法卻有了明顯的改變。現在這句話，多用來安慰失戀中的少男少女，蘇軾使用的，明顯是《離騷》中“何所獨無芳草兮，爾何懷乎故宇”的含義。他當時遙望隨風而去的柳絮，自然而然想起了自己的故鄉。

如果説上闕寫的是景，下半闋卻增加了人物的登場。圍牆內有位少女在盪鞦韆，圍牆之外的行人路過，圍牆內佳人的笑聲卻漸漸消失。聲音的消失，讓行人感到惆悵，彷彿自己的多情，卻被少女的無情所傷。

對於下半闋，這首詞寫得相當精彩，也引發了後世的諸多爭議。行人其實就是蘇軾自己，這點沒有問題，但為什麼卻將自己的心緒不佳，歸結到圍牆之內的少女呢？

這恐怕是蘇軾流露出的複雜感情，他被外放的時候，已經過了盛年。雖然滿腹才華，卻沒有能夠得到施展，這是他在中晚年的感慨。然而，圍牆之中的少女，卻是最青春、最活潑、最浪漫的時期，對於蘇軾來説，這就值得羨慕。

另外，牆外的行人只知道牆內是少女，並不知道容顏。牆內的少女，對於牆外更是一無所知。她之所以停止了笑聲，有可能是因為玩夠了回家休息，但她的正是無憂無慮，根本沒有像行人那樣，充滿着成年人的各種苦惱。因此，在詞人看來，這也就是一種“無情”。這種無情，便讓詞人發出了無限感慨。

在小珏看來，這首詞不僅寫得綺麗，而且還留有巨大的想象空間。上闋和下闋分別是兩幅畫面，只是畫面的內容，作者卻故意遮掩，並沒有讓人盡攬無餘。這首詞，小珏認為也可以算是朦朧詞吧。