日本的動畫師們是如何“偷懶”的？學會“偷懶”，這很重要
我們知道，日本的手繪動畫製作流程，已經是一個被簡化了的過程，主要簡化的就是“作畫張數”，由原先一秒12張畫面，減少到8張，動畫師們挖掘出瞭如何去縮減作畫張數，但卻不減少畫面的張力的辦法來發揮“有限動畫”的魅力。
不過，即便如此，動畫師在製作現場，還不得不採用各種各樣的辦法，節省作畫張數，這全是電視動畫有限的製作週期，和有限的製作預算決定的，如果演出家全然不顧這些因素，去製作自己想要的畫面，那麼很快就會遇到預算不夠，製作工期趕不上的問題，而製作進行，就是為了防止這樣的情況發生，而誕生的工職，他能夠順利工作的大前提，就是犧牲動畫的表現力，去督促中期製作的成員們，必須遵守動畫的製作週期。
那麼，在製作現場，動畫師們是如何“偷懶”，來節約動畫的作畫張數，來實現物盡其用的呢？
使用“兼用卡”
動畫中會出現一些機械式重複的畫面，在這種情況，就可以用之前用過我完全一樣的鏡頭去代替，稱之為“兼用卡”，“卡”就是CUT，鏡頭的意思，顧名思義，也就是“兼用的鏡頭”。
這種方式常被用在電視動畫中，而預算要求更高的動畫電影、劇場版動畫就相對少一些。電視動畫因為工期限制和作畫張數本身的限制，往往需要用相同的鏡頭來壓縮作畫張數，也大幅度的節省了製作的時間。這種方式在賽璐璐動畫的時代就被廣泛使用在動畫製作中。尤其是在美少女變身的場面，和機器人動畫變身、合體的場面。
例如《美少女戰士》這樣的，每一集都會有的類似的變身畫面的，或者像是部分的《機動戰士高達》中，機器人需要擺出類似的POSE的時候，都會運用到兼用卡。
不過對於動畫演出要求高的導演，對於兼用卡的理解，並不是照搬之前的鏡頭，而是要對畫面進行一定的“魔改”，讓觀眾有一定的新鮮感，甚至看不出是一個鏡頭，觀眾不會如此專業地觀察兩個鏡頭是不是完全一樣，所以多少做出一些變化，觀眾就不會這麼在意兩個鏡頭的區別。
還有，一些日常的動畫，意外地也會悄悄運用兼用卡，因為當背景一換，即便鏡頭內的角色姿勢完全一致，觀眾也可能會沒有察覺到，這樣也可以悄悄節省作畫張數。
簡化角色設計
重要的角色，設計上自然不會偷懶，但是如果某些角色雖然會經常出現，但角色重要性不高，官方就會簡化一些角色的設計，來降低作畫的難度。
像是《白箱》裏的製片人P，雖然他有着原形角色，不過角色設計本身，無論是衣着還是整體的造型我個人認為都是被簡化的，讓畫師不至於會困惑；太郎這個角色也可能是一個好例子，經常要出現，但設計得卻比較簡單，至少比女主角們要簡單許多。
活用反向的動作
有一些鏡頭的動作，正向可以用，反過來播放也可以作為一個動作運用，這就會被活用到節省作畫中去。像是《SSSS.Gridman》中除了有不少兼用卡的鏡頭外，也有一些手臂張開，又會有手臂合攏的畫面，雖然也運用了不少CG，但是一些反向的動作是可以再加之利用來簡化製作過程的。
路人用粗略的CG
以往的情況，路人角色都會去畫，但是又限制於沒有時間畫清楚所有路人的臉部和細節，導致路人的畫面也很敷衍，到了如今的時代，不如用比較粗略的3DCG去完成，每個路人的細節程度都不會太突出，也可以保持均衡，並且每個路人也可以設置出比較自然的動作，我不認為每一個路人都做出高精度高細緻度的建模，一部動畫才不算偷懶，簡化了的路人用CG不僅節省時間，節省作畫量，同時也為突出主角做出了貢獻。
增加靜止畫面
印象比較深刻的就是《新世紀福音戰士》中那個超長的靜幀畫面，彷彿讓人以為是不是視頻卡住了，但靜幀畫面可以簡單暴力的“拖時間”，《銀魂》中也如此做過，觀眾還是欣然接受了。《物語》系列中，新房老賊應該也沒有少用靜幀畫面。所以説，靜止畫面與其説是偷懶，不如説如何巧妙地運用，才是重中之重。
攝影代替作畫
簡單説就是，作畫層面上角色不變動，在攝影層面上，移動角色的圖層，讓它看起來不變，這也是從賽璐璐時代就常被用來節省作畫的方式，這樣可以實現作畫不增加的前提下，讓畫面看起來是運動的。小範圍的運動，完全可以用這種方式來實現更好的動感，過多運用不僅讓畫面看起來很不自然，也會增加攝影部分的壓力，所以也只是一種手法。
運鏡節省法
也就是通過鏡頭的運動，來製作畫面的動態感，減少作畫層面的運動。比如，增加PAN的數量，或者增加ZOOMIN ZOOM OUT的效果，讓畫面看起來在動，實際上角色卻沒有運動，當然，過多使用這些技巧
例如《后街女孩》，被很多觀眾吐槽為“PPT動畫”，我覺得就是一些無謂的PAN的運用太多，整體角色本身沒有“動起來”導致的。
總結：
日本的電視動畫，限制於製作週期，和預算，不得不壓縮畫面的表現力，來實現作品的量產，所謂的壓縮表現力，壓縮的其實就是作畫的張數。丟失一些整體的流暢性，但運用一些巧妙的辦法，還是可以讓畫面變得更加有可看性和趣味性，這就是日式動畫的特點，甚至可以説是日本這個民族的一些特性，也反應在這上面。