黑暗中的複合生命體：一個貪心的畫家，一羣虛無的贏家

一段樸實無華的自我介紹，這幾乎讓所有人都無法與她怪誕而令人不安的作品相互聯繫起來。而如果你對這種另類題材的畫面也有一些好奇或者興趣的話，那麼就來了解一下我們今天的主角艾瑪·布萊克吧。

眼球、爬蟲、飛蛾、菌類、植物、人類的頭部與肢體，這些反覆出現且意義明確的具象元素組合在一起，卻失去了所有它們原本獨立的客觀涵義，取而代之的是一種深度的陰鬱與莫名的恐慌——

艾瑪説，所有陽光無法照進的黑暗所在，無論是物理世界的一個角落或是人類心靈層面的陰暗處，都可以作為她創作的出發點。探索那些隱藏在不為人知地帶的生命活動，以潛意識引導創作的全部過程，艾瑪的作品彷彿是一枚被施了魔法放大鏡，展示着那些無處不在的、強大的自然之力。

在誇誇其談與深思熟慮之間，艾瑪選擇了後者；而在視覺表象與內在肌理兩者之間，艾瑪卻是一個“貪心”的畫家。以下，便是艾瑪對於以往三幅作品的創作心聲。

現年30歲的艾瑪·布萊克，2012年在威斯敏斯特大學獲得了插畫一級榮譽學位，2016年又在劍橋藝術學院獲得了美術碩士學位。她的主要創作形式是木板油畫、數字藝術與鉛筆的混合媒體插畫。

作為同時使用傳統媒體和數字媒體的藝術家，平板電腦是幫助艾瑪創作以及挖掘思維的重要工具。在創建插圖時，她將鉛筆草圖掃描進Wacom Cintiq，然後在數位板中進行佈局並對畫面進行數字着色。

如今，習慣於混合媒體創作的艾瑪，即使是繪製一幅油畫，她也會首先使用數位板在Photoshop中創建她的草圖模型，進行數字素描和拼貼，重新排列不同的元素，更改顏色並修飾光感，以便在拿起畫筆之前就可以確定所有的筆觸與細節。