黃阿忠：城市山水畫的新格局

沈舜安出身於美術世家，在父親的影響下，從小就開始中國畫的學習。他先後拜了好幾個老師，都是畫山水的，在他們的指導下，漸漸走上繪畫道路。他還有一段去北京訪學的經歷，從而拓展了自己的視野和空間，為探求中國畫創新之路又紮實地朝前邁了一步。

在西方，繪畫的分類一般是人物、肖像、風景、靜物等，不會用“山水”這一名詞稱謂。而中國畫的分科，是山水、花鳥、人物，山水是大科。中國畫把“山水”當作風景畫，這樣就把風景的外延拓展了，而且還融入了詩情畫意。山水到了今天，發展很快，圖式也多，什麼都可入畫。我們可以看到歷屆全國美展上的山水畫，那些作品借鑑、融合西方的有之，創造圖式的有之，傳統改良者有之。在某種意義上，也為我們中國畫的創新帶來了很多啓發。

山水畫在中國是有傳統的。傳統的山水技法從筆、墨入手，包括皴、擦、勾、染，講究線條、韻味等；還有一種是比較概念的模式，舉例説構圖吧，畫面上的山頭或左、或右，水口或高或低，大同小異。沈舜安的山水亦是從傳統技法走來的，那種山頭、水口的格局，已經可以任他隨意安放。然而他不斷開拓進取，尋找自己新的思路。這幾年，他畫了大江大河、城市新貌、建築等一批大畫，題材也一反傳統的山山水水。我以為，這已超越了傳統的山水，它是一種景觀描寫，一種城市新貌的表現，也是他一種對祖國日新月異建設的歌頌。我把這些洋溢着創作熱情的作品稱之為“城市山水”。

其實，這個稱謂在二三十年前就有人提出，也出現過一批描繪城市的“山水”。然而沈舜安的“城市山水”與他們不同：第一，作品尺寸大。他的許多創作可以説是巨幅的，繪製難以駕馭，而他卻能在高二三米、寬五六米的畫紙上，整體地表現出自己的想法；第二是題材的當代性。他所畫的洋山深水港、浦江兩岸等，正是我們時代需要的繪畫表現；第三，由於表現對象的跨越，作品擺脱了傳統山水的常用概念。

沈舜安還畫了大量的速寫，大多數畫的是街道、建築，場面大、刻畫細，一幅速寫需要的時間在一二小時以上。這些速寫形象組合嚴謹，線條縝密，情景交融。他的速寫，或許是作為一種繪畫訓練，或許是讓速寫成為開闢新天地的前站，或許是為自己所要創作大畫時所作的素材準備。我們因此看到速寫與創作的關係。

沈舜安的城市山水是一種新的理念，他的作品改變了慣看的漁樵江渚，秋月春風的視覺形象，營造了山水新的氣象；也可以説他在“城市山水”中，用超越傳統的“皴”“勾”“染”重新組織線條的運用，表達了對於景觀的真正理解。

對於繪畫來説，畫什麼不重要，重要的是怎麼畫。沈舜安的“城市山水”並不模仿古人，也不模仿自然，而是將自然之境排列組合，在另一層意義上把“如畫江山”變成為“江山如畫”。也許，這就是他“搜盡奇峯打草稿”後的創造。

繪畫和烹調很相像，自然景物是原材料，具體的畫法是烹飪技法，或紅燒或清蒸，而繪畫的各種味道，又像是調料的添加。於烹煮而言，原材料的新鮮至關重要，有了這一點，以後的各樣燒製，調料添加就會生出很多種味道。沈舜安的速寫汲取的是自然的原材料，而後燴、燒、蒸、煮的是一桌“城市山水”的饕餮大餐。（黃阿忠）