對於喜愛動漫的人來説，為什麼會有人執着於老番，而對新番卻嗤之以鼻

相信很多追番的朋友都會遇到過這種情況，尤其是在網絡環境中，我們可以看到這樣的討論更是不計其數，那就是有不少人會更加喜歡老番，反而對於新番的態度是嗤之以鼻的，更有甚者是惡言相向的，那麼為什麼會出現這種情況呢？難道説老番就真的一定比新番好嗎？對此我們主要結合年齡來看一下這些常見的問題。

現如今，我們很多人提到動漫作品，心中第一想起來的就是年輕人羣體，也就是説是低於十八歲，或者是二十歲左右的羣體，但事實上，對於現在的我們來説，喜歡動漫的羣體其實是非常巨大的，可以説從80後開始，就培養了大量的喜愛動漫的人羣，所以我們從80後進行盤點的話，那無疑就是80，90，00，甚至是10後等等四代人，未來會越來越多，如此巨大的年齡差距必然會引起思想上的代溝，我們往往會對自己年少時期，或者是青春時期所看到的事物記憶猶新，而且隨着時間的流逝，我們有時候甚至是會在腦海中過度美化都是會發生的事情。

如此一來，許多東西就非常清楚了。例如小時候看得金庸武俠電視劇也是一樣的道理，對於80和90來説，可能黃日華版的喬峯是經典，對於60和70來説則是黃日華版的虛竹是經典，對於00後來説，則有可能是胡軍的喬峯最經典。當然了，我只是利用這個例子來説闡述一下而已，並不是絕對的，也有00後喜歡老版，或者是老人喜歡新版都是無可厚非的事情，這裏只是想要告訴大家一個事實，我們有時候喜歡一個東西，尤其是童年的東西，其實早已經脱離了事物的本身，而是我們內心對於一去不復返的追憶。

一：時代的必然性

上面我們既然提到了人，接下來我們就來談談作品本身，的確許多老番即使是現在的年輕羣體也依然非常喜歡，這一點來説是肯定的，那麼真的是老番比較好嗎？從這一點來説，或許也是這個樣子的，因為現如今的日漫已經是進入到了一個成熟又平靜的階段，這可以説是一個成熟的動漫工業王國穩定運營的根本，但卻少了過去的創作和創新的動力，在日本上個世紀70年代到90年代期間，無論是電視動畫還是漫畫，都是一個井噴的時代，在這種特殊的環境下，創新和文藝青年的加入使得動漫產業顯現出蓬勃生機，所以那時候的確是誕生了許多優秀不套路化的作品。

而現如今的動漫產業早已經是歸於穩定的趨勢，一旦一個市場開始穩定發展，那麼自然就是以商業為主導，過去雖然也是如此，但是大家都在摸着石頭過河，對於市場還沒有成熟的概念，而現在則不一樣了。觀眾喜歡什麼，作品的定義是什麼，後產品開發等等一系列的做法都是一部作品背後的利益，所以説套路化的東西越來越多，就像是全世界的肯德基，麥當勞這樣的快餐一樣，雖然不難吃，也挺好吃的，但若是説能給人帶來多大的驚喜就有些難為人了。

二：所謂的經典是優勝劣汰的結果

雖然過去的市場促成了很多優秀作品的誕生，但我們同樣不能忽視的是，有好的作品，那麼就會有更多的平庸之作和質量很爛的作品。能夠進入我們眼中的作品，首先質量上本身就是不錯的，就如同好萊塢的電影一樣，事實上好萊塢一年也同樣有上百部爛片，只不過被拒之門外了而已，本身篩選進口的作品，就是能看的作品，其次是從這些作品中篩選出其中的佼佼者，被大家傳頌所銘記，無論是《七龍珠》還是《鋼煉》，再或者是《亂馬》，《浪客劍心》等等，這些作品都是當時的勝利者，是優勝劣汰的結果，是時間留下的經典，拿這些作品與今天的所有新番比較，本身就是一件不公平的事情。

因為過去有的好的作品，也一樣有不少壞的作品，甚至有很多作品我們都不知道，我相信今天的新番在時間的推動下，如果説十年，二十年後還能被大家記住，那麼毫無疑問，這些作品也會成為日後年輕人的經典。總而言之，其實有時候歷史就像是一個輪迴，就好像每一代人都要在質疑，甚至是謾罵聲中成長一樣，作品也是一樣的，只有時間會默默地證明一切。