楠木軒

藝術家的幽默感:著名商業插畫師Tiago Hoisel的3D“笑果”

由 務高林 發佈於 休閒

當二維的平面世界已經無法滿足人們的視覺需求時,很多插畫師開始繪製具有3D立體效果的插畫。

曾幾何時,具有3D立體效果的影視作品開始越來越頻繁地出現在我們的生活中。就拿電影來説,無論拍什麼題材,總要來一個3D版本,似乎不這樣都不好意思上映。一時間,無論什麼商品,都要蹭一蹭“3D”這個熱度,就連電視機也推出了自帶3D功能的型號。這股風潮直到最近好像才有所緩和,不過在插畫領域,這樣的趨勢已然逐漸開始形成,越來越多的插畫師開始嘗試應用數字技術,讓自己的作品呈現出逼真的3D效果。今天,我們就為大家帶來這樣一組作品。

01從平面躍升而出的蒂亞戈

蒂亞戈·海塞爾·費拉茲(Tiago Hoisel Ferraz)是來自巴西聖保羅的著名漫畫插圖畫家。他擁有超凡的繪畫技巧,其作品詼諧幽默,通過角色誇張的表情和肢體動作,給觀者帶來生動逼真的觀賞體驗。也正是這樣的創作風格,讓他的作品受到眾多廣告代理商及出版商的青睞。比如他為一家制藥企業生產的鼻炎藥而創作的這一系列商業作品,極其傳神地把過敏季節鼻炎患者的痛楚呈現出來,鼻塞、鼻癢、頭痛……這些症狀以及人物的誇張形體與表情,我想,所有鼻炎患者都會深有體會吧!

為明星創作3D漫畫肖像是蒂亞戈的愛好之一。在其作品中,你可以看到球王貝利、網球明星納達爾、動作硬漢史泰龍等等。他的漫畫肖像作品屬於細緻描繪的繁筆肖像漫畫,往往只抓住人物的某一突出特徵,對其輪廓和肌肉進行細緻地刻畫。相較於平面作品,繪製這樣的3D漫畫肖像更為繁瑣一些,但給觀者帶來的視覺衝擊則會強烈得多。

與眾多遊戲原畫師在創作時主要使用ZBrush不同,蒂亞戈絕大部分的作品都是在Photoshop中完成的,而且沒有采用外掛軟件、筆刷或是其他輔助應用,可以説,他的每一幅作品都是手工完成,其難度可想而知。

02立體的幽默

將漫畫肖像與3D數字繪畫技術相結合,蒂亞戈創建了比現實生活更為宏大的場景,放大着生活中那些豐富而有趣的情節。如果説醒目的色彩與自帶韻律的動感是蒂亞戈標誌性的創作風格,那麼幽默感絕對是他每幅繪畫作品的靈魂所在。當然,這也是作為一位漫畫家的基本素養之一。

幽默是人類藝術的雅緻部分,是人類精神文明的結晶和智慧的花朵。而如果一定要以一種藝術形式來表現幽默的話,那漫畫可以説天生就是與幽默相契合的不二之選。藝術家的幽默感,是對生活和笑聲的視覺慶祝。我們沒有辦法拒絕幽默,就像我們沒有辦法不熱愛生活一樣。因為幽默,歸根到底是源自對生活的熱情。蒂亞戈作品中的幽默,生動但不生硬,誇張但不做作。欣賞他的作品,你不會開懷大笑,但卻可以充分地鬆弛下來,有時你也會嘴角微微上揚,這便是蒂亞戈為我們帶來的獨特“笑果”。

03見證視覺的歷史

當人們對視覺感受的需求不斷提高,以視覺效果為主要產出內容的行業總會給我們帶來更多的驚喜。如今,3D視效不僅廣泛應用在影視、遊戲等產業中,比傳統3D視效有着更加真實體驗的VR(虛擬現實)及AR(增強現實)技術也開始在更多領域中嶄露頭角。很多展覽、尤其是藝術展,突破了以往“觀眾必須親臨現場”的束縛,讓越來越多的人可以足不出户即可身臨其境地欣賞到遙遠展館裏的藝術品,成為展覽展示行業發展的新方向。

有人繼承傳統,就會有人突破創新。科技的日新月異,促使藝術領域時刻發生着前所未有的變革。從創作工具到視覺效果、從分享方式到欣賞途徑,每一位藝術創作者、科技工作者乃至普通民眾,都在時代的發展中,順應着時代,也創造着時代。

奉獻、智慧、技巧和信念創造出的任何藝術表現形式都會對我們的思想產生深遠的影響。從平面到立體,可能只是一幅漫畫,但卻是藝術家基於這個時代的回應。或許多年以後,這樣一幅漫畫,也可以成為藝術發展史的一頁見證。

眼緣藝志 第490篇獻給生活的藝術禮物。