在“扇美兩山·圓夢小康”尋山問水扇面展上，市美術家協會副主席賈剛的十餘枚扇面畫給人耳目一新的感覺。這些扇面畫以花鳥為題材，遠追徐渭的狂放、朱耷的野逸、金農的古拙，近取吳昌碩的雄渾、齊白石的純樸，寫意技法的水墨淋漓中，洋溢着自然的勃勃生機。
在以紫藤、芙蕖、梅花、果蔬及飛禽入畫的眾多扇面中，獨有幾枚設色淡極、構圖簡極的菖蒲扇畫，令人過眼難忘，獨具幽逸氣質。這正是賈剛近年來專攻的創作方向。
幼時不識此物
再識已然成年
作為山野之物，菖蒲對賈剛而言並不陌生。出生於1974年的他，童年與少年時期在故鄉南市街道賈宅村度過，山澗野溪，凡有泉石處，多可見這種植物。尤其是端午之際，母親常在門上插一束“蒲劍”，細細長長的葉子至美，類似生薑的塊根卻醜極，大雅大俗共生一體，散逸出的藥香氤氲一夏，成為他記憶中至今揮之不去的氣味。身為東陽中學“老三屆”畢業生的父親賈和珩寫得一手好字，每逢年節，方圓幾里的鄉鄰都拿着紅紙請他書寫春聯。這幕兒時最美的畫面，不經意地在賈剛心中種下了藝術的種子。而父親在閒暇時寫下的“晴窗汲水養菖蒲，誰識前身是佛圖”，他初時不甚明瞭，及至入讀義烏師範學校後，才了悟菖蒲之所以伴水而生，是因為它被歷代文人雅士視為佛家的浮屠，質地清淨。而隨着年齡漸長，他對菖蒲的這種秉性感受更深。
鄉村的小學和初中並無正統美術課，到義烏師範學校後，賈剛才真正接觸美術。美術教師唐曉鵬雖臨近退休卻治學嚴謹，對這個敦厚質樸卻三年都選修美術的學生頗有好感，常帶他拜訪義烏畫家汪苗、朱亦秋等，觀摩他們作畫、聆聽畫壇逸事。當時義烏小商品市場已漸成氣候，時有外地畫家前來辦展，展覽多設於離學校不遠的黃大宗祠，賈剛得以有機會前去觀展，接觸了傳統的中國畫，聞知八大山人、青藤、白陽等名家。
1995年畢業後，賈剛被分配到南溪小學任教。聽聞鄰近畫溪村的王江風老先生花鳥畫甚精，就慕名前去請教。一來二去，八十多歲的王江風與弱冠之年的賈剛成了忘年交。王江風不僅傳授其花鳥畫創作要訣，還慷慨地讓他過眼自己收藏的名家畫作，又將自己的畫作借其臨摹。如此持續將近一年半，因王江風駕鶴西去而戛然中止。之後，他又陸續求教於數位鄉間畫家，但皆不得其門而入。直到2001年，賈剛調任吳寧四校辦公室主任，專職教授美術，與東陽美術界人士交往增多，又接連幾屆參加了東陽書畫院舉辦的中國畫創作班，接受系統美術培訓，逐漸進入堂奧。
取法前人筆意
觀悟造化神工
在中國鄉土美術語言體系裏，菖蒲並不受待見，也因此極少入畫。在這樣的視野裏遊走，賈剛對菖蒲入畫開始時也是“無感”。雖然極少摹寫富貴的牡丹、風流的芍藥，但熱烈如紫藤、高潔如紅梅、雋永如蘭花、天真如荷花，這些雅俗共賞的大眾化花卉，讓他投入了極大的創作熱情。
他尤其喜愛紫藤，2013年調任吳寧五校後，學校後花園的那樹紫藤就成了他寫生的對象，然多年未能摒棄濃豔之感，直至邂逅任伯年的畫作，那種清秀淡雅的風格讓他心神為之一震。任伯年喜在熟絹上繪紫藤，而且所繪紫藤並非通常所見的紫色，而是淡淡的灰白，葉與萼以金黃、橘紅為主色調，正是此花絢爛歸於平淡時的臨界狀態。在仔細研究後，賈剛領悟了其以白色為魂、筆尖微蘸藍紫色，利用筆頭所藴水分，讓色墨互撞，在熟絹上洇染後形成一種灰藍的色調，全無煙火氣。他的梅花又追隨虛谷，幼細的樹枝中顯着蒼勁，別具空靈之韻。而他筆下的荷花，沿襲了八大山人野逸的氣質……
為了提高眼力、筆力、腦力，賈剛把觀展當成了業餘愛好，到南京博物院看“青藤白陽”的畫展，到上海博物館參觀董其昌專展，在杭州舉辦的吳昌碩、潘天壽等畫展上，他更是流連忘返。白天觀展，晚上就在賓館創作，揣摩前賢的筆墨筆言。他常憶起王江風先生為做到造型準確，在自家院子和屋外空地上種菊養雞的經歷，雖遺憾於城市居住空間狹小而不能效法前賢，卻也慶幸於時代昌明、文化繁榮而不必困於卧遊，儘可走南闖北觀展、寫生，在現場感受名家原作的質感氣韻，領略天開畫圖的鬼斧神工。去河南太行山寫生時，他一去就是十幾天，千尋萬仞盡入胸臆，化為紙上煙雲。
作為一介教師，賈剛手頭並不滋潤，但在有所積餘後，他把眼光投向了書畫收藏。近年來，他在拍賣會上收入了部分前人作品，如任伯年弟子朱偁的畫作，清代進士楊堉的蘭花、莊仁泳的墨蟹，等等。這些人大部分並非職業畫家，而是文人，其寫意畫自帶文人氣質。通過研讀古畫，賈剛對古人的筆墨方法有了別樣理解，畫作穿越數百年而依然鮮活的氣息，也涵養了他的審美品位。
寸草寒窗堅守
獨向秋雲自在
這樣的修行自然不會是無用功。在遇到菖蒲之後，賈剛頓悟“一拳之石取其堅，一勺之水取其淨”的含義。然而，這一拳之石，往往集納了“太華千仞”的風姿；一勺之水，常常濃縮了“長河萬里”精華。即便是長不及寸的蒲葉，那份筆力也需要經年累月的修為。
2016年，忽然掀起一股“菖蒲熱”，賈剛也為這種不假日色、不資寸土，耐苦寒、安淡泊的“仙草”所吸引，並養了數盆置於案頭。“菖蒲生於野外則生機盎然，富有而滋潤；着廳堂則亭亭玉立，飄逸而俊秀。”這種品格深深地吸引了賈剛，自然也對古人所言的“手把菖蒲花，君王喚不來”有了同感。但在翻尋諸多名家畫作後，他不無遺憾地發現，除了在“清供”題材中偶爾可見菖蒲身影，其在無數經典鉅作中卻了無蹤跡。他決定把菖蒲小品畫作為專攻方向。
待得搦管欲落筆，才知再現菖蒲身姿並非易事。柔韌、細密的葉子，對層次鋪設、疏密安排，都是極大的考驗，收不住力道者，往往“過猶不及”。如何在恪守筆墨章法之際顯得隨性而文雅，借一叢菖蒲而展示新時代書齋的詩意生活、文人情懷？正是他努力的目標。
菖蒲喜與水石為伍，尤喜與石並棲。賈剛因此提出，把菖蒲與石頭配伍的畫作，也是古人賞石觀的折射。移花兼蝶至，買石得雲繞。“石為雲根”，他把一拳賞石的造型，處理成雲紋狀，盡得瘦、皺、透、漏之妙，並以枯墨表現，與濃墨所繪的清潤菖蒲相映成趣，“有石奇峭天琢成，有草夭夭冬夏青”，別具一種煙霞氣息。而傳統清供圖中豐富多元的器皿、傢俱以及果蔬、花卉，都成為他構圖時的借鑑對象。在他的小品畫裏，菖蒲終於成為主角，與清泉碧缶等各種雅物共享風流。蘭花、水仙、菖蒲被古人合稱為“花草雅”，賈剛從中得到啓發，將三者與各種雅器自由組合，營造幽致深邃的意境。他把這種幽草與枇杷、佛手組合，清冷與熱烈的強烈對比，達成了奇妙的平衡，睹之而令人油然幻出林泉自在身。
每一幅菖蒲小品，賈剛都追求詩、書、畫合一。雖然畫幅僅盈尺，但構圖雅緻，計白當黑，文人氣息濃郁。在他年復一年的“每日一畫”堅持不輟之下，菖蒲小品也漸入佳境，獲得圈內人士首肯。中國美院國畫系教師陳磊來東陽授課時，就點評賈剛的菖蒲小品文氣充盈。
於棲心處，供蒲觀石。
一路行來，賈剛始終銘記師友同好的提攜關愛。2014年市美術家協會換屆，他當選為副主席。“市美協顧問、老畫家鄭金城語重心長地對我説，現在到了領導崗位上，肩膀上的責任就更重大了，要為廣大會員做好表率啊！”這樣的信任和囑託，被賈剛視為陽春寸露恩，鼓勵着他在幽寂中堅持創作。採得菖蒲未歸去，滿身煙雨立多時，他的菖蒲畫作也因此根蟠葉茂看愈好。