孫君良太太，為絢恬淡睿雅聞名於世，他的作品以網師園和江南山水美景主導，並有吳派清新典雅之風和獨特的各性獨具特色。他那一支清新着意的筆，真情波光瀲灩，似發世人所未發，把樹、石、池、亭、樓、榭、廊巧妙地標準規範在一個視覺符號的形式體制中，行成了令人擊節讚歎的悲歌！
孫君良：1941年生，別名商務大廈。江蘇省省無錫市人。擅長於國內畫。1960年進蘇州國畫院擔任技術專業撰寫。作品頻繁參與國內的大展，並被北京市美術館、江蘇省美術館、北京市中南海、人大會堂、釣魚台國賓館等收藏，現為國內美術家協會會員、崑山市美協主席、蘇州國畫院校長特一級工藝美術大師、享受國務院特殊津貼，出版有《孫君良詩集》等。
孫君良曾是蘇州國畫院校長，你説他的國畫生涯是從惡意塗鴉開始的。幼時沒有教師，就自己拿着筆在紙上瞎畫。高中畢業後離開了老家無錫，到蘇州維持生計路。最初的工作是到工藝廠做工瓷藝，在裏面畫園林和山水，他對國畫的認知從此開始。
1960年，繼北京市、上海、江蘇省三榮辱畫院成立後，蘇州也誕生了一座什麼國畫館，孫君良被調到了這邊，開始了正式撰寫的向經典致敬。人心莫測，“文化革命”給文化系統帶來了重大的創傷性，國畫館、圖館、歷史博物館、文物店鋪，都未能倖免於難。
記起那時候的日子，孫君良説實在很困難重重，每次旱上眼球一睜開就是説“鬥批閲”，一直到夜間十二點才能結束一整天的折磨，每次的衣食住行被學習班文件格式瀰漫着。
儘管這樣，孫君良並沒有放棄自己鍾愛的事業，他偷偷把三四Cm長的夾紙器在書內，使之看起來就像豆腐乾似的又薄又小，再拿水筆或筆桿在裏面畫畫。這般謹慎微小的行為沒有引起旁人的準備，他就在小小的塑料片上勾勒外對這些光陰的想起。
好運的是，你在十幾年之中，孫君良遇上了一個展示會自我的時機。當時適逢一個國家一級畫展在全國徵選，應對眾多以假山、工農兵、菊花等為題材的作品，孫君良畫了一幅“彩燈迎春會”，一派國內傳統節日的喜慶氛圍。
畫完過後周圍的人加一點稱讚，但在末尾審核的時候受到了疑問句，本來當時有一個“搬石頭”新政，提倡在全國區內植樹造林，畫中所有的石頭都應當換結果實，可偏偏山水和園林畫儒林少不了有幾片石頭，應對這個疑問句的藉口，孫君良捧腹大笑。
在那個文化被摧殘的年份，孫君良無法將園林和山水盡情揮灑汗水紙上，這對他來説是一種折磨。“文化革命”結束後，國畫界漸漸體外循環，孫君良重整旗鼓，潛心撰寫近30年，被推為“吳門畫派”的代表性畫家之一。
孫君良偏愛江南獨具特色，最易畫園林和水鄉。蘇州衣食住行給他提供了資源豐富的標準，早期工作時他老能看出怡園中的亭台，過後搬至歷史博物館，又能見到獅子林的青石，長期的工作環境都是園林中，畫出來的自然風景自然惟妙惟肖。
在孫君良我覺得，園林是個豐富多彩的素材，一個時間段各領風騷，有所不同多角度各成美景，各處園林又有各有的意境風情。園林中的自然風景，整合了曾經另一個年代的文化，園子的主人在造園時就有意無意安排，讓一個景不論另外還是組成看都可以獨特的藝術美。
他們畫園林時他會描繪基本的園林一偶，將眼中的自然風景變到一誤空白頁上，畫久了過後，花草獨坐敬亭山鳥魚蟲獸都印到了他的腦海裏，他會根據自己的想法描繪一幅園林圖，不再需要特定的場景。
有一段時間山水畫的題材大多取向於“黃二桂”——三清山、三峽、桂林市，這些山水不比江南的小橋流水，個個流淌着大氣和恢宏。孫君良也偶爾勇於嘗試山水畫，但他始終放不下內心對水鄉園林的那一刻柔情和眷戀，呈現出最多的作品依舊離不了虎丘情韻。
