【個人簡介】
施立華，中國美術家協會會員、上海美術家協會會員。擅山水、花卉及人物，所作縝密細巧，清麗雅緻，有宋人院畫遺意，被喻為新復古主義畫風。
1940年生於上海;
1955年從師謝稚柳、陳佩秋老師學習中國畫;
1956年參加第一屆上海青年美展，繼而參加第一屆全國青年美展，獲二等獎;
1958年考入浙江美術學院;
1963年畢業於浙江美術學院(今中國美術學院)中國畫系;
1984年受聘“日本秋田市水墨畫研究會”任顧問，同年兼教於上海師範學院藝術系並帶研究生;
1985 年參加第六屆全國美展，獲佳作獎;
1986年移居美國;
1989年在紐約成立“立華藝術服務公司”，自任總裁;
1996年參加“世界華人藝術作品展”，獲銀獎;
1999年參加“時代風采畫展”;
2000年“2001上海美術大展”，作品為上海美術館收藏;
2004年參加第十屆全國美展;
2008年參加奧林匹克美術大會，作品為奧林匹克藝術中心榮譽收藏。
【作品鑑賞】
油畫布上的中國畫
文/施立華
藝術發展到今天，各畫種在材質的選擇上，已是無所不用其極了，甚至於丟棄了畫筆，畫布(紙)，用了人體，用了其他各種不可思議的材料，這説明了人類思維的活躍和進步，是先進的藝術家對守舊現狀的不滿和挑戰，也因而出現了不少偉大的藝術家和藝術作品，但是，我們不能不看到這一種情況被濫用之後所產生的副作用，這就是藝術的墮落，這還包括一種欺騙，最可悲的是有的藝術家，連自己也被騙了。
我是1986年移居美國的，在1986年10月21日到紐約，在10月23日這一天，我閒在朋友家裏實在無聊，於是買了一些水彩的工具，在110街近中央公園的邊上去寫生了。紐約秋天的景色十分迷人，一夜風雨之後，滿地金黃色的銀杏樹落葉和街邊高大且濃密的林木，擋住了碧藍的天空和遠處的大廈，我就這樣畫起水彩了。我在浙江美術學院讀書時，水彩是常畫的，但進入社會之後，就很少有這樣的興趣。就在我一氣呵成快要完成寫生作業的時候，背後有人向我發問了:“Aren’t you Taiwanese?”(您不是中國台灣人嗎?)我把在中國大陸時僅學的幾句英文回答了他“Yes,I am.”他又問:“Aren’t you Japanse?”(您不是日本人嗎?)我答:“Yes,Iam."這時我很奇怪，當我回過頭去才知道，他是一位華人，我好奇的問他:“您怎麼知道我是中國大陸來的呢?”他説:“中國台灣畫家和日本畫家很少有對着大街寫生的，即使有人寫生，畫面和實境是兩回事。您的顧，有透視。很立體，只有中國大陸的畫家才有這樣的基礎。就這樣，我在美國認識了第一位買我畫的顧客。
藝術的成功與失敗，最關鍵的還是一個“靈魂”，我所説的“靈魂”，就是一個藝術家本人所獨有的氣質、學養、個性······或許説藝術家個人的人格魅力，在畫面上的表現。這實際上是一個十分困難的課題，我用了幾十年的探索，目的就是要找到自己的藝術“靈魂”。
在我的藝術實踐中，做過無數次的試驗，一度丟棄傳統，放棄技法，希望從中找到自己的藝術道路，我在宣紙上用膠水、明礬、鹽、汽油等材料做出各種肌理效果，也一度丟棄毛筆。用棉花。破布在玻璃、木板上作畫，再轉移到宣紙上，這一切方法大概都無法找到我的“靈魂”，最後我終於感悟到，只有充分利用我自己的專長，才能與其他人的畫區別。這就是拋棄宣紙，用更古老的材料——紡織品作畫，絹(用的太多)顯得一般，質地太細膩，缺少厚實感。不適合我的畫風，所以改用布，一般的布料，總沒有麻布堅實，尤其是粗紡的亞麻布。所以試着用亞麻布作畫，隨着不斷的嘗試，不斷的在工藝上完善，我的畫也漸漸的被大家所認同了。2001年舉辦的《2001上海美術大展》我的一幅油畫布上的中國畫《江岸風帆》為《上海美術館》收購作為藏品。2004年第十屆全國美展我另一件麻布上的山水畫獲得展出。至於用麻布作中國畫早在1956年，我的老師謝稚柳。陳佩秋先生就已經嘗試了，效果很好，以後也有個別畫家在布上作畫，但稍欠品位，也就不被人記憶了。大量利用亞麻布，充分利用麻布的特性和肌理，使中國畫也得到一種油畫的凝重和分量，這正是我的追求和目標。
