他惜墨如金，卻把書法推向空靈之境

這樣一幅字，看上去似乎既無法度，又無來路，但莫名其妙地就能吸引你。

你説它醜嗎？醜，但是這種醜好像並不讓你討厭，相反還覺得挺可愛。就像一個剛出生的嬰兒，面紅耳赤、佈滿皺紋，可你就是想抱抱他。

這字，會讓你想起謝無量，弘一大師。從某種程度上，他們驚人地相似。

可這字並不是他倆寫的，但寫這字的人，很可能是他們共同的審美導師。

他叫良寬，是個日本的和尚。

謝無量和弘一是大學同學，也同樣有留學日本經歷，良寬的字，他們一定沒少見。

良寬和尚（1758-1831）生活在日本江户時期，那正是大清乾隆、嘉慶、道光年間。

在當時，大清出了濃墨宰相、淡墨探花，而日本，卻出了良寬這個超淡墨和尚。

也許同是和尚的原因，良寬對懷素充滿了興趣。在他很多作品中，都透露出懷素的味道。

但和懷素不同的是，良寬沒有那麼強的“上進心”，既不結交權貴，又不飲酒吼書。他一生住曹安，行乞食，典型的苦行僧。他苦中作樂，既不裝逼，又不哭窮，當行則行，當止則止，“夜雨草菴裏，雙腳等閒伸“”，活得瀟灑自在。

我知道，你一定會説：又是一個字如其人的傢伙。

從良寬的書法裏，可以看到二王，懷素，黃庭堅，以及他的本國前輩小野道風的影子。

然而他的線條，從懷素《自敍帖》拿來更多，他把自敍帖中極簡的線條發揮到了極致，惜墨如金，大肆留白，使得他的書法帶着濃厚的空靈氣息。

然而，古人法度的完美，並不能滿足良寬的審美追求。

當他與古人親密接觸，熟諳了古人法度之後，他散淡的個性冒出來了，他行乞的經歷也跑出來了，他開始打破法度，以一種無法之法，直接書寫着自己的性情。

生涯懶立身，騰騰任天真，這是他的詩，也是他的書法。

良寬是個怪和尚。

他説，他最不喜歡書家的書法，詩人寫的詩，廚師做的菜。

這是一種叛逆，也是一種歸真。

玩到一定境界，就是要把技術、技巧都拋掉，書家字的流俗，詩人詩的矯情，廚師菜的館子味兒，有時恰恰就是自然的敵人。

好聲音的導師不是經常説這樣一句話嗎：你唱得很完美，但就是沒有感動我……

良寬用自己的天性，寫就了書法的絕世空靈。

他所影響的謝無量、弘一，也用各自不同的方式，寫出了各自空靈的書法。

謝無量是先入為主，用自己的意識、經歷、審美、學養、心胸，寫出了獨一無二的“孩兒體”。

弘一大師則從傳統中來，用深厚的功力、生活的鉅變、人性的頓悟，昇華出絕代無雙的弘一體。

人生需要“醒覺”。

我們常常沉湎於工作，沉醉於賺錢，為了初心而上路，走着走着卻忘了為何出發，也忘了真正想要什麼。

書法同樣需要“醒覺”。

我們崇拜古人，仰視名家，讀遍世間法帖，臨遍傳統經典，卻常常忘了自己真正喜歡什麼，想要表達什麼。

這時候，我們應該學學良寬。

學良寬，不是學他的字。

而是像他一樣，學會發現自我，珍惜自我，表達自我。

總而言之一句話：寫我們想寫的字，過我們想要的生活。