避開這些誤區，才能保護孩子的創造力
從孩子們幼年開始，美育一直是我們家庭教育的重心之一。一起創造藝術，對孩子、對我都是特別快樂和治癒的活動。
大家也常問，家庭藝術教育的指導思路是什麼？如果能把握美育的方向，就可以自己給孩子量身定製遊戲了。
近期，我讀到了大藝術家馬克·羅斯科關於“給孩子進行美育”的一篇採訪，我很認同他的理念，在這裏分享給你們。他的闡述比較簡短，我會加上我的解讀。
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用抽象色塊把觀者吸入情緒的漩渦
先來了解一下大藝術家馬克·羅斯科吧！即使你不熟悉他的名字，也一定見到過他大氣的色彩作品，他是二十世紀的西方藝術抽象表現主義大師。
抽象主義有兩個流派，一種是勃洛克的噴濺式的行動繪畫，還有一種就是羅斯科開創的大型色塊藝術。看他的畫，不在於顏色、形狀以及構成，而是在於情緒。他非常善於用大幅的神秘氣體一般的朦朧色塊，把觀者拉入強烈的情感中，明與暗、灰與亮、冷與暖融為一體，極具象徵意味。
他註定是一個傳奇。他的畫“Orange, Red, Yellow ”在2012年拍賣出6.75億港元的高價！看到他的巨幅色彩畫，你的第一反應會是震撼，接着就是被深深吸引，會感受到狂熱、平靜、甚至孤寂和悲傷的情感，這就是他畫作的衝擊力。
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大藝術家指出“美育的誤區”
和今天的文章更相關的是，這位大藝術家非常瞭解兒童藝術。馬克·羅斯科曾擔任藝術老師超過20年，學生的年齡從幼兒園覆蓋到青少年。他是兒童藝術教育領域的思想領袖，出版過關於“漸進式教學法”的美育書。
他非常讚賞兒童藝術，稱讚孩子創作時的新鮮感、真實性和情感的強度。如何保護和拓展孩子的創造力？什麼樣是好的兒童美育 ？他在自己的美育理念中，尤其提到了需要避開的幾個誤區。
羅斯科：剝奪孩子藝術創作的機會，就和阻礙他們的語言學習一樣有害。
我的解讀：
藝術就是表達，是將自己的情感轉化為視覺體驗。孩子們自然而然、生來就會這樣做。他們誠實地表達自己的感受，因此藝術創作對孩子來説，就像使用語言一樣，是思考的流露。
家庭可以儘量多地給孩子創造用藝術去表達的機會，不要總是去限制。甚至年幼的孩子，內核也是小小的藝術家，不要覺得那些稚嫩的塗鴉沒有意義，他們努力留痕的本質，就是藝術。
如果擔心孩子把家裏弄髒，可以專門設置一個區域、或者做好保護工作，讓孩子可以自由創作。比如，我曾經用紙箱給1歲半的Sula製作成了不怕弄髒的桌面畫架，孩子可以畫到盡興。
羅斯科：藝術沒有正確答案，不要去批評孩子的作品。
我的解讀：
藝術不是高端的，而是一種普遍的表達形式，就像唱歌一樣。藝術是人類經驗的重要組成部分，每個人都可以創造藝術。不要讓孩子以為藝術是藝術家的專利、是美術館裏陳列的作品。尤其不要讓孩子覺得，藝術必須有某種“正確答案”。
因此，不批評孩子的作品，因為藝術的本質並不是最終的視覺呈現，而且它在創作過程中所要傳達的思想。和孩子聊作品，最重要的是要發現孩子如何“思考”的，用語言和孩子梳理創作時的思路，這樣便是幫助孩子理解自己的藝術表達，這樣的聊天會增強孩子的思考能力和創造力。
看到孩子的作品，要聊得儘量具體，比如：“我喜歡這些旋轉的線條，它們是夜空的星星嗎？”“我看到你在小馬的周圍覆蓋了粗線條黑色，你是怎麼想的呢？”
我記得Sula快3歲時總是一遍遍地畫許多佈滿了點點的臉。聊過之後，才知道她畫的是長了水痘的自己！長水痘的經歷給她印象太深刻了，那時她看着鏡子裏的自己很可能是有些害怕的，因此很不開心，她不斷地用畫表達出來，以釋放這樣的情緒。
羅斯科：過度的技巧訓練可能會抑制孩子的創造力。
我的解讀：
藝術的表現力來自於孩子自然的創造力，有的美術老師過度強調技術上的完美，就可能會折損這樣的創造力和表現力。
因此，不要用類似“簡筆畫”這樣的方式，讓孩子來照抄大人的作品。也不要在孩子很小的年紀，就教給他大人的創作方法，和繁瑣的技巧步驟。
羅斯科甚至反對兒童臨摹大師的作品，因為即便大師的作品也並非“藝術的正確答案”。 在美育中，孩子需要無視任何困難，來找到自己的道路，去尋找自己的語言。將自己的內在世界在藝術中詮釋的能力，才是美育的精髓，比掌握技巧更有價值。
Suki曾經參加過一個倫敦藝術營，為了不束縛孩子的創造力，藝術營會使用“項目式學習”的方法創作作品。也就是説，藝術營更專注於孩子在某一個主題中的一層層地深入思考、知識學習和擴展想象，但到了具體創作的時候，沒有技巧的要求，孩子們可以尋找自己的語言去表達。
從孩子的作品中，可以看到每張畫都充滿了個性，有着孩子自己獨特的理解和詮釋。
羅斯科：藝術創作不限於紙筆，保護創作自由，要提供豐富的材料與工具。
我的解讀：
藝術，絕不僅僅是在紙面上畫畫。對孩子來説，體驗各種材料、感受不同媒介、學習使用不同工具，是藝術創造中最有趣的部分。這樣的體驗更有“遊戲”的感覺，會讓孩子大開眼界，而且從感官上對材料、工具的性能產生深刻記憶，同時，也給予孩子更多自由選擇，創造“自己的語言”。
因此我們在家的藝術課，會有各種各樣的媒介。有時用宣紙沾濕了，在紙面上留痕；有時用冰凝固了水彩來作畫。
我們近期使用的《探美歷險記》，裏面的項目作品會涉及各種各樣的材料。比如，用彩色塑料板、硬紙板，就能創造有着絢麗倒影的彩窗建築。這不是紙筆的繪畫，但它是材料和光影的“繪畫”。
再比如在“光影之眼”這個遊戲中，孩子的“繪畫”通過自制的投影儀，投射到了暗處的牆面上。在這樣新鮮的“媒介”中，孩子更能夠發現和製造“美”。
羅斯科：給孩子介紹美術史不一定從古典大師講起。
我的解讀：
很多美術老師在給孩子介紹美術史時，經常會根據時間順序講起，或者專注於古典主義。但羅斯克認為，要引發孩子對藝術史的興趣，其實更適合從現代主義講起。因為現代藝術沒有風格和傳統的邊界，非常自由，而且許多元素都是孩子生活中熟識的，通過現代藝術讓孩子產生與藝術的連接，更加直接。
他的觀點和我不謀而合。在上個月，我還特別分享了孩子們學習安迪·沃霍爾而創作的波普藝術畫：
孩子的現代藝術啓蒙，我請出了波普藝術領袖安迪·沃霍爾。
安迪·沃霍爾的作品從來都很“世俗”，濃縮着現代人生活的意向，波譜藝術五顏六色，孩子都能喜歡並看得懂。
羅斯科：美育的目的不是培養專業的藝術家，而是有創造力的思想者和協作者。
我的解讀：
羅斯科從不在乎自己的學生是否會繼續從事藝術事業，但是他更看重出色的美育如何激發出孩子的創造本能。他認為，接受過良好美育的人，會更加善解人意、具有同理心、善於與他人協作。他們能夠在生活中發現美，具有創新思維，並深刻體會創造的樂趣。
集體的藝術創作，能夠非常好地促進兒童的協作精神。孩子會在合作中發現驚喜和美，並意識到：通過協作，可以創造出更完整、更大規模的作品。在合作過程中，孩子也會去觀察別人的表達方式。
比如，在Suki參加的藝術營中，集體創作的作品之一是烏龜們駐足的“彩虹沙灘”，大家一起拿着大筆刷在地面上揮灑顏色，製造絢麗的圖案。
孩子們還一起搭建了深海生物的黑房間，生物在黑暗的深海中微微閃爍，非常夢幻。他們共同創造了一個完整的作品，感受到了合作的快樂與成就感。
羅斯科：多多展示孩子的作品，以鼓勵表達的自信心。
我的解讀：
美育的首要責任就是激發孩子創作的自信心。展示孩子的作品，能讓他們感到自己確實在創造一些重要的東西。
無論是家庭展覽還是公開展覽，都能夠激發兒童藝術的潛力。擁有真實而強烈情感的表達，便是成功的藝術。
在“PBL項目式學習”中，很關鍵的一環就是最終的“展示”，整個項目從一開始的策劃、調研、創作，都是指向最終的展覽。這樣的“展示”，給了孩子創作的意義感，每一個環節都舉重若輕。
比如，在藝術營中，孩子們三天中的每個創作都是“海洋”主題展覽的一部分。他們在創作的時候也許沒有特別清晰的意識，但是放在一起展示出來以後，孩子就能夠從觀者的角度去觀察自己的作品，體會到了更強烈的“敍事感”和思路。
尤其，當不止一個孩子的作品展示在一起時，孩子們通過觀察別人的藝術語言，會產生更豐富的思考。思維的擴展，是美育最重要的部分。
在家裏，姐妹倆各自創作的“甜甜圈”放在一起展示，兩個孩子會發現相互的色彩感覺不太一樣，但對方的色彩組合，也有其優美的地方。
孩子的作品也許稚嫩，但是用鏡框裱起來，就會一下子有了“展覽”的正式感。
藝術大師羅斯科的這幾點忠告，簡單易懂，卻又非常在要害上，值得我們銘記在心。孩子們天生就是藝術家，我們的任務，就是繞過誤區，別讓他們的創造力枯萎；提供豐富的環境，讓孩子的藝術天賦長成自己該有的模樣。