遊戲《原神》音樂圈粉爆紅，中國元素成流量密碼

▲ 左圖為《原神》角色雲堇；右圖為上交演奏《原神》交響音樂會特別篇·映春華章。（製圖：李潔）

遊戲音樂，能夠實現“牆內開花，牆外也香”嗎？米哈遊這家上海遊戲公司做到了。北京冬奧場館裏，響起米哈遊旗下開放世界冒險遊戲《原神》的音樂——不久前，《璃月》《白皚中的冥想》《疾如猛火》等曲目入選北京冬奧會音樂庫，中外參賽者都能聽見這些激盪着中國傳統文化基因的旋律。

更早之前的2月4日，由米哈遊主辦、上海交響樂團演奏的《原神》交響音樂會特別篇·映春華章，在視頻彈幕網站嗶哩嗶哩（B站）峯值人氣超過3380萬，位居B站直播排行榜第一。這場音樂會在YouTube的播放量也已超過78萬次，上海京劇院青年演員楊揚演繹《神女劈觀·喚情》唱段，雲堇這一充滿中國風的遊戲形象深受海外網友喜愛。“演唱雲堇戲曲的女士太棒了！所有的音樂人太棒了！”“有一天我要去《原神》線下的音樂會，那一定是激動人心的體驗。”有外國網友在YouTube上這樣留言。

不難發現，如今的遊戲音樂不僅是潤物細無聲的文化輸出介質，更是在全球範圍提升國家影響力的一種形式。“旋律無國界，全球玩家玩中國的遊戲並聆聽遊戲音樂，無形之中就會聽見並喜歡上中國聲音。”作曲家、上海音樂學院教授安棟告訴記者，如今以米哈遊為代表的遊戲企業，正在陸續推出相關優質音樂作品。“中國作曲家在遊戲音樂領域大有可為，不妨在創作中盡情創新傳統文化表達形式，向世界盡情講述中國故事。”

Z世代文化軟實力新代表《原神》音樂是如何寫成的？

“米哈遊對音樂的投入令人讚歎。”YouTube上，網友Debo Gaming這條英文留言獲得了8000多個點贊。《原神》的音樂與優質遊戲內容、玩法深度結合，深受海內外玩家喜愛，其投入力度和製作水平也得到業界廣泛認可。2020年，自《原神》開啓全球公測後霸佔多國遊戲榜單第一，其主題原聲帶更是常年霸榜網易雲音樂前三、全球全網播放量超過10億次。

不僅僅是獲得遊戲行業內部的認可，《原神》音樂還肩負起文化輸出的重任——去年9月，中國駐意大利大使館舉辦線上招待會，就使用了多首《原神》曲目；最近，《原神》音樂又入選北京冬奧會音樂庫。在業內看來，遊戲音樂已然成為新時代下中國文化軟實力的新代表。那麼，《原神》音樂為何能驚豔海內外聽眾？功臣正是米哈遊旗下自有音樂團隊HOYO-MiX。

米哈遊音樂總監、HOYO-MiX主理人蔡近翰介紹，相較於傳統音樂，遊戲音樂更具有目的性和功能性，它承載着完善遊戲世界觀、表現遊戲場景，對劇情進行情緒引導等功能。“隨着用户對遊戲審美的提升，他們對遊戲的品質提出了更高的要求。”蔡近翰表示，通過自建團隊，音樂人能夠和項目保持高度協同性，通過高效信息同步，使音樂、美術和玩法不斷磨合，最終達成一個動態平衡，從而讓音樂品質也跟得上游戲品質的進步。

以《原神》音樂創作過程為例，這一款開放世界冒險遊戲由多個不同區域組成，音樂創作上以管絃樂配器為主基調，嘗試加入風格各異的世界音樂元素。《原神》中的蒙德地區，偏向歐陸風情，借鑑了印象派風格的語言與節奏律動，主要採用鋼琴、中世紀風格的魯特琴、愛爾蘭哨笛等樂器，並邀請倫敦愛樂樂團演奏。而璃月地區更具東方神韻，用五聲調式的旋律結合西方的浪漫派和聲織體加管絃樂配器，邀請了上海交響樂團和民樂藝術家演奏。

越來越多遊戲音樂正在彰顯中國音樂之美與文化自信

隨着中國遊戲和中國音樂人、戲曲人的強強聯合，遊戲音樂的創作空間前所未有地豐富遼闊；伴隨全球網友熱切關注的目光，期待更多國風遊戲音樂段落火爆出圈，向世界激盪起屬於中國文化的力與美。

“中國傳統五聲調式創作的旋律很有魅力，很圓潤、簡約、高級。”米哈遊《原神》音樂製作人、畢業於上海音樂學院的陳致逸告訴記者，笛子帶着天然的絲竹氣質，隨着音域不同，可以温潤儒雅，可以活潑靈動；琵琶樂器與西方的吉他很像，用輪指的演奏法可以為旋律線條增添立體感；二胡樂器適合演奏悠揚自信的旋律，非常能夠代表中國樂器的音色；古箏演奏的音樂顯得高貴、沉穩、端莊……而這些民樂元素，也都創造性地幻化為了《原神》裏動人心魄的中國聲音。

據陳致逸介紹，《原神》音樂創作的重心更多在於以景抒情，音樂旋律要優美動聽，當玩家身處遊戲中的某處場景，希望不僅是美麗風景和撲朔迷離的劇情令人驚歎。“或許還會有一段難忘的旋律悄悄流入心扉，在玩家離開遊戲世界那一刻還會有不捨之情。這一切感受，最終會轉化為美好的回憶。”正是上海遊戲音樂工作者的專業和用心，讓海內外網友感動於遊戲音樂之美，歎服於中華傳統文化之美。

不僅僅是《原神》，更多遊戲音樂正在彰顯中國文化的自信表達。“一路漸行漸無蹤，回望皆是故人冢，早已有一種冠絕一世的孤勇……”去年，歌唱家龔琳娜獻唱國風遊戲《忘川風華錄》公測主題曲《千秋夢》，歌曲引子、間奏及結尾還原中國古漢語發音，帶領聽眾融入唐朝時代的絲竹氛圍；主歌着重描繪盛唐氣象，表達武則天雖孤獨艱險但一往無前的勇敢，也向聽眾傳達了當代女性獨立堅強、勇擔大任的正能量態度。

《千秋夢》原創團隊忘川風華錄音樂企劃組在B站極受歡迎，他們創作了《多情岸》《天下局》《木蘭行》等多首以歷史名人為主題的古風音樂歌曲及視頻，用年輕人易於接受的方式，讓他們更瞭解和喜愛中國悠久的歷史文化。

上交演奏遊戲旋律火遍全網，音樂要順應時代潮流發展

當上海遊戲公司米哈遊遇見上海交響樂團，《原神》交響音樂會特別篇·映春華章激盪出火遍全網的“破圈”能量。音樂會演奏曲目《杯中明月》《疾如猛火》《天霽日出》（二胡版）《創龍點睛》《巖壑之崩》《璃月》以及《神女劈觀·喚情》藴含中國傳統民樂元素，加之《神女劈觀·喚情》的戲曲唱法，讓玩家感受到濃濃的年味兒，體驗了過年聽大戲的傳統。

這台音樂會由HOYO-MiX出品，安棟擔任音樂顧問，指揮家張潔敏執棒上海交響樂團負責交響樂演奏。音樂會還邀請11位民樂及電聲演奏家以及上海愛樂交響合唱團加盟，結合AR（增強現實）技術，為觀眾帶來精彩視聽體驗。作為上海交響樂團的青年小提琴演奏員，武奧列全程參與了音樂會錄製。“現場不僅包含管絃樂、傳統民樂，還包含爵士鼓、電貝斯、電吉他等電聲，讓舞台上的聲音更豐富；燈光的加入則營造出更好的氛圍，讓音樂會更有故事感。這些在傳統的古典音樂會上，是很難見到的。”

點開這場音樂會的評論，武奧列發現有條熱評是“一聽到這個音樂，就想到了丘丘人（遊戲《原神》及其衍生作品中的怪物）拿着棒子追着玩家揍”，這恰恰説明了人的五感都是相輔相成的。“玩遊戲時的快樂，集合了指尖操作的觸感、視覺衝擊的觀感、聲形合一的聽感——在通感的加持下，遊戲變得更加立體和生動。”90後武奧列作為一名資深遊戲玩家和音樂傳播者，平時也會留意遊戲裏的音樂。從《魔獸世界》燃燒的遠征登錄界面的音樂，到《DOTA2》風格各異的音樂包，再到中國風遊戲《劍網3》各種民族樂器的悠揚旋律，每當武奧列想起這些旋律，腦海裏都會自然地浮現各個遊戲的場景和情節。

在業內看來，《原神》音樂成功吸引全球關注，是一件順應音樂發展的事情。其實，廣義的音樂概念非常寬泛，伴隨着歷史發展，音樂構成也只會更加包容。已經有越來越多的音樂從業者認識到，創造和演奏的作品需要順應時代的潮流，通過網絡傳播，包括遊戲音樂在內的音樂會，可以獲得更多人的喜愛。

“交響樂的聽眾，不能一直停留在某個固定的羣體；交響樂的發展，也要在新老音樂的交替中蓬勃發展。”武奧列邀請大家經常走進音樂廳，去現場感受這些“一聽就起雞皮疙瘩”“太震撼了”的音樂是如何呈現出來的，“也給耳朵做一次放鬆的spa”。

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