作者 / 喬苗兒
隨着全國各地陸續進入開學季，暑期檔進入尾聲，按照行業慣例，劇集市場暑期檔的成績覆盤也要提上日程。
從市場大環境來看，暑期檔劇集市場有三個“新常態”：現實題材厚積薄發，精品熱劇湧現，懸疑、女性貢獻優質作品的比例高，賽道競爭激烈；平台發力劇場化運營，將內容競爭從單一劇目比拼的“游擊戰”升級為類型合集的“陣地戰”，加速鞏固平台品牌標識，探索新的商業模式；互聯網的媒介價值得到凸顯，平台推出緊貼劇情的互動玩法，提升用户參與度，豐富觀看體驗，為進一步拉開網絡劇和電視劇的差異蓄力。
從數據維度來看，新劇觀察（ID：xinjuguancha）記者對6-8月期間播出的作品進行梳理，發現根據貓眼和骨朵的數據顯示，愛奇藝在暑期檔推出的劇目首播熱度穩居頭名，隨着熱度的發酵，口碑也能穩健跟上，基本實現熱度、口碑的兼顧。
基於此，本篇以愛奇藝暑期檔播出的劇目為切入點，重點剖析兩方面的問題：“新常態”在平台內有怎樣的具體特徵，平台在推動新常態的過程裏扮演怎樣的角色。釐清這兩方面的問題，既能對愛奇藝在暑期檔期間的表現有宏觀把握，也能判別內容市場發展方向，總結“如何令優勢可持續”的經驗。
精品新常態：懸疑短劇集爆發、“她劇集”受關注
“精品化”在網劇領域是老生常談，內容生產者們也一直以此為標準摸索前行，直到今年，網劇精品化的新常態才真正穩定並延續下來：第26屆上海電視節白玉蘭獎正式將網絡首播劇納入評選，愛奇藝自制劇《破冰行動》在十部優秀作品中脱穎而出，獲得最佳中國電視劇獎，網劇進入主流獎項視野併成功獲獎，精品化得到專業認可。
今年也是現實主義作品的大年，內容豐富，品質較高，其中懸疑、女性題材貢獻大。尤其是暑期檔期間，各平台紛紛在懸疑短劇、“她劇集”賽道發力，湧現了一批優秀的作品：愛奇藝的迷霧劇場連續推出包括《十日遊戲》《隱秘的角落》《非常目擊》《在劫難逃》《致命願望》《沉默的真相》6部懸疑短劇集，《怪你過分美麗》《二十不惑》《他其實沒有那麼愛你》等女性題材作品；騰訊視頻播出懸疑劇《痕跡》《摩天大樓》，女性題材劇《三十不惑》；優酷的儲備也很豐富，《失蹤人口》《刺》《女孩們在那年夏天》《白色月光》等作品兼顧懸疑和女性題材，《白色月光》以“她懸疑”實現兩者的融合。
平台持續、穩定的精品輸出，是成就新常態的基石，平台如何做才能令新常態得以延續，值得思考和總結。
迷霧劇場已經播出的4部作品
以愛奇藝為例，迷霧劇場6部作品同屬懸疑類型，每部作品都有其鮮明的特點。比如《隱秘的角落》偏重社會派的懸疑作品，注重探討的是案件的成因，關注家庭教育和青少年成長議題；9月2日開播的《在劫難逃》則在懸疑類型中加入了跨時間追兇元素，“6集男主死兩次”的設定拓展了懸疑劇新的表現空間。同類不同質，不僅需要平台有創新探索精神，還需要具備原創力，才能保障不斷有優質內容穩定輸出。
暑期檔“她劇集”
“她劇集”的熱潮下，愛奇藝的數部女性題材劇目也憑藉差異化的打法在競爭中突圍。同樣是女性題材，《怪你過分美麗》《二十不惑》《他其實沒有那麼愛你》關照的是不同年齡、不同生活環境中女性的境遇。《怪你過分美麗》聚焦在娛樂圈打拼多年，遭遇職場初老困境的女性經紀人所面臨的瓶頸和挑戰；《二十不惑》把目光對準即將踏出大學校門，從學生向社會人轉變的年輕女孩們的迷茫和奮鬥；《他其實沒有那麼愛你》則用冷靜、審慎的視角，平心靜氣地展開兩性、情感議題的探討，關照女性的情感訴求。
在新劇觀察（ID：xinjuguancha）記者看來，賽道擁擠，對有備而來的內容創作者來説並不是壞事。有競爭才有壓力，有壓力才能轉化為動力，進而敦促平台調動一切資源優勢，不斷提升作品的品質。而網劇的精品化新常態，也是通過作品積累、賽道競爭才能獲得長久的延續。
劇場新常態：培養用户習慣，探索商業模式
視頻平台進行劇場化運營，集結同類劇目，集中輸出，是今年暑期檔劇集市場出現的新常態之二，愛奇藝是名副其實的領跑者。
愛奇藝是國內首個進行劇場化運營的視頻平台，2018年已經陸續推出愛青春劇場、奇懸疑劇場等以垂直內容為主，直擊圈層用户的劇場形式。今年暑期檔推出的“迷霧劇場”是對“奇懸疑劇場”的升級，將對已有劇集的歸納彙總，升級為針對劇場、用户特性，有的放矢地進行內容生產，提升國內觀眾的觀劇體驗。迷霧劇場的6部劇，均為12集體量的懸疑短劇集。
準確的説，“劇場”並非互聯網時代的產物。比起各大衞視佈局的周播劇場，電視台的劇場化運營還能往前追溯。2000年安徽衞視推出“週末大放送”劇場，在白天時段集中播出電視劇，每天8集連播，這時候已經有了周播、劇場的雛形。劇場概念真正發揚光大，還是藉助視頻網站的影響力和覆蓋面。
對於視頻平台而言，劇場化運營，也能夠有效解決其當下面臨的數個棘手問題。
目前愛奇藝的會員體量已經過億，探尋用户增量的同時，需要解決的是現有用户的活躍度和留存率，這兩方面是衡量會員價值的關鍵指標。以劇場化的的方式，實現對自制短劇集規模化、持續化的輸出，不僅能增強平台本身品牌的辨識度，也更容易將圈層用户吸引並沉澱下來。
另外一點，以迷霧劇場為例，其作品是12集體量的短劇集，集數減少，意味着播出週期縮短。按照最基礎的周播模式，每週播出3天，每天2集，播出週期最多持續14天，加上平台會員搶先看、超前點映等不同觀看模式，播出週期最短只有3天。從商業角度考量，以劇場化的形式進行持續輸出，能夠令短劇集在廣告方面的劣勢變為優勢，未來以冠名的形式進行招商或許成為趨勢，能夠進一步發揮劇場的商業變現能力。
最後，目前年輕的互聯網用户習慣為喜歡的內容付費。用優質內容吸引用户-用户付費-收益增加-反哺內容，進而形成良性的業態，這也是愛奇藝探索劇場化運營的邏輯鏈。平台利用爆款內容實現商業價值再開發，多條腿走路去變現是當下視頻平台都在找尋的方向，愛奇藝的迷霧劇場，正一步步將設想變為現實。
互動觀劇體驗新常態：互聯網媒介優勢顯現 豐富觀劇體驗
2020上海電視節期間，評委會主席鄭曉龍在接受媒體採訪時表示，非常看好網絡播出的這種形式，隨着網絡技術優勢的更多釋放，網劇的差異將得到更多的體現。同時他也提出對“互動劇”的期待，即更大製作、互動性強、根據觀眾需要迅速製作且多線頭多角度表現故事的網劇，才是網劇和電視劇區別的根本所在。
實時參與，是互聯網視頻平台最大的媒介優勢。引領並培養用户的互動習慣，深度參與劇情，愛奇藝也做出了系列探索，注重用户體驗成為暑期檔網劇的第三點新常態。
《在劫難逃》中的奇觀功能
比如愛奇藝推出的原創功能“奇觀”，支持即時識別和搜索視頻內信息。以識別人物為例，用户在點擊奇觀後可立即獲得人物資料、過往作品等信息 。此前，不論在電視台還是視頻網站上追劇，本質還是在“看”，缺乏相應互動和信息的延伸。奇觀這個功能滿足的是用户根據自身的興趣搜索信息的需求。長期來看，這會是網劇彰顯媒介特性的重要突破節點。
《河神》互動頁面
除了“奇觀”的信息檢索功能外，愛奇藝針對劇集特性，進行定製化的互動玩法。用户可以更加深入地參與到劇情中，開啓了從看劇到玩劇的運營模式。以《河神2》為例，該劇的播出頁面中，原本屏幕右側的截圖、GIF按鈕下多了一個圓形的劇名頭像浮窗鏈接，點擊進入可以參與「看《河神2》正片收集線索」的互動。系統根據劇情發展，在設定的時間點自動激活「九牛二虎一雞」連環案，用户可以收集該案件相應的線索，點亮線索的燈盞，並獲得該案件的專屬勳章。
迷霧劇場推出的參與劇情體驗活動
迷霧劇場也開設了與之相應的互動環節。一個是“迷霧偵探社”，包含了迷霧劇場6部作品，用户可以在看片後回答相應的問題，全部答對即能點亮勳章。還有一個玩法是“一起破案吧”，用户可以拍攝並上傳視頻，從而取得打開機密檔案的機會，還能獲得周邊獎勵。
網劇領域的任何新變都不是一蹴而就的，需要長線的積累，今年暑期檔網絡劇多點開花，斬獲頗豐，同樣得益於前期的不間斷耕耘。從誕生到斬獲第一項主流電視大獎，網劇走了6年；從探索劇場化到真正實現劇場化運營，愛奇藝走了3年；現在愛奇藝又開始在探索媒介的新勢能，這又將是一個漫長的過程。今年，愛奇藝以精品懸疑短劇集的規模化釋放，撬動國劇崛起，也期待愛奇藝帶來下一個網劇新常態。